■对话丁晟　重复自己没意思,想要尝试新领域

本文转自：半岛都市报 记者:您在电影拍摄中,有着多重身份,您是如何做到平衡和快速转换的?

丁晟:在电影拍摄中我有三个身份,10部影片有9部是我自己执笔编剧的,导演是第二个身份,第三个是剪辑。除了第一部,其他几部影片都是我自己操心剪的,没有助手。角色转换需要明白这个时候应该做什么,三个工作相辅相成的,实际上剪辑的时候,我还在调整剧本；写剧本的时候,也能想象到未来这场戏怎么剪。

记者:以前您更多拍比较硬汉的作品,这次看到您在导演风格上比较细腻的一面,是在什么契机下做这样的转变呢?

丁晟:我知道自己有细腻的一面。我想通过给自己布置的这个作业,把它的能量放大。我对自己有比较清楚的认识,能干什么,还有什么潜力,不逼自己,看不到有多大可能性。像这部影片,其实大家能看到我故意束缚住手脚,把以前比较有经验的做法放弃。我觉着干这一行还是要有新鲜感,老重复自己也没意思,想在以前没尝试的领域做一点探索。

这是我第10部电影,也是第一次顺场景拍,开拍第一天就拍第一场戏,杀青拍的就是最后一个镜头。过程非常刺激、有挑战,每一天都是在创作的状态,我自己写的剧本,应该说提供了最后成片80%左右的结构和状态,还有20%需要演员加入后进行二度创作。

记者:从题材上来讲,悬疑喜剧有哪些地方吸引到你?

丁晟:悬疑和喜剧好像不太搭,但是这两种类型我都分别拍过。这个类型真正难的就是讲故事,要设好多伏笔,俗话来说就是挖坑,最后要把它填得比较好,我崇尚讲完整的故事,不太喜欢故事没讲完戛然而止、开放式结局等。编剧的过程是特别难的,几乎想放弃。

这部电影的笑点不是演员耍活、搞笑,不是喜剧小品集,也不是相声段子,所有的笑点都是情节里的,可能拿任何一段剪短视频,不觉得好笑,但是情节推到那个份儿上,就自然好笑,是情节推动的,我崇尚的笑点是这样的。

记者:您是怎么考虑到让杨幂和于谦这样的搭档的?

丁晟:写剧本的时候是有人物参考的。这部戏是个群戏,5个人在全片的大部分时间都在一个画面里,互相都要有化学反应,最重要的是我希望这几个人互相没合作过,让大家看到一个新鲜的组合。好演员就能够在演戏的过程中,找到这个戏的节奏和味道,这几个演员都很理想。

于谦不是简单的相声演员,他曾经在北京电影学院进修过两年,导演系,算是师弟,比我入校还晚一点。他可不是玩票,对电影的理解或镜头感以及对人物的塑造不低于任何一个职业演员,他还演过话剧,他的表演分寸感非常好。他长期在曲艺行,这种江湖感是演不出来的,而且他贡献了很多笑点,这些笑点不是嘴皮子上逗哏捧哏的这种效应。

记者:您每次都会带电影回家乡,是不是在您心里也有一部《没有一顿海鲜解决不了的事儿》?

丁晟:拍每一部电影都会回来跟父老乡亲们汇报,这是我成长的土地和空气。我19岁离开青岛去北京电影学院上学,我记得离开青岛的时候很少吃火锅,青岛海鲜一般都是白水煮出来,蘸姜汁儿蘸蘸醋那么吃,后来才开始吃各种各样的火锅,青岛现在海鲜有火锅的吃法吗?可以尝试一下。

我是肯定愿意为青岛做贡献的,4部电影是在青岛拍摄的,特别想好好展现青岛的风貌,我甚至经常说,如果让我拍青岛的城市形象片,可以免费拍,我对青岛是有特殊感情的,当然有片子,我尽量回青岛拍。