演员和作品之间一直有“人保戏”和“戏保人”两种说法

在今年2月份播出的《猎冰》中，张颂文饰演一个被警方通缉的“绝命毒枭”，与新人演员姚安娜搭档，剧集争议颇大，豆瓣评分仅4.3分。而在近期播出的《看不见影子的少年》（以下简称《影子》）中，他饰演打拐的正义警察，豆瓣7.1分。

但是观众对于张颂文在两部剧中的表现，恰恰与剧集口碑相反：《猎冰》一路遭冷嘲热讽，观众对张颂文饰演的角色却非常认可，于他本人的光环几乎无损；而《影子》看似评分高，但有不少观众觉得张颂文表演缺乏层次，人物扁平。

《猎冰》和《影子》的豆瓣评分

为什么会造成这种结果？归根到底，其实是因剧集给演员提供的表演空间不同导致的。

《猎冰》拍摄于《狂飙》之后，张颂文其实还处于饰演反派的“舒适区”，很擅长把反派处理得“反常规”——在温良与狠辣间自由切换，演绎人性的恶与复杂。

《猎冰》就是一部现象级的“人保戏”剧集。张颂文在剧中给人的观感，近乎是一枝独秀。他调动了一切努力，有效强化了观众对人物的认同感，比如那些嚣张的响指，或是让毒贩喊他“教授”。

剧中有一场逃亡前的告别戏，原本角色拎包出门，心态平静，可稚子在背后喊了一声“爸爸”，他不禁步伐停滞，眼睛潮红，强忍住回头的冲动。当听到第二声“爸爸”时，他忍不住抬手挠头，用小动作来缓冲情绪，让自己恢复理智，然后带着难过离开。这场戏前后不过十五秒，中间没有一句台词，但张颂文却将角色身上的柔情一面展露无遗。

《猎冰》里张颂文的“告别戏”

相比之下，《影子》里的王士途，其角色性格、心境、际遇等方面的转变，相对较少。这就意味着，角色的人物弧光，也会相对较弱，不会形成强反差的效应。

该剧是张颂文与荣梓杉“三搭”，两人之前曾在《西小河的夏天》《隐秘的角落》中饰演父子。这次两人饰演的角色，虽不是父子关系，却具有父子般的情感张力，而剧中的很多看点也都落到了两人身上。

比如，剧集刚开场不久后，王士涂在调查小七（荣梓杉饰）的真实身份时，两人之间有过一段你来我往、彼此算计的“智斗”戏。后续随着王士涂对小七的理解加深，两个内心伤痕累累的人，有了更深的交集。

但撇开人物关系来说，王士途这个人本身可挖的情绪点是相对较少的。其人物驱动力自始至终只有一条：因多年前痛失爱子，儿子被人贩子拐骗，王士途从此对拐卖人口深恶痛绝，并借职务之便打拐、寻子。

观众只知道王士途是一个好爸爸、好警察，而不知道人物的日常背后蕴藏着怎样的风浪。反观在《隐秘的角落》里，同样是演父亲，张颂文为什么能出彩，就是因为创作者借角色对两个家庭子女的情感摇摆，掘开了亲子关系中虚伪的土层。

角色设定不同，演员的表达、发挥就不同。从《猎冰》到《看不见影子的少年》，张颂文本身的表演水准毋庸置疑。只不过，决定演员表演的因素多种多样，演员的发挥空间也各不相同。只因一部作品里的表现，就质疑演员表演倒退，有些以偏概全。