感受传统戏剧的时尚美

□韦刚

继音乐剧《苏东坡》和舞剧《杜甫》后，成都市川剧研究院在锦江剧场上演川剧《卓文君》，让观众在古典与现代、传承与创新中，感受到传统川剧的时尚美和雅俗共赏的艺术魅力。

卓文君与司马相如的浪漫爱情故事，早已流传千年而家喻户晓，与之有关的小说诗歌和影视作品层出不穷。如何运用戏剧舞台的艺术呈现方式展现出独具特色的艺术魅力？

该剧编剧兼艺术指导、国家一级编剧、荣获“中国文联终身成就奖（戏剧）”的徐棻先生，在创作时另辟蹊径：她对人物故事原材料的选取、故事情节中细节的创新独具一格；在剧本构造上、唱词格式上力求新的突破，将剧情聚焦于卓文君这一主角身上，着重于刻画主角人物内心世界情感的变化，形成古典与现代的共鸣，唱词设计既有古典诗词歌赋的美感，又有现代小说影视所具有的流畅和通俗易懂。

可能有些习惯于看传统川剧的老戏迷在初看川剧《卓文君》的宣传海报时，会担心地发问：这还是川剧吗？答案是肯定的，这绝对是川剧，而且是原汁原味正宗的川剧。川剧《卓文君》是坚持守正与创新高度契合、古典与现代完美融合体现时尚美的鲜活案例。

首先，在艺术呈现方式上，坚守传统川剧基本的角色行当和功法程式，同时，根据刻画人物需要又灵活地加以突破创新。

卓文君主要以青衣旦应工，司马相如则是文小生展现文人书生气质，卓王孙以老丑应工体现诙谐机趣，丫鬟雁儿和书童驹儿分别以奴旦和童生应工，坚持传统川剧的角色行当和相对应的唱、念、做、打、手、眼、身、法、步功法程式，人物上台和下台的动作均在程式中且与川剧锣鼓程式相配合。

夜奔中，卓文君用水袖功展现其内心慌张急迫的心情；司马相如在获得岳父分财和公主赠金后，用小生褶子功表达功成名就衣食无忧的欣喜若狂。诸如此类，都是对川剧传统经典的坚守。

在此基础上，根据内容决定形式的创作原则，为展现卓文君这一人物前后性格的变化，突破川剧根据人物年龄身份和地位划分行当的传统，在府中听司马相如弹《凤求凰》时，是大家闺秀的青衣旦以展示内心的害羞腼腆，当垆卖酒时又转换为欢快活泼的花旦形象，以展示其追求实现自由婚恋后的洒脱与快活。同时，人物在上台与下台的表演区间中，也突破传统表演程式，融入古典舞剧等元素，在轻歌曼舞中表达人物的内心世界。

该剧另一创新亮点是演员多处突破固有的表演空间，走进观众席互动，让观众参与到剧情中，增加沉浸式观剧体验。

此外，该剧还创造性地使用语言穿越和时空穿越的艺术表现手法，前者如卓王孙说“如今的女娃子，都是宁愿在宝马车上哭，不愿在共享单车上笑”，赋予剧情现代生活气息而引发观众共鸣；后者如雁儿说“就该吹就该吹，他们两个（卓文君和司马相如）吹了，又不是我说的，是史书上写的”，一句台词将演员穿越到剧中人物的时空外。

其次，在川剧声腔音乐方面，该剧坚守川剧高腔“一唱众和”的徒歌式演唱形式，保持了川剧高腔帮打唱相结合的传统基本结构形态。

为展示卓王孙的诙谐风趣，引用了川剧灯调。同时，在此基础上，根据刻画人物需要，吸收其他艺术元素加以丰富创新。在坚持传统川剧锣鼓和川剧高腔徒歌式演唱方式基础上，又加以突破创新，增加二胡、中胡、笛子、箫、唢呐、古筝和扬琴组成的民乐，演绎出川剧高腔的古典美，给观众带来唯美浪漫充满着诗情画意的观剧体验。

该剧不仅将传统曲牌《满庭芳》《江头桂》《绛黄龙》《一枝花》《耍孩儿》《青纳袄》和《灯调》配以现代作曲法融入此剧，部分唱腔还揉进曲艺四川扬琴。丰富创新的声腔音乐，让人物形象更灵动饱满而充满巴蜀生活气息。

最后，在舞台美术设计上，坚守传统川剧虚实结合重在写意的艺术内核，又突破传统川剧的一桌二椅，创造性地构建出“无场次现代空台艺术”的新型演出方式，为传统戏剧赋予现代美。

该剧整场演出没有舞台布景，也没有传统川剧的一桌二椅，让戏曲表演的时空更自由。独具匠心奇思妙构的舞美创意，让观众感觉到处处是美景。乐队和帮腔团队从以往的幕后走向幕前，在开场向观众致敬后分列两边。整齐对称的排阵，不仅增加了舞台美感，而且拉近了与观众的距离。

另外，该剧的服装是在苏州定做的手工刺绣，与匠心独运的灯光交相辉映而别具一格，几处烟雾恰到好处的运用，烘托出虚幻的舞台场景，寓意着人物内心的彷徨和茫然。

古往今来，有关卓文君与司马相如的故事广为流传，还有不少与之有关联的白酒、美食和街道、桥梁早已融入天府历史文化。如何将川剧传统文化与文旅相融合，川剧变脸吐火在这方面已发挥到极致，家喻户晓老少皆知，以至于不少人误认为川剧就是变脸吐火，殊不知川剧艺术博大精深，变脸吐火只是冰山一角。

笔者愚见，以川剧《卓文君》为例，川剧院团与相关地方可跨地域合作开展文旅融合项目，如川剧剧目巡演、选取剧目片段打造川剧情景剧、将川剧艺术元素融入白酒美食文化和旅游场景以及开发相关文创产品等，让川剧艺术如同变脸吐火一样走出剧场，活跃起来，深入人心。