揭开史诗画卷背后的创作密码

本文转自：太原晚报

导演邹靖、谢君伟接受专访

揭开史诗画卷背后的创作密码

上海出品动画电影《长安三万里》上映，影片取材自中国唐代历史，通过大诗人高适、李白等人的传奇故事，为观众展现出大唐的雄浑气魄以及唐诗传承千年的经典魅力。影片如何通过中国顶级动画制作技术，在大银幕展现盛世大唐之美和传统文化之美？影片导演邹靖、谢君伟接受记者专访时揭开史诗画卷背后的创作密码。

全片高潮在《将进酒》段落

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”……在电影《长安三万里》中，一共出现了48首诗词，大部分都是中国观众耳熟能详的，也被网友称作全片中最大的文化彩蛋。

邹靖、谢君伟都喜欢唐诗，最喜欢的诗人都是李白。用动画电影的视觉语言来呈现诗中意境，让观众对熟知的文字作品产生新的感悟是最大挑战。

邹靖介绍，48首诗词在影片中的呈现方式分为几类，真正用视觉语言展现意境的其实只有三处：崔颢的《黄鹤楼》、高适的《燕歌行》和李白的《将进酒》。其他诗词或是直接由片中的人物说出，比如李白与高适喝酒谈天时，吟出高适的“寂寞向秋草，悲风千里来”；或者向观众展现这些诗人是在怎样的情境下写出这些诗词的。比如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，就是在追逐孟浩然远去的船只时，看到海天相接的景色，心中有感而发。

为展现这些诗词，创作团队一开始就有整体的谋篇布局。“对《黄鹤楼》和《燕歌行》的意境展现，我们点到为止，目的是希望全片的高潮发生在《将进酒》段落，因为这首诗是中华文化中非常具有代表性的作品。”邹靖介绍，电影希望通过对《将进酒》的呈现，让观众进入李白的精神世界。

“我们整个团队持续用了将近两年时间制作这个段落。”邹靖回忆，这是全片中最困难的地方，他们从解读诗词入手，到讨论用何种方式呈现，再进行细致的技术性测试，光是一个和银河交互的镜头就做了半年多。

如何在电影中吟出这些古诗词，是配音的一大难点。“我们不想让人物有在舞台上念诗的感觉，但用生活化的语言去读也很奇怪，为此，我们找到了一种中间的状态。它带有一点朗诵，又有一点自然、生活的东西，配合调度、表演、画面、音乐等形成一种新的节奏。”谢君伟说。

诗在，书在，长安就在

《长安三万里》感动了许多成年观众，有人说，电影的情绪共鸣主打中年人，主人公高适的人生经历尤为引人共鸣。谢君伟同样如此。尽管诗人中他最喜欢李白，拍完电影后，他对高适的了解更深入了，“我更想做一个像高适那样的人”。

邹靖坦言，《长安三万里》在主角选择上，经历了从李白到高适的过程。“作为‘新文化’的开篇，我们想要展现中国文化的瑰宝，起初想到的就是自信、包容的唐代，想到唐代就会想到诗词，想到诗人，自然而然就会想到李白。”但当大家深入创作细节时发现，李白并不容易让人代入，他是一个比较潇洒、浪漫的天才，跟普通人不一样。而且，电影不希望做成《李白传》，而是展现大唐璀璨群星以及整个时代发展和文化氛围，需要一个相对客观的视角。

谁是这个合适的人？翻了史书，他们发现高适不仅和李白年龄相仿，有着共游经历和诗文赠答，而且历史上对他的评价也很独特，“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”。正如电影中所展现的，他的前半生并不顺利，但他坚持追求理想，晚年时获得重大机遇终成大器，这样的人生和境遇很容易让如今在逆境中奋斗、逐梦的普通人产生代入感。

为呈现影片的文化气质，创作团队查阅了很多唐代的古画、古籍、出土文物等，从中寻找灵感。很多观众发现，电影中的人物造型并非动漫中流行的“九头身”，而是上身长、下身短的状态。谢君伟介绍，为了还原大唐风貌，影片在人物造型上采用了唐俑的形态。“唐俑上半身茁壮，下半身比较短，是因为当时的人非常自信，他们认为这样的造型更能凸显人自信、从容的气质。”

影片中，每一个人何时出生、何时去世等大事都严格按照历史记录展开，但在历史记录的空白处展开大胆的艺术想象。影片结尾时，高适大败吐蕃军，其谋略也化用自当年李白教给他的相扑技巧。“我们希望在大的史实框架下，通过艺术性创作，让这些人物有血有肉，更吸引观众。”邹靖说。

“诗在，书在，长安就在。”《长安三万里》片尾画卷中出现了众多与长安有关的诗，由不同年龄、不同地域的人用不同的方言朗诵出来。邹靖介绍，《长安三万里》中的长安不是一个地理意义上的长安，而是一个意象化的长安。“‘长安三万里’，其实就是理想的三万里，是那些诗人和理想的距离，也是我们和理想的距离。长安，其实就是我们对理想的追求。当那幅画卷展开，不同地域、不同年龄的人开始念出这些诗词时，我们想表现的是，这些诗词是蕴含在中国人血液里的，无论是哪个地方，哪个民族，说什么样方言的人，都受到这些诗词的影响和熏陶。”

据《解放日报》 钟菡