我在上海音乐学院学古乐绎新声

本文转自：闽南日报

陈曦（左）和小伙伴们参加演出季演奏《春到沂河》曲目

每次演出季都有十个左右的曲目，陈曦每天训练时都要马力全开。

家住龙文区的陈曦2020年高考以柳琴专业第一名的好成绩被上海音乐学院录取。经过三年时间的学习，她如今已是上海音乐学院柳琴专业的尖子生。

学院有一批技艺精湛的好老师

“上海音乐学院很美，校园里有许多古老的建筑。一来我就深深被校园美景吸引，很幸运能在美丽的校园里学习和成长。”陈曦说，穿过繁华的淮海中路，走进林荫遮蔽的汾阳路，一幢幢优秀历史保护建筑及花园跃入眼帘，开放的校园空间、融合的历史建筑，上海音乐学院是名副其实的“花园学校”。

陈曦告诉记者，上海音乐学院学校位于上海市中心，学校不大，但很美，很有历史底蕴。尤其是上海音乐学院有一大批学术水平很高的好老师，老师们会通过传统与现代的融合，培养同学们系统学习并掌握中国传统、经典的合奏作品，提升大家的演奏表达及合奏能力，让民乐演奏人才得到全面均衡发展。“不管遇到什么问题，只要经过老师的点拨，每每有‘醍醐灌顶’的感觉。”

谈及自己的大学生活，陈曦感慨万千。“刚入学那阵子，一心就想着多学点本领。希望把时间掰成两半来用，上海音乐学院‘大咖级’的老师太多了，所以刚开始的时候什么都想学，上了大二后渐渐也想明白了，还是找准一个点，持续发力才行。”陈曦说，上海音乐学院的教授们对乐曲的讲解细致入微，对现场排练效果的把握精准，对教授民族室内乐有着深切的考量，深入浅出又引人入胜，让她对音乐的学习有了更深的体会与理解。

高规格演出精进技艺开阔视野

考入上海音乐学院之前，陈曦演奏的琵琶《阳春白雪》曾荣获全国青少年才艺电视展演金奖。她的柳琴《草原抒怀》荣获全国柳琴艺术展演比赛少年B组金奖。进入大学学习后，陈曦的眼界更开阔了。国际音乐节、大型舞台艺术作品展演、“古乐重声”音乐会、新年音乐会等活动悉数在学校举办。“真是让人大开眼界，为了让观众能领略到古代韵味，主创团队会通过民族乐器，按现代人的审美需求进行配器创作，这里的老师都很敬业，感觉时间都不够用，恨不能有多一点的时间从老师那里汲取更多的知识养分。”

“有机会欣赏到高规格的精彩演出，心里比吃了蜜还甜。”陈曦向记者讲述了自己在上海音乐学院的一次欣赏感受：“那场音乐会将25首敦煌古乐编配成13首乐曲，乐队编制各不相同，有的增加了演唱，并复原了排箫、笙、古琴等当时的乐器，有的增加了一些宋朝以后才出现的乐器。主创团队结合上海音乐学院东方乐器博物馆、亚欧研究中心、古谱研究中心等多个部门的研究成果，加强对敦煌乐器复原的研创，为这场音乐会定制了十余种‘敦煌乐器’，从而让音乐的表达近乎完美。”陈曦告诉记者，不同的文化背景、当时的音乐语境和如何对古代音乐的呈现方式作进一步思考等问题就会一直萦绕在脑海里，在后面的演奏中，对能领略并尽量演绎出古老音乐的“新声”。

利用演出季提高“实战”技能

在音乐学院，演出机会不少，好学校的优势就凸显了出来。“一个学期通常有4至5个演出季，一个演出季，我一般担任9至11首的柳琴演出任务。”陈曦接受记者采访时说，自己从大一下学期被选拔上参加演出季活动。演出季的排练和演出都有特别高的要求，能被选上的同学丝毫不敢怠慢。“我每天早上6点至8点半先练早功，就是和同专业的同学一起练基本功；然后从上午9点到晚上9点之间，练要演出的曲目，一个曲子一个曲子不停地练，每一个音符、每一乐段都会一点点地‘抠’，总之就是要奔着精益求精去的。”

陈曦介绍，演出季的演出地点大部分是在上海音乐学院的歌剧院，有时候也会在学校附近的音乐厅，听众一般是广大上海音乐爱好者，基本都是满座的状态。一场演出通常是两个半小时，柳琴部分的演奏几乎是从头到尾，整场演出都要集中精力，努力做到让自己的演奏乐曲结构严谨，旋律运行通顺，调性、调式感清晰等。“参加演出季有两年多时间了，感觉很忙很辛苦，但自己也有了不小的提升。最大的感触是，只有对弹奏技巧精益求精，才能收获观众发自内心的掌声。”

如果说演出的“实战”让陈曦进步飞快，而利用课余时间进行公益教学则让她的技艺更加“接地气”。2016年开始，陈曦就开始跟着妈妈参加公益活动，先后参加了100余场次；她每年都会计划好学习和志愿服务的时间，利用自己的专长手把手教残疾人弹奏乐器并和他们一起参与公益演出。陈曦认为，“教学相长”，自己给学生上课，对于提升自己的专业水准，探索属于自己的音乐风格是有帮助的。

在陈曦看来，和琵琶、古筝等民族乐器相比，柳琴算比较小众的乐种。但也因为小众，自己才有了更多的机会，2022年陈曦获得白玉兰国际音乐节国乐比赛职业青年组金奖。她说：“民乐演奏是我的一生挚爱，希望自己可以走得更高更远。”

⊙本报记者 苏水梅 文/供图