刀郎新歌引热议，被解读为还击四大音乐人，丁太升不主张神化刀郎

19年前刀郎凭借一首《2002年的第一场雪》火爆全国，发行270万张，曾经被质疑，如今推出新歌《罗刹海市》再度掀起热议，被网友过度解读，认为是抨击当年不欣赏他的四位歌手和音乐人，分别是那英、杨坤、汪峰和高晓松。

蛰伏多年，刀郎再次出手，想不到新歌引发各种解读，这波宣传费用也省了，其实关于主流歌坛不待见刀郎也是可以理解，文娱创作主张的是百花齐放，刀郎只是受到大众的欢迎，销量很高，也是引发很多人的反思，事实证明刀郎不是一颗流星，而是再度推出深层次的作品，让大家刮目相看。

《罗刹海市》是根据《聊斋志异》中的一个短篇，讲述一个虚无飘渺的国家，那里的人以丑为美，完全是一个颠倒过来的世界，此篇乃愤世嫉俗之文章，作者巧借醉乡以指桑骂槐，旁敲侧击。

刀郎根据这个短篇创作了同名歌曲，收录在其新专辑《山歌廖哉》中。

当年刀郎走红也是在乐坛引起不小的震动，很多人不以为然，当然媒体也报道了那英、杨坤和汪峰的点评。

天后那英认为刀郎的歌曲不具备审美观点，自认为自己的专辑卖不过刀郎，暗指销量说明不了实力。那英非常敢说，也得罪不少人，她的老师谷建芬都批评过她说话不过脑。

杨坤接受采访也批评了刀郎的歌曲，认为刀郎的作品不算是音乐。杨坤认为刀郎演唱的歌曲都是怀旧，自己唱不会比他差，认为刀郎走红很奇怪，大家都很努力地做品质、做音乐，可在他的唱片里什么都听不到，听到的只有苍白无力，也许他们努力想做的音乐，听歌的人并不要。杨坤的说法也是不靠谱，表达不清楚，难以自圆其说？

内地摇滚老炮汪峰认为刀郎的走红是流行音乐悲哀的表现。

音乐人高晓松更是不给面子，认为刀郎的专辑只配进垃圾桶。

刀郎曾经被采访如何回应那英评价他的歌只配给农民听，刀郎问记者是不是亲耳听说，后来记者否认，刀郎认为是空穴来风，并不是很在意。

蛰伏10多年刀郎推出新歌，却让很多人读不懂，所以产生很多解读，认为是抨击过去不认可他的四位歌坛重磅人物，目前丁太升也对刀郎的新歌进行解读。

乐评人丁太升也是“毒舌”著称，已经引起很多人的反感，但他对刀郎新歌的点评似乎态度更理性和温和。

刀郎不同于传统唱片时期的歌手，他是不被包装的，同时也是被民众自发接受的，刀郎的嗓音高亢沙哑，他的歌旋律易于传唱，歌词很质朴，同时又有一些文学功底。这些因素构成刀郎作品非常容易传播以及被接受。不同于港台流行音乐的精美浮华，跟内地的摇滚乐那种爆裂深刻又不完全相同。

刀郎完全是靠自己的歌曲走红，刀郎曾经被制作人宋柯力捧，在彩铃上大赚了一笔。刀郎火遍全中国也是因为赵本山和小沈阳在2009年春晚表演的小品《不差钱》，小沈阳演唱了刀郎的《2002年的第一场雪》，让其更是走红。

刀郎的音乐和传统唱片业推崇的音乐是不一样的，虽然在商业属性上是一致的，编曲和制作方式等等上，工业制作上是不同的，这也是汪峰认为刀郎音乐一般的原因所在。当时批评刀郎歌曲的歌手很多，不仅仅是汪峰、那英、杨坤和高晓松等人，很多人都不认可其作品。这个与刀郎的音乐制作简陋有关，也与刀郎作品过于通俗有关。

刀郎的作品虽然在编曲上显得很简陋，但是他的歌好听，非常好听，这个也是一个不争的事实，但是他的这种好听过于通俗了，在音乐性上，显然无法像罗大佑、李宗盛、周杰伦等有着颠覆性革命性的影响。

刀郎的作品有一定下沉的嫌疑，也是为什么当年那么多歌手，对他的评价不够高。刀郎的作品和现在网络神曲的下沉有不同，当年相较于唱片业那些流行音乐来说是下沉的，放在今天的来看岂止不下沉，简直太高雅。

批评刀郎的人也不无道理，作品的确存在诸多问题，歌手们对刀郎作品的批评尤为珍贵，但杨坤除外，杨坤对于音乐的理解比刀郎差远了。

很尊重刀郎的作品，刀郎这么多年一直坚持做音乐，也是充满敬意，他更像是从唱片时代走来的歌手，他没有随波逐流，也没有到处赚快钱，反而沉下心来打磨作品。

专辑《山歌廖哉》是一张颇为不俗的专辑作品，“廖哉”是谐音，同时也有寂寥孤独的意思，指的是自己潜心用山歌包括民间音乐的形式，寄托很多个人思想的一张专辑。专辑中的作品大都是来源于《聊斋志异》中的故事，用聊斋来写歌有种天然的便捷，更适合去讽刺，也更适合进行一些深度的思考，说一些平时不便讲出来的话。

《罗刹海市》讲了很多平时不便讲的道理，故事并不复杂，讲的是一个叫马骥的年轻人，如何到达一个以丑为美的国度，经历了曲折的故事。（省略故事描述）这个故事有很多讽刺意味，有很多深度的思考，罗刹海市是现实的生动写照，所以刀郎这首歌也是具有十足的讽刺意味。

这首歌曲可以理解刀郎对曾批评过他的人的反击，其实是刀郎对于娱乐行业的很多深度的抨击，除了一位歌手写得比较清晰以外，其他的并没有过多的指向性。看了一些所谓的全面解读，不过是另一种清风不识字，太牵强附会了。

把刀郎这首歌曲当成反击，显然是低估了。证明自己不是他昙花一现的歌手，也不仅仅只是写出几首流行歌曲，有更深刻的表达，更有持续的创作力。刀郎是很厉害的歌手，很优秀的歌手，但是反对神化刀郎。

网友们太喜欢造神了，很可能是骨子里的基因在作祟。刀郎没必要被封神，其他歌手也没有被封神的必要。刀郎新歌满足了大家猎奇的心理，歌手还是回归作品，通过作品完整表达自己的艺术观念。从这一点来说，刀郎做得非常好。

作家杨二车娜姆也对刀郎的新作品进行点评，认为听了很爽，真正经得起时间来审美的作品，就是创作高于生活，能感动人间众生的作品。真正的艺术家就是要创作出可以安抚百姓心灵的歌，让大家共鸣，让人们有希望，充满正能量地活下去。

丁太升的点评可能很客观公正，杨二车娜姆的点评似乎更神化，刀郎能够出新歌，说明他真的是在不断努力和超越自己。根据大IP《聊斋志异》创作歌曲，还是第一次见到，有翻拍影视作品的，没见有翻写歌曲的，刀郎是第一人，他的新歌值得被关注，但过度的解读还是不利于刀郎创作更新的歌曲。

事实证明刀郎是一个有才华的歌手，主流歌手们是不是值得反思一下？昂贵机器制作的作品可能很不错，但像刀郎这种不是很精致机器制作的歌曲，似乎更具普世意义。刀郎可能不会是假唱的歌手，因为也没有太多商演，看得出来丁太升很欣赏刀郎，这已经足够。

#刀郎新歌罗刹海市引争议#

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