人在画中 | 郭英培花鸟画

郭英培

山东新泰人

受教于著名书画家于太昌、吴悦石、梅墨生诸先生

济南市美术家协会原副主席

山东艺术家学术委员会（书画专业）委员，花鸟创作院院长

山东省书画学会理事

澳门文化访问学者

山东青年政治学院客座教授

芥英社成员

人 在 画 中

—观英培兄“花木扶疏”有感

文/李学明

英培兄，杞人也，故其常好“忧天”。

所谓“忧天”，当是居安思危，忧国忧民也，常怀家国之心也。

常怀家国的人必有一颗悲天悯人之心，这样的人必是一个善人，英培兄恰如是。他的善往往是为了他人而忘了自己。常把朋友的事当成自己的事去忧、去思，去尽百分之百以外的力气相助。事后他便躲起来偷偷地高兴。他的纯粹，他的真诚总让人觉得他身上有一种亲切与温暖。他好酒，饮必尽兴，日子久了，便觉得他也像一壶酒，一壶老酒，一壶陈年老酒。

我与之交往将四十年，那时他还穿着军装。他好名人法帖，好读古人书，好与书家、画家游。不知自何时起又习画，喜弄花鸟。忽一日拿出来，笔下已成了气候，于是，朋友鼓动他办了第一个画展，在济南城里也就引起了一个不小的轰动。

此后，他便又躲了起来。

过了几年，又过了几年，他又攒了一批画，第二次拿出来亮相，这便是壬寅立冬前一日的“花木扶疏”。

我看了“花木扶疏”，老也不能平静。画展上的一花一木总在眼前翻片。我纳闷，英培兄戎马生活半生，之后又近二十年才从公文堆里钻出来，再之后才有了些许属于自己的时光。让人不解的是，他为何一下笔就到了这里。

我想了许久，似乎当是如下脉络：其一，笔墨是画家的看家本事，画里的乾坤皆由“一画”来定夺。所以，最终看的是手上的活。英培兄卧薪几十年，笔已成冢，墨也成池，加上他感知敏感，积学甚富。诗书已变化了人的气质，所以，下笔也就有了一个高度。此谓厚积而薄发。

其二，由于他没经历过学院派所谓“系统”的造型训练，这恰恰成就了他。他在形的追求上多了自由少了藩篱。他借来古人，通了造化，而后他又以他那老辣而婀娜的书写，纵肆而潇洒的放胆直取，写出的全是他心里的形。这种形恰好与“似与不似”相合，妙不可言。此谓“重意而轻形”。

其三，古人所说“文如其人，画如其人”，此言当是不虚，画家画了一辈子的画，追古人，师造化，读万卷书，行万里路，向外求，向内找，最后沉淀的全是自己，画格就是人格。英培兄有中正仁和的品行，仿佛古之怀玉者，内心醇厚而大明。所以他的画，从里向外地渗透出一种冲和恬淡的美，这种美不在表皮，是在内里。此谓冲淡而内美。

回头想想，从古至今有高度的画家，习画不分先后，不在早晚，像吴昌硕、黄子久都是四十之后才拜师学画。齐白石先生六十岁之后才开始变法。由此可知，画家要紧的是手上的功夫，比手上功夫要紧的是感知，比感知要紧的是修养，比修养更要紧的是人格。如能这般，画家才可能有成。

英培兄当如是。

壬寅冬日景德镇陶溪川客次