看懂《北上》，才知为何「北上」

作者 | 王重阳LP

编辑｜小白

排版 | 板牙

《北上》拥有一种振奋且温暖的力量，画面中俯瞰壮阔的大运河上穿梭不息的船舶时，“生生不息”这个词便伴随着画面回荡。

“运河边的孩子，骨子里都带着水波纹。”

无人机视角下的运河如巨龙蜿蜒，运河似乎在镜头中活了……

同名原著小说自问世后就获得了广泛的关注及好评，如今电视剧将在今晚央视一套黄金档和爱奇艺同步播出，值得让人期待。

该剧向观众讲述了运河百年的历史，围绕这条运河交织于时空间的故事便是几个年轻人的成长经历，于一代人的成长中让观众渐渐有了代入感，然后……

感动油然而生。

《北上》既刻画了大时代中的几位年轻人的故事，也通过运河这条纽带，展现了民族文化的传承与荣光。

值得一提的是，为了最大程度还原小说中大运河的历史沧桑感，剧组在运河畔建造了一座“花街”实景，置景考究、细节扎实，让人叹为观止。

至此，一切就绪。

只待观众欣赏这部宏大的时代绘卷。

01

沧桑巨变，北上回望家乡

什么是“北上”？

这是一个文学作品通过影视化呈现的过程。

作者徐则臣出生于江苏连云港，他说“水是我的乐园”，所著《北上》曾获得第十届茅盾文学奖。编剧赵冬苓随后将小说中的运河百年历史与90后的成长相结合，通过影视作品展现了小说中的史诗感，剧中不同时期的运河码头场景和人物风貌也被总导演姚晓峰逐一还原。

此外，我认为“北上”是一种精神，置于剧中则是几个运河儿女，他们的成长过程就是一代人从上一代人手里继承的“种子”。

“童年的无忧无虑像一场美丽的梦。”

运河子弟初登场时的自我定义让人会心一笑，在天真烂漫无所顾忌的青春里，他们偷瓜、游泳、做梦，似乎注定每个人的生命都会汇入到眼下这条烟波浩渺的运河中。然而时代的发展匆匆唤醒了大家，长大后的众人感慨：

“夏末的北京有无限期待未来的栋梁，也有走一步看一步的北漂。”

促成这种转变的，正是传统船运在现代交通变革的冲击下带给运河人家的沉思、痛楚和回应。

年轻人还在少年不识愁滋味的时候，世代依靠这条运河的大人们则在变革中无所适从，谢天成（胡军 饰）由原本意气风发的大老板变得捉襟见肘，他的儿子谢望和（欧豪 饰）似乎天生带着一种不安分的叛逆打量着不断变化的世界，从小一起长大的夏凤华（白鹿 饰）表面上像个假小子，实则内心自有温存。

孩子们慢慢长大了，在长辈们习惯的日子里并不太在意生活的变化。他们的追求父辈们看不懂，同样，父辈们的执守他们也不明白。

直到百年前的一场约定浮现，已经遍尝人间冷暖的运河儿女们终于从四面八方重新回到家乡，用各自的努力书写新时代的运河故事。

所以说到“年代剧”，此前都让人多少感觉“画面泛黄”的意味。但《北上》洋溢的却是活力——

这场青春群像中，每个人都能在年轻的面庞里找到自己曾经的身影。“北京欢迎你……”的歌声响起，众人纷纷离开了身后辽阔的运河，不久之后，他们还会重聚。

2008年北京奥运会距今不过十数载，现实中则是一代人悄然成长的历史，当这段历史融入《北上》史诗般的叙事中时，一部新时代的年代剧诞生了。

它很真实地再现了社会发展中一个行业和一个地区相应的变化，变化过程里有阵痛，也有突破。

剧中几个家庭目睹国家发展必经的历程，自身的命运也随之改变。两三代人之间更因一场寻根之旅串联出自清末以来漕运衰落的现实，愈发凸显出故事本身的历史厚重感。

演员配置上通过“老中青”三代人同堂均衡体现了运河人家的精神传承，既有欧豪、白鹿、翟子路、高至霆、李宛妲、刘恒甫这些年轻演员倾情演出，也有胡军、李乃文、岳旸、王学圻、萨日娜等一批实力派演员加盟，很好地解决了年代剧在角色呈现上“扮嫩”的痛点，戏份较为均衡，使角色随着剧情推进不会出现“失重”，也让观众在观看时更易代入。

02

群像勾勒，彰显运河文化

随着旁白渐进，剧中勾勒出的群像更加清晰，众多人物跨越时空和年龄的交流亦能打动观众，如谢家父子之间的亲情纽带与精神传递代表着运河人家面对新时代接力的新起点：

从运河到北京，再由北京回到运河。

《北上》为了还原历史原貌所搭建的“花街”场景及运河沿岸的拍摄取景让人不由生出“平地而起”的震撼。若非特意说明，很难想象剧中斑驳的砖用真青苔“养”了三个月，民宅木门特意做旧出三十种裂痕纹路等都旨在力求重现原著中的人文风貌。

观众闻得到河水的腥气，也摸得到砖缝里的历史。

剧中浓郁的乡土人情在剧组精心雕琢的环境中，愈发具有亲切温暖的氛围：

“往来千里路常在，聚散十年人不同。”

《北上》中这句话体现了众多人物依附运河的爱恨纠葛，故事主线之外，观众被几个年轻人身处的环境唤起了对过去大院生活的回忆或向往。

半夜起来开小灶吃东西，家里待不住都到阳台上倾诉苦恼、畅谈未来。

《四味毒叔》2年前探班《北上》｜听导演姚晓峰、总制片人张书维讲述运河花街的台前幕后时，姚导曾提到，要想找到年轻的90后这一代人，他们的青春“气息”是什么？这种“气息”就独属于那个年代。

现在的年轻观众已经无法体会“传说”中化不开的睦邻热情，可剧中人身畔的运河见证了几代人相似的生活，也见证了众多人物依附运河的人生轨迹。

如此鲜明且强烈的地方特色，让不了解运河乃至运河文化的观众切身感受到一方水土养一方人的面貌，乡邻和睦、友爱团结，一损俱损，一荣俱荣。

这些都是当下社会需要的互助精神，它正是通过一个个看似寻常的场景让人或叹息或向往。

而这就是地域题材剧破局的关键：

让观众与剧作产生情感共鸣的不只是人物强烈的性格特质，还有共同见证的历史事件，以及身处大时代中无分地域的命运转折。

如《北上》以最真实的冷暖辛酸及家庭矛盾、人物成长等引导观众不自觉地代入其中。90后一代人在绽放生命的本世纪初，同时见证了社会发展所带来的民生巨变，这一代人相对于前辈，在信息消化和价值观念等方面更有共情与共鸣。

因此《北上》在刻画这群年轻人的同时，并没有特意为他们添加光环，飞扬的青春同样要面对彷徨与无助。几位运河儿女在时代中最大的力量源于不服输的闯劲，观众看到的则是通过运河变迁找到过去的和现在的自己。

不知不觉中，《北上》已经完成了“跨地域”的人文观输出。

“运河”作为一个具象化的符号，其兴衰折射出一代又一代人振兴家乡的时代精神。它具有“纽带”的象征意义，衔接着故乡与远方，传统与现代——

几位年轻人正是因着记忆中家乡淳朴的民风和诚实守信的家训，在成长后纷纷回到家乡，让古老的运河重新焕发生机。

无论运河如何兴衰，自有一代人重新开局，缔造新的时代。

传承的意义与自豪，在《北上》开辟的年代剧新赛道中散播开来。

03

缔造时代，担负文化使命

《北上》最动人之处是真实的人物心境：

“花街打捞出的沉船 承载着我们的童年时光。我们像候鸟一样 不管多忙多累 每一年都会坐上同一列火车回到家乡。”

中国当下社会的发展依然影响着所有人，人们如何在优秀的影视作品中找寻久违的热情？

依然以《北上》说明这个命题：

旁白晕染开散的乡情、人情、时代情不仅构建出生动感人的年代大戏，相较于原著，它聚焦2000年代初的这代人看到了更加宽广的世界。

值得一提的是，《北上》较为完美地实现了文学与影视改编的双向互动，既让这部文学经典通过电视剧让观众获得更为直观的解读空间，也通过角色重塑使人物更加立体丰满。

在原著中运河儿女是群像刻画，女性角色故事线相对单薄。剧中夏凤华自童年登场就给人留下深刻的印象，她与马思艺的人物性格呈现鲜明的特点，“大华子”敢爱敢恨，北上拼搏的人物魅力丝毫不逊剧中众多男性角色，短短数年，“大华子”通过勤劳坚毅的奋斗拥有了自己的事业，设定角色基调的同时，为“运河文化”提供了强有力的女性视角解读。

从这个立意上看，主创团队在汲取、转化原著时，更加注重通过饱满的人物设计，进行适当地提炼与升华，使其更能感染、鼓舞广大观众。让故事在娓娓道来的同时更加打动人心。

“以前觉得运河是历史课本里的插图，看完预告片突然想回爷爷家找族谱。”有网友写下热评。

一条沉船勾连百年秘辛，三代人接力破解运河密码。新旧碰撞的火花里，年轻人突然懂了什么叫“根”。

建设故土，让运河（家乡）变作生命的一部分，正是创作者肩负时代责任的文化使命。

总导演姚晓峰说《北上》是他首部在央视一套黄金档播出的作品，其被重视程度可见一斑。

同样，超脱作品的必然是社会对文化传统与民族精神的守望，“大运河文化带”乃至其他一切值得被发扬的时代精神和地方文化目前还需要有力度、有温度的影视作品继续传播。

好在有同名原著珠玉在前，此番姚晓峰导演及编剧赵冬苓、徐则臣老师等倾力改编，加上老中青三代演员认真地演绎，《北上》早已把话筒递给运河边的风：

货船依旧穿梭，又一个新时代开始了。

深刻感人、以小见大的叙事主题和其中蕴含的家乡建设的深刻内涵，对于助力“大运河文化带”的认知普及有着积极的作用，它的社会意义在于告诉观众——

每个人，都可以成为守护家乡的英雄。

对于后来的创作者们来说，这种价值观传递有着极好的借鉴示范效果。

3月3日央视一套黄金档+爱奇艺联播，凸显出主流文化平台对该剧的高度重视。此外，《北上》这部引人入胜的年代大剧也代表着启蒙影业的作品进阶与创新突破。姚晓峰导演对剧作细节的把控以及对时代命题的聚焦，如今终于让“运河”文化于影视作品中焕发生机。

相信《北上》开播后，已经有过时代经历的“过来人”，一定会通过这个精彩的故事了解运河与那群朝气蓬勃的人，从中领会缔造时代的饱满热情。