狐厂·局中人|陈凯歌：《志愿军》选角以合适为准，我也不知张颂文魏大勋会火

搜狐娱乐专稿 （哈麦/文 科明/图/视频）抗美援朝题材影片《志愿军：雄兵出击》在今年国庆档上映。跟以往的抗美援朝题材电影不同，《志愿军》系列三部曲是全景、多维视角，从前往后展现抗美援朝战争的全局。

这样一个吸引力十足同时又挑战巨大的项目交给了陈凯歌导演，三部内容一起拍了 399 天才完成。陈凯歌想把《志愿军》做成一部不拖泥带水，节奏很快，同时又有立得住的人物，有厚重感的战争片。用他的话说，“一方面是风驰电掣，一方面是一往情深。”

《志愿军》结构宏大，时间跨度长，人物众多，有很多明星演员参演。谈到选角，陈凯歌说，他的标准其实很简单，就是谁合适，就会考虑谁，那时候《狂飙》《我的人间烟火》还没播出，他也不知道张颂文、魏大勋会火。

同时，他也强调，这部戏不是跟着几个明星走，他的愿望是多拍一点普通战士。“真的，无名战士很了不起。”

要拍一部怎样的战争片？

“这个片子节奏是非常快的，不拖泥带水”

搜狐娱乐：《志愿军》这个项目对每个导演来说都非常有吸引力，同时它的挑战又非常巨大，你为什么选择拍这部电影？

陈凯歌：其实你刚才说的就是原因。

就是觉得这是一个挑战很大的影片，虽然过去接触过抗美援朝的戏，也拍过，但是它整个的规模、气象都不大一样。因为不是写一场战争，一个连队，这次是涉及到战争全局了。

将近三年的时间，大小几百次战斗，怎么去表现，哪些东西才是重中之重，怎么样能够全景的，多维的，上规模的表现战争的全貌，这个是最大的挑战，也是我拍这部片子最大的兴趣点。

搜狐娱乐：你拍这个片子想让观众看到什么样的东西？

陈凯歌：肯定是想让大家看到不同的东西。这个不同就包括着结构都不同，速度都不同，我觉得节奏是从速度里实现的。

我们这个片子，它一方面可以说风驰电掣，一方面是可以说一往情深。节奏上是非常快的，不拖泥带水。

搜狐娱乐：有人觉得短视频时代大家都喜欢看快节奏的内容，你要电影快是出于什么样的原因？

陈凯歌：就是要让观众感觉到你把事情讲清楚，但是是在适当节奏中间去讲的，别让观众觉得，你讲得很清楚，但是怎么那么慢，拖泥带水。

但是该放慢一点的时候要放慢。比如说里面出现了地图动图，有红色、蓝色箭头的运动，这个反而是必要的，你要告诉观众这场仗是从哪打起的，到哪结束的，谁参与了这场战斗，不然你用这么快的速度去讲述战斗场面，最后观众就说是谁跟谁打来着，我忘了。

所以我自己觉得是快慢结合，不能全快，也不能太慢。

另外就是战争拍得不能雷同，每一场仗都打得不一样。

像松骨峰战役这样的，敌人上来占领阵地出现肉搏。有的戏比如说两水洞之战，354团最先开打，它就是一个直接的冲锋。到了师部之后就变成总体上来讲是枪战。

每一场战争戏都应该有它自身的特点，观众会看到不一样的状态。

搜狐娱乐：这部电影定位是抗美援朝全景史诗，在你心中什么样的电影才算史诗电影？

陈凯歌：如果上升到史诗的层面，可能就需要你的片子很“大”。这个大绝不仅仅指的是规模、场面这些东西，这些东西重要不重要？非常重要。但是同时我觉得你要能够得到一股贯穿全片的“无形之气”，有这个东西才能说我这个片子是真这么大的片子。

拍摄过程到底有多难？

“每晚收工后想分镜，我手写了一两千张A4纸”

搜狐娱乐：你以往拍电影都是准备的特别充分，该建实景建实景，甚至花几年的时间，这部电影准备的过程长吗？

陈凯歌：也挺长的，我们算一算把自己吓着了，连野战外景都算上，400场景。

这对一个美术师来说是不可思议的数字，因为我们常常就在十多万平方米的荒野之上要建阵地，要建战壕，要建指挥所。你首先知道我在这儿会发生战斗，什么战斗？为什么是搭成这样？都得契合，才能够开建。

再加上麦克阿瑟的东京总部，艾森豪威尔大厦里杜鲁门办公的地方，美八军的临时司令部，中南海丰泽园里边的颐年堂、菊香书屋、西花厅等等等等，这些都是要花时间去进行准备，都要把景搭好，符合要求。

还有北京的街道等等等等。

搜狐娱乐：你说这是你从影以来拍的最大的一个电影，这个大主要体现在哪些方面？

陈凯歌：它的场面确实是大的，大场面的镜头，组织安排的时间就很长，涉及到的部门就非常的多。

举例来说，我要拍一个铁原阻击战的航拍镜头，我要涵盖全局地，从志愿军的一二三，三道防线开始推进到后头美军的进攻场面，这个你可能要动用十几二十辆坦克，还不算电脑特效，一两千敌方士兵，一两千我们的士兵，这样一个规模。

中间最难估计的就是炸点是否准确，第一它是否在正确的时间爆了，不正确，这个无人机过去了，你没看到，就白费了。还有安全问题。

所以要拍这样一个航拍镜头，你在镜头上看可能20秒，但是实际上组织起来，要把它拍摄完备了，你可能要花一天，甚至更长的时间。

但是这个我讲的困难，首先是脑海里的困难，200多人物，三年的战争，有领袖有普通战士，从哪下嘴？从谁开始？不是有一个蓝本在这儿，都可以顺着走的，不行，它就是要做好多的工作。这种情况我们叫思考的第一道难关。

第二就是实际操作的难度，我刚才讲了拍这样的戏，还有两三千工作人员，怎么样能够让他们都条分缕析地配合好，怎么样能够都在各自的岗位上同时有效率，也是很费劲的一件事。

然后天气恶劣，动不动就是八级风、九级风，一会下雪了，一会下雨了。冬天冷的时候连机器都开不了，转动不了。夏天40多度，夜里头还拍冬天的戏，全穿棉袄。

确实是诸多的困难，每走一步都是。

我是一个爱在纸上写字的人，每天晚上收工以后，天都黑了，我开始分镜，这一分镜，可能就得弄两三个小时，脑子中得过一遍，这戏怎么拍，那个地点是在哪。算下来一两千张A4纸就写这个，全是手写的，这也是替我自己留下的一点念想。

所以也确实有一些工作人员，还有一些群演就抗不住了，拍了几个月说不行，我这干不了了，太累了。我特别理解他们做出这样的一个决定就离开了。也有的离开一阵又回来了。

这是一个非常艰难的过程，是需要一点意志力去支撑自己能够把工作完成。

选演员的标准是什么？

“谁合适就考虑谁”

搜狐娱乐：大众看电影都关注明星演员，像张颂文、朱一龙、魏大勋你是怎么选定他们的？

陈凯歌：其实我的标准很简单，就是谁合适，我们就会考虑谁，这个很精准。

当初我们都不知道张颂文老师有部待播的《狂飙》，后来他一下就成了举国闻名的演员。

当然我觉得颂文的表演实力是非常强的，因为他是一个表演老师出身，他自己对表演有一套自己的理解。首先你看他演什么，他有一个自信在这儿。没有长期的磨砺，他有不了这个东西。

我也不知道魏大勋，后来也是因为一部戏成了。

搜狐娱乐：演员选定之后，经历了哪些训练的过程？

陈凯歌：首先是要进行军训，我们有退伍战士组成的军事教官团，他们每天就得练习军人姿态，也要练习战场动作。

比如说我们最容易发现的问题就是说重心都不够低，在战场上，你要是重心很高就不行，一定是要低着身子，这是基本的战斗姿态。我在实拍武戏的时候，强调最多的就是这个，时间长了，他们就自然明白了。

难得的是辛柏青老师，他也是跟年轻人摸爬滚打，又穿着大棉袄，挺不容易的。

搜狐娱乐：拍完之后你觉得他们里面哪位的表现特别值得让你夸一夸？

陈凯歌：我觉得志愿军是个整体，容不得哪一个人不好，所以你都得好。再加上大家在一起拍摄作战场面，谁都不愿意落后。

搜狐娱乐：你的电影都是以人为主，这个电影是群像戏，人特别多，你是怎么突出人物的？

陈凯歌：我们这次讨论的比较多的就是怎么样在一个相当短的单位时间内，用很少的台词能够让一个人物立住。

我们有一个愿望，就是要多拍一点普通战士，普通战士的戏一样感人。这样的人物在片子中间很多，我们叫素人演员，但是表现出色，效果动人。

不是说这部戏就是围绕几个明星，因为我们的片子叫《志愿军》，“志愿军”是什么意思？就是老百姓穿上军装扛起枪，保家卫国去打这场仗。这个想法定下来之后，我们就明白了可以有方法去表现这些普通战士。真的，无名战士很了不起。

搜狐娱乐：朱一龙之前说，听你在现场讲戏是一种享受，你能直截了当地指出问题，你怎么看导演和演员在现场的这种互动关系？

陈凯歌：有好多导演不爱说，人家也拍得挺好，所以不能说我的方法就一定是好的。

但是我这人就生怕演员在这儿有疏离感，我特别希望他们是自然舒服的来演戏。怎么能做到这点？就是你得跟人多说说。导演都得先演员一步了解人物，我了解比你早，我跟你分享一下，我觉得这人是这么一个人。

你比如说我跟王砚辉老师，我就会说，这是彭大将军，肯定得严肃、严厉，这人率真，有话直说。但同时他是很温情的人，并没有因为打仗见得伤亡多了，所以没感情，相反他很有感情。

这个就是一个演员揣摩拿捏这个人物的一个途径，我们怎么演一个其实很有情感的彭德怀，这个问题提出来，演员本身就会去琢磨。

三部曲是怎么安排的？

“第二部会展开辛柏青朱一龙张子枫一家的情感”

搜狐娱乐：电影用三部曲的形式呈现，每部主要讲什么？

陈凯歌：第一部我觉得要写出兵决策，然后入朝之后开打，第一二次战役，都是紧张、精彩、激烈的作战，首战取胜。

我们不知道魏巍写《最可爱的人》是说的谁，其实就是在电影中间着力表现的松骨峰上的三连，这三连现在还在。

第二部是以345三次战役为主，这个时候以63军为主，63军一个最主要的人物就是朱一龙所扮演的一名教导员，这个是非常重的戏份，我们会展开李家，就是辛柏青老师、张子枫和一龙的家庭的情感，他们在朝鲜相聚，一家三口都上了战场。

第三部就是美国提出要谈判，边打边谈，最后要落到若干个重要人物的重要命运。一直是拉着观众往前走的，看到这里，战争胜利，角色的命运也有相应扭转。

打造具有全局性、荡气回肠的三部曲作品，我们都朝着这个目标在努力。返回搜狐，查看更多

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