电影新技术对表演创作的影响

本文转自：中国文化报

闫 祺

随着电影技术的不断进步，电影表演创作迎来了前所未有的变革。从早期的无声电影到现代的数字化电影，技术的飞速发展不仅改变了电影制作的方式，也深刻影响了演员的表演方式和观众的观影体验。诸如计算机生成图像、动作捕捉技术、虚拟现实等新技术的应用，正在重新定义电影表演的边界，使得虚拟与现实的融合更加紧密。其不仅极大地拓展了电影表演的场域空间，而且为表演创作提供了更大的自由度和创造空间。与此同时，电影新技术的应用又在某种程度上限制了演员表演。基于此，电影创作者必须思考如何平衡技术创新和艺术表达的关系，以确保技术服务于艺术而非主导艺术。

电影新技术给表演创作带来的机遇

首先，电影新技术利用动作捕捉和表情捕捉可激发电影表演创作的创新性和想象力，并不断打破传统电影表演创作的局限，创造出更多新奇、立体的角色形象。动作捕捉技术需要在演员全身附着多个传感器，并通过多台专业的数字摄影设备，实时地、全方位地捕捉这些传感器上反射球的动态，从而将记录的数据输送至计算机进行处理，最终转化成虚拟角色的连贯动作序列。与此类似，表情捕捉系统则是动作捕捉的一个细分领域，专注于捕捉演员面部的微小动作。这种系统将传感器安置在演员的面部，详细记录面部肌肉的每一个细微变化，然后将这些数据转换成虚拟人物的面部表情，以实现高度真实的表情模拟。特别是类似于《阿凡达》《猩球崛起》等科幻片中，通过动作捕捉和表情捕捉技术，演员的每一个肢体动作和面部表情都被精确捕捉并呈现在屏幕上，从而赋予虚拟角色前所未有的生命力和情感深度。

其次，电影新技术还能够重新定义电影表演的场域，其通过将不同时间和地点的拍摄场景重新组合，创建了一个全新、连贯的电影空间，从而为演员提供了广阔的角色塑造空间。尤其是随着数字合成技术和实时渲染技术的发展，现场的画面能够被即刻渲染和融合。同时，面部动作捕捉技术的进步，特别是面部动作编码系统的更新，也使得演员的表情和动作可以被更精确地捕捉，从而有效地传达演员的情感细节。例如电影《双子杀手》利用数字合成技术，让51岁的威尔·史密斯成功扮演了23岁的自己，并在同一场景中与年轻时的自己进行互动。这不仅展示了电影新技术在重塑电影场域方面的能力，也为演员提供了前所未有的创作自由和表现空间。

最后，电影新技术的运用还可提升演员表演的自由度和创作空间。虚拟现实、增强现实等技术的应用可使演员在完全虚拟的设置中进行表演。在这种设置中，演员需要与数字化生成的环境或对象互动，这些元素通常在拍摄过程中是看不见的，而是在后期制作中添加。例如，使用绿幕技术的拍摄让演员在几乎空白的环境中表演，他们的周围将被后期制作团队用计算机生成的图像（CGI）填充。这种方法不仅测试了演员的想象力和创造力，而且也为导演提供了无限的创作自由。

电影新技术给表演创作带来的挑战

首先，电影新技术的广泛应用使电影表演创作中涌现了大量数字角色。在传统电影艺术中，演员的表演被视为电影成功的核心要素。然而，随着电影技术的不断进步和创新，一些人认为“演员的辉煌时代或许即将结束”，未来可能由特效和虚拟角色主导电影世界。随着技术在电影表演创作中变得越来越普及，未来电影中的真人演员可能逐渐被一系列精细打造的数字化角色取代。此外，演员倾注心血的表演或许会被先进的特效技术轻易地替换。新兴的电影技术的发展无疑打开了电影表演创作的新领域，给电影表演的未来带来了前所未有的挑战。

其次，尽管CGI和动作捕捉技术为电影表演创作带来了新的可能性，使得电影可以呈现出更为壮观的视觉效果和实现以往难以想象的场景，但过度依赖这些技术也可能导致演员在表演中失去自然性和真实性。一方面，随着CGI和动作捕捉技术的广泛应用，演员的表演有时会被技术所主导，导致表演的真实性和自然性受到影响。过度依赖技术可能会使演员失去对角色的掌控感，影响表演的深度和情感表达。另一方面，电影制作中最常见的数字特效技术是“抠像”，演员只需在摄影棚内完成表演。当演员在绿幕前进行表演时，他们必须发挥极大的想象力来填补视觉内容的空白。这种情况下，他们面对的是空白的绿幕，而非实际的环境或其他角色。这种方法虽然为后期视觉效果的添加提供了便利，但同时也要求演员在缺乏具体视觉参考的情况下构建整个表演，这不仅是技术上的挑战，也是艺术上的挑战。

最后，电影新技术在电影表演创作中的主导地位可能会使电影制作更多依赖后期制作的视觉效果来吸引观众和讲述故事，从而导致对演员表演的依赖逐渐减少，使得演技的重要性在电影制作过程中被边缘化。这种趋势可能会降低表演艺术在电影中的重要性，演员的表达空间被压缩，电影更多依赖技术来驱动情感和故事发展。长此以往，可能会影响演员的职业发展和表演艺术的传承。此外，当电影制作过度依赖技术时，演员的创造性和表现空间会受到限制。他们可能发现自己更多地在执行导演和技术团队的指示，而不是通过自己的理解和解读来塑造角色。

总之，随着电影技术的迅猛发展，电影表演创作已经迎来了一个革命性的变革时期。电影新技术的运用不仅极大地扩展了电影的视觉和叙事边界，也重塑了电影表演创作的方式。技术是一把双刃剑。其在推动表演艺术多元化发展的同时，也可能会蚕食演员的表演空间、降低表演的真实性，甚至在某种程度上淡化传统表演技艺的重要性。面对这种状况，电影制作团队需要在利用新技术带来的便利与维护表演艺术的纯粹性之间找到一个平衡点，共同塑造一个技术与艺术和谐共融、相得益彰的电影未来。

（作者系四川传媒学院表演学院副教授）