艺术家眼中的未来有多炫酷？来看这场数字艺术展

著名艺术家缪晓春带来的《陀螺舞》系列作品

一方面，人和机器已经完美结合；另一方面，人类又依然像陀螺一般飞转；表面看上去光鲜亮丽，实际却像塑料一样“脆弱”……

日新月异的科技进步背后，艺术家们已经畅想出了这样的“未来”模样——8月16日下午，一场名为“未来人类纪”的数字艺术展在重庆时代美术馆拉开帷幕。在现场，缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟和张振五位杰出艺术家带来的作品齐聚一堂，分别从不同角度对“未来人类纪”这一主题进行了深刻的探讨和呈现。

“‘人类纪’其实是一个地质学术语，用来描述地球历史上一个新的地质时期。”据本次展览的策展人、四川美术学院美术馆馆长何桂彦介绍，本次展览借用该词加上“未来”二字为题就是希望让艺术家们通过作品来探讨人类如何通过科技创新深刻改变了当下世界，这些变化又反向影响着人类未来的存在方式、生活面貌、社会结构和文化观念，带来诸多新的挑战。

著名艺术家缪晓春带来的《陀螺舞》系列作品

16日下午，上游新闻记者在现场看到，著名艺术家、中央美术学院教授缪晓春带来了本次展览中体量最大的作品。它共分为数字投影影像、雕塑和架上绘画三部分，占据了馆内的整个一号展厅。

在影像部分中，主角是一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象。它不停地做着一系列动作，时而翻滚，时而跳跃走动。记者停下脚步仔细观察发现，这些动作其实都是大家平日生活中的常见动作；但其好玩之处在于，在谬晓春对其进行了层层叠加的软件处理后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议。

缪晓春在自述中提到，其实直到作品完成自己都没想好该取一个什么标题。“最后我才想到了飞转的陀螺。只有飞速旋转，它才能屹立不倒，这多像终日忙碌没事找事的我们。”缪晓春表示，最终它为这件作品取名《陀螺舞》，希望引发观众对人类未来生存状态和个人命运的深刻思考。

毕业于中央美术学院雕塑系的艺术家刘展带来了作品《联合制造》。各种3D打印的精致“消费品”摆满了货台，但空中悬挂着的霓虹灯具却是塑料感满满……这种反差感正是他想表达的。“我不管你把它表面做的多么光鲜亮丽，它的属性本身带有一种极其脆弱的一种感觉。”在刘展看来，这样的反差很像我们当下对物质生活的理解，光鲜亮丽的表象下有着深刻的矛盾。

艺术家田晓磊创作的“神话”系列作品

艺术家田晓磊带来的作品“神话”系列和“大乐园”更多是从自己的日常出发。因为他自己长期常用电脑做创作，电脑智能机器似乎成为了他自己无法脱离的一部分。所以，在现场呈现的作品中，人与机器共存、数字控制着人类等“后人类”世界的“人体景观”成了主角。

艺术家童昆鸟的作品

艺术家童昆鸟的作品则更像集绘画、机器装置为一体的创作实验。他带来的每个机器装置中都有一幅双面画作，一面比较空，另一面则有比较丰富的内容。在他看来，这有可能是一种未来状态下的“人机结合”之可能性的画面。

此外，在本次展览的开幕现场，参展艺术家和嘉宾还围绕“数字与智能时代的艺术实验”这一主题展开了圆桌对话，共同分享了他们在数字与智能技术影响下的创作理念和艺术实践，为观众提供了关于未来艺术的独特见解。

据介绍，本次“未来人类纪”展览将一直持续到11月24日。有兴趣的市民可以前往重庆时代美术馆参观。

上游新闻记者 裘晋奕 实习生 程大铃

编辑：李舒责编：孙琼英,廖异 审核：冯飞