全方位梳理展映片单，海南岛国际电影节有什么样的野心？

除了网罗全球佳片满足影迷需求，一个电影节显然需要更多的野心。

文/bob

“海南也吃太好了”。

在公布完所有片单之后，不少影迷发出了这样的感叹。作为国内全年最后一个大型电影节，这自然是不少影迷查漏补缺的“冲刺阶段”。

但即便如此，一个电影节选择什么样的电影展映同样需要经过重重考验。

除了备受瞩目的经典电影重映，今年海南岛国际电影节把之前在各大国际电影节获奖的作品“打包式”展映。洪尚秀、黑泽清、弗朗索瓦·欧容的新片都将在三亚亮相。

不过相比影迷“狂欢”，封关在即的海南在国际交流层面是否有新的动作其实是更值得关注的重点。

作为海南自贸港建设先导性项目之一，其实去年关于封关之后电影节如何发展就成为了很大的焦点。今年，在展映片单上一是顺应中法建交60周年，吕克·贝松担任金椰奖评委会主席、苏菲·玛索担任形象大使，另外还将举办法国华题电影百年特展。二是今年中国-东盟自贸区3.0版谈判刚刚宣布实质性结束，海南岛国际电影节就推出了东盟单元。

其实在第三届，海南岛国际电影节就展露出希望能成为亚洲电影的一个中心地。今年在展映片单上的“用心”，某种程度上也承载着海影节国际交流层面的野心

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—与世界电影“零距离”接轨—

观众值得更好的。

实际上海南岛国际电影节推出高质量的展映片单并不是今年独有，此前几届影迷数量据称就远远超出预期。作为全年最后的“补片”机会，海南岛国际电影节首先要为影迷提供的是高质量的新片。

在整个片单体系里，海南岛国际电影节“首映”、“天涯海角”、“海上明月”三个单元都是聚焦于全球年度新作。

首映单元主要是大师新作，包含洪尚秀新作《在溪边》、阿尔伯特·塞拉《孤寂午后》等作品均在其中。这10部新作中，有2部是亚洲首映、5部是中国首映，还有3部是中国大陆首映。可以说这份“首映”片单还是具有很高的含金量；

天涯海角单元主要聚焦于全球各大电影节已经亮相的佳作，这13部作品几乎每一个都在此前顶级国际电影节有过亮相；从柏林到戛纳、威尼斯再到圣塞巴斯蒂安，多伦多，均是被电影节盖章认证过的”佳作”，这对于不少影迷来说自然可以起到“补片”功效；

而海上明月单元致力于以独特视角展现年度令人注目的亚洲新导演作品，这11部作品里有此前在平遥影展成为“黑马”的《喀斯特》，也有入围柏林国际电影节全景单元的华语电影《家庭简史》以及10月底刚刚在第37届东京国际电影节亮相的《失踪儿童录像带》。

对于影展系的资深影迷而言，这34部影片显然够格让其在海南发现此前国际电影节的“遗珠”，进行年度最后一次“补片”。

不过今年海南岛国际电影节反响更大的则是在焦点影人单元选择展映美国独立电影创作小组Omnes Films的系列影片。作为美国独立电影崛起的“新代表”，Omnes Films此前在戛纳获得了广泛关注。

Omnes Films是一个位于美国洛杉矶的独立电影创作小组，该小组成员包括泰勒·陶尔米纳,卡森·伦德, 乔纳森·戴维斯和迈克尔·巴斯塔美国本土电影制作人，也包括来自委内瑞拉的电影制作人洛蕾娜·阿瓦拉多和法裔导演亚历桑德拉·辛普森。此次在海影节将展映8部Omnes Films制作的全部影片，其中有3部亚洲首映，2部中国首映。

无论是关注世界独立电影的新力量，还是网罗全球各大电影节的佳作，海影节都是通过自己的策展拉近中国观众和世界电影的距离。

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—影迷“狂欢”—

多样化需求被满足。

每年北影节、上影节以及平遥影展等国内热门电影节展的展映片单都是“一票难求”，影迷广泛参与电影节的活动实际上也是一个电影节不断成熟的标志。

其实在第三届海影节，当时的策展人就表示“我们一直都想要在最大程度上提升观众参与电影节的体验，想更多的从影迷的角度进行思考。”

据策展人观察，不少国内影迷在电影节观看新片的意愿并不算高，害怕“踩雷”新片的部分影迷希望在电影节期间看到更多经典影片，而不少经典影片也通过4K修复技术来延续其艺术生命。

今年在海影节设立了一个致敬·经典单元，一共8部作品其中包含了马丁·斯科塞斯《下班后》、安东尼奥尼《夜》、雅克·德米《瑟堡的雨伞》4K修复，以及戈达尔《影像之书》和在亚洲首映的《雅克·德米的粉与黑》。

但除了传统的经典老片，海影节非常值得关注的一点在于通过主题的方式将电影进行分类展映，这其中除了备受影迷喜爱的艺术电影还有面向普通观众的类型片。其中，全岛嘉年华单元氛围5个主题类型，分别是成长之痕、午夜惊途、女性篇章、音浪纪元、岸边故事，这给观众更清晰的选择空间。而西班牙电影周同样是分为大师风貌、影展精粹、惊人首作和类型狂欢。

在体现电影节展映片单丰富的同时给予了更多元观众更快速更清晰的选择，而这些分主题的主题展映，也给电影节带来了更多元的观众。回过头来看再看海影节的目标定位，全岛放映、全民观影，恰恰在主题展映的多层次片单上得到了充分的体现。

另外，今年在展映片单中还有一个“展中展”特色。在完整保持展映单元预设板块的前提下，从展映影片中精选出一些在声音设计上非常有特色的长片和短片，以这种“展中展”“的方式持续引介在电影美学的不同方面有独特探索的影片。

比如在全岛嘉年华单元中有一个“音浪纪元”主题，其中《模糊乐队：直到尽头》、《膝盖骨乐队》、《超音速》等影片都有极佳的口碑。而这两年院线电影里，演唱会大电影形成一股热潮，而此时的海影节选择“音浪”不仅仅探讨的是声音设计，其实某种程度上也在启发关于电影边界的思考。

3

—中国电影的“国际化”需要更多的电影节—

国际交流，恰恰是电影最无法被取代的产业任务。

在全球电影都面临巨大挑战的今天，越来越多人开始动摇电影的重要性。从艺术的“高峰”到性价比最低的娱乐消费方式之一，在文化国际交流层面实际上电影体现出的是目前无法被代替的巨大价值。

作为一个国际电影节，“国际化”不仅仅体现在嘉宾和选片上。其实相比影迷的狂欢，海影节真正的价值空间在于海南封关后，未来能否成为中国电影对外交流的窗口。

今年恰逢中法建交60周年，其实除了吕克·贝松、苏菲·玛索“空降”三亚，真正值得关注的是朝向东方·法国华题电影百年特展。在这份片单里，不只是6部电影展映这么简单。这6部电影，都是法国拍摄的含有很高中国元素的电影。

比如1923年爱德华-埃米尔·维奥莱版的《诗人挖目记》，首次全部采用了华人，彼时还是电影留学生的中国电影先驱之一徐琥在影片中担任副导演和主角，影片的拍摄也获得了巴黎总领事馆的大力支持，让这部影片被鲁迅称之为“国片”。

而1986年，卡密尔·德·卡萨比安卡导演的《北京会》则是首部外国人在中国实地拍摄取景的彩色故事长片。

而作为金椰奖评委会主席的吕克·贝松也是中国观众的“老熟人”，此前也执导了中法合拍影片。

从用心良苦的主题特展到有合拍经验的导演空降，未来是否会有类似模式的效仿，能否通过电影节这样的平台重启中外合拍促进中国电影国际化交流，这都是今年海影节留给产业的思考。

除此之外，今年海影节推出的东盟单元也契合了更高的政治风向。前不久中国与东盟十国领导人宣布实质性结束中国-东盟自贸区3.0版谈判，预计2025年签署升级协定。中国-东盟自贸区是中国第一个对外商谈和建立的自贸区，也是东盟的第一个自贸区，这给未来双方合作提供了更大的想象空间。

所以，看电影交流活动背后实际上所蕴含的可能是国际交流更大的风向。

去年在海影节闭幕后，留下通过自贸港的相应政策，海影节能否打造一个辐射整个东南亚的电影交易市场。而今年东盟单元，可能是在这个战略意义层面的新举措。今年在更高水平的策展背后，实际上海影节还在反复回击希望未来能成为亚洲电影中心的更高野心。