“没文化”的刀郎，替我们“揍”哭了半个娱乐圈！

隐忍了十多年，那个“没文化”的刀郎，以一曲《罗刹海市》王者归来。乱拳打死老师傅，那些正在享受胜利果实的大咖们，顿时手忙脚乱，被“揍”得狼狈不堪。

之前，刀郎带着那些诸如《2002年的第一场雪》横行霸道的时候，被那英、汪峰、杨坤和高晓松等一众大伽狂批不够高雅，缺乏文学性。而这次，刀郎就从文字的文学性下功夫，歌曲《罗刹海市》源自《聊斋志异》的一则故事。讲述了罗刹之国中罗刹人光怪陆离奇异怪诞的景象。那里的人越是不像人，就越是能占据高位。相反，其他像人的人就越生活在社会底层。暗指自己的歌曲接地气而流行，却成了所谓天王天后的眼中钉肉中刺！可能刀郎学历比较低，还被人吐槽歌曲只适合农民。

为什么那么多人喜欢刀郎的歌？因为在那略带沧桑、沙哑的歌声里，有我们的过往、现在和将来，㡳层人民的悲与喜，刀郎用歌声唱得明明白白，这种接地气的大俗，有着顽强的生命力！

2004年,是SHE、周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿等众多大神厮杀的年代。

周杰伦的《七里香》、SHE的《奇幻旅程》、林俊杰的《第二天堂》、潘玮柏的《wuha》、张韶涵的《Over The Rainbow》和《欧若拉》、五月天的《神的孩子都在跳舞》、王力宏的《心中的日月》等等都在这一年扎堆发表。

然而所有的这些专辑在《2002年的第一场雪》横空出世之后都显得略有失色，它的话题性和传唱度都是其它专辑所无法比拟的。

这张专辑在没有打榜、没有任何宣传的情况之下，正版销量高达270万张。

有人说，周杰伦的歌是一柄削铁如泥的长剑，那么刀郎的歌，就是一把重若千钧的大锤。前者精准而高伤，后者抡起来可以说是威震八方。

那一年，从繁华都市的街角，到落后村庄的田野，都能听得到刀郎粗狂又沙哑的嗓音，来自西域大漠的风沙，吹到了中国的每一个角落。

然而，大红大紫了仅仅三年之后，他却消失不见了。直到2011年才选择复出，举办全球巡回演唱会， 参加了可能是他这一生中最多演出。 你以为曾经的刀郎又回来了，可到了2012年，刀 郎又再度消失。

因为，有些人坐不住了！

一位野路子出身的音乐人，完全不按套路出牌， 唱片居然还可以卖270万张？刀郎的成功让内地的音乐人处于无比尴尬的位置。

树大招风的道理放在刀郎身上同样适用，但很奇 怪的是，支持他的多为港台音乐人，而指责他的 多为内地音乐人。

那英说，去KTV里唱刀郎歌的都是农民，甚至称 刀郎要上春晚她就砸电视。汪峰说，刀郎的音乐我听说过，从他的音乐、歌词——这两个构成歌曲的主干讲，刀郎是非常 一般的。这不是批评，是事实。刀郎之所以会 火，是因为大家听了太多过于精致的歌，再一听 比较粗犷的就会觉得新鲜。

为什么？本是同根生，相煎何太急？都在圈里混，和气生财不好吗？

还是高晓松分析得透彻：“唱片业的从业人员属 于士大夫阶层，排挤那些非大学出身的人，他们 企图以精良的制作引导大众，刀郎的成功恰恰证 明了这种引领的失败。”所以这些“士大夫”从 编曲上、类型上、艺术上将刀郎的歌贬低的一无 是处。诚然，如果以音乐人的角度来看，刀郎的 歌可以称赞的地方很少，甚至可以称得上低俗。

可是在我们看来，音乐只有好听和不好听之 分，“高雅”和“低俗”这玩意儿太玄，懒得去理会。同一件作品，随着时代的变化，“高雅”或 “低俗”的标签也会发生改变。 所以，与其用这种方式去定义一首歌曲，还不如去比唱片销量，人民群众掏出的真金白银岂不是 更有说服力？不比销量谈高雅，就是赤裸裸地耍流氓？

汪曾祺雅不雅？他有这么一首诗，直啪啪打脸那些附庸风雅的人，汪老先生，才是性情中人！

这曲夹带着锋芒的《罗刹海市》，会不会像20年前，横扫歌坛，把半个娱乐圈揍得鬼哭狼嚎？

刀郎已年过半百，这次重出江湖，锋芒不减，即便他的歌还是那么讨农民工、大叔大婶们喜欢，那又怎么呢？曲高和寡从来都不是劳苦大众的错，喜欢就买单，不喜欢就转身，简简单单，像刀郎的歌一样。