陈巧茹的川剧工作室

今年4月，成都七中育才学校的同学们度过了一个特别的周末。在历史教师叶德元的带领下，大家来到陈巧茹戏曲工作室参观游览。同学们看了川剧戏服、川剧经典戏《白蛇传》，还学着演川剧，和远在南充排练的“二度梅”获得者陈巧茹进行微信视频，陈巧茹说：“除了变脸，其实我们川剧还有很多更有意思的东西哦。”在她的工作室里，孩子们感受着川剧魅力、刷新了对川剧的认知。

一年前，在四川省文化和旅游厅指导下，首批2022年度四川省戏曲名家工作室完成授牌，陈智林、肖德美、崔光丽、刘谊、李伯清、魏明伦、杜建华、陈巧茹、刘露、廖忠荣10位文艺工作者入选。一年以后，这些工作室运营得如何？有哪些成果和新思路？

新空间落成

戏曲有了“会客厅”

4月底，“陈巧茹戏曲工作室”招牌悄然挂在成都红星路二段78号上，路人熙熙攘攘。从工作室出发，走路不到10分钟，就能抵达即将开门迎客的成都川剧艺术中心和成都春熙路。“这个位置是我专门选的，游客来成都玩，戏迷去看了川剧，就能来我这里坐一坐，逛一逛，很方便。”陈巧茹透露，目前工作室已大致完成，还在内部调试阶段，不久就会择期正式与大家见面。

一走进陈巧茹戏曲工作室，位于“中心位”的便是一个川剧蓝色头冠。这个头冠上约有80颗大珍珠，散发着温润的光泽，每颗珍珠下都有一段小弹簧，表演时它们会俏皮地在头顶颤动，赋予角色一种灵动之美。头冠上还有红色和银色水钻镶嵌，水钻与蓝色绒面，形成蝴蝶、花朵、龙凤的形状——原来，这是陈巧茹主演的“拿手好戏”《贵妃醉酒》里的头冠。

在这个数百平方米的工作室里，展示着陈巧茹穿过的精美戏服，还有展现川剧历史和绝技的背景墙，“耍烛火”“耍绫子”“吐火”“变脸”“钻火圈”“飞耳帐”“鸳鸯脸”……陈巧茹把自己表演的川剧绝技、细节、功法的剧照，配以相对应的文字解说，让大家直观地了解川剧。展区分为四部分，以陈巧茹的个人成长为线索，串联起川剧人与改革开放、川剧振兴、走出国门等时代节点的故事。

在工作室最大的房间里，有一面巨型屏幕，屏幕前有30个座位。陈巧茹介绍：“这个房间可举办讲座、研学，观众可以在这个房间看看川剧短片。”走出这个房间，曲径通幽处，是工作室的阳光房，房外藤蔓顺着墙壁攀爬开花，增添了一抹充满生机的绿意。屋顶半透明，阳光穿过玻璃照射在房内竹椅上，戏迷可在这里小憩，开小型沙龙。阳光房背后是一个小小的衣橱化妆间，古雅的深褐色木质化妆台上，是陈巧茹珍爱的川剧头饰。

首批四川省戏曲名家工作室中，不少名家的工作室装修都融入了个性特色。比如在位于环球中心的李伯清工作室内，著名评书艺术家李伯清把自己的绘画、书法、创作之路上的珍贵照片挂在墙上。在“梅花奖”得主、京剧演员刘露的工作室内，刘露把自己获得的“梅花奖”奖杯等错落有致地摆放，房间里有鲜花、戏袍，充满古色古香的中国韵味。

借力短视频

对传统文化进行新解读

“今天我的一个朋友给我发来小视频，家里不到5岁的孩子，跟着川剧戏歌《春夜喜雨》唱起来，唱歌时把诗也背下了。看来歌曲、诗词伴随戏曲，非常适合孩子识记。”4月中旬，陈智林在朋友圈发了一段小朋友听川剧戏歌小视频，受到不少网友点赞。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声……”这首川剧戏歌由陈智林演唱，采用杜甫的《春夜喜雨》原词，由国家一级作曲李天鑫谱曲。整首戏歌做成了3分21秒的短视频，在视频号上传播，视频穿插成都春雨敲打绿叶、粉色的花卉初开、杜甫草堂绿树掩映等片段，为古诗赋予了川腔川调，也为川剧赋予了新表达方式。

陈智林还以苏轼的《定风波》为素材，和团队演绎了同名戏歌。他在短视频里穿上古人的衣衫，恰似苏轼游走在夏日的三苏祠里。录制视频时，眉山的荷花竞相开放，荷叶翠绿无穷碧，微风吹来，颇有“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕”“归去，也无风雨也无晴”的况味，用中国深厚的文化底蕴以及苏轼词中所传递的旷达乐观、惬意淡然的精神，为大家送来夏日清新之风，使得人心中宁静，神清气爽。

“用四川本土的艺术表达形式，去演绎我们四川本土的历史名人。”陈智林透露，这一系列视频是自己被授予四川省戏曲名家工作室后的“工作小目标”，未来他还将和团队成员一起，去演绎武侯祠里的诸葛亮、绵阳的李白等。让四川的乡音乡情来塑造传统文化新形象，用现代的审美对传统文化进行新解读。

同样是借力短视频，“梅花奖”得主、川剧国家一级演员肖德美，2022年11月成立工作室后，在成都发布了《川剧文生程式功法视频教程》。这套教程从“褶子”“折扇”“百字指法”3个方面，展示了川剧表演的独特程式技法及鲜明的个性特征。

“传统戏曲传承中师父的口传心授当然重要，但有了视频，突破了时间和空间的限制，每个动作的展示就更加精确、规范，学习者可以看视频反复温习，想要了解川剧的外地朋友也可以边看边模仿。”肖德美说道。为了保持视频画面干净整洁，视频内容专业准确，肖德美联合电子科技大学的团队录制视频。选取黑色幕布和白色打光，化好妆穿上川剧文生戏服，完全呈现其舞台上的文生表演风貌，每个技巧配上动作特写、字幕解读，最后还有运用场景，便于使用者“活学活用”。

“梁山伯温文尔雅，所以他合扇、拿扇斯文。唐伯虎是风流才子，用扇就外放些。许仙是商人，所以用扇不能太呆板，和和气气生活化……”肖德美介绍，比如折扇技法仅开扇而言，就有大概30种，再加上闭扇，一共就有50多种。在“折扇篇”视频教程中，肖德美展示了心悦指转扇、惧见遮羞扇、望高手翻扇、恭敬挽开扇、微笑转收扇、潇洒手摇扇等技法，再比如川剧中常见的“你”“我”“天”“地”“日”“月”等常见意象，也有对应的川剧文生动作。同时，他还录制了川剧文生100种指法教学视频，以飨年轻川剧爱好者。

为年轻人铺路

让戏曲走向观众

成立四川省戏曲名家李伯清工作室后，李伯清觉得自己最要紧的任务，还是带好年轻人。“这个工作室的作用不是说哪个名头大，哪个资历久，而是要在工作态度和责任心上，尽可能地做好。娃娃们个个比我长得‘撑展’（四川方言，意为好看），普通话也说得比我好，来我这儿学啥？我成立个工作室，也只能说多传递些经验，让年轻人少走点弯路。”他愿意年轻人来他的工作室，学习评书，聊聊曲艺，摆摆龙门阵。

去年11月，李伯清与“90后”徒弟陈功一同登上四川大剧院舞台，参加由四川省曲艺研究院出品的大型曲艺情景晚会《花繁新征程》，两人合作的散打评书表演《我不落伍》，引来观众阵阵叫好。师徒俩的节目内容，源自于平时练习的场景。陈功苦练贯口基本功很久后，觉得有些枯燥，让师父教自己一些“过筋过脉”（四川方言，意为关键）的东西。李伯清不紧不慢、信手拈来“段子”和徒弟“过招”，段子里幽默地对比了成都男人和重庆男人“耳朵”的不同可爱表现，又串起城市生态、川人运动、热门游戏等，展示出李伯清对两地生活细致入微的观察和了解，在细节中渐渐升华，道出成渝两地深深的情谊。但李伯清最后给出秘笈，曲艺人最重要的是要“尊重观众、感谢观众”。陈功恍然大悟，学习曲艺没有捷径，多聆听观众的反馈，发自心底地尊重观众、尊重舞台，才能把这门艺术传承好。

中国戏曲家协会副主席叮当，巴蜀笑星钟燕平、王磊、闵天浩、廖健、万喜等，在学习曲艺的道路上都受到过李伯清的帮助。有年轻人来请教，李伯清的心态是开放的，“只要喜欢评书，喜欢曲艺，重感情，吃得苦，我都愿意帮大家学习。”

把工作室面向年轻人的戏曲名家，不在少数。比如成都市京剧研究院院长、“梅花奖”得主刘露，在工作室成立以后，走进金牛区、青羊区的文化馆，为当地的戏迷和年轻人带来《最美京剧》的讲座。还邀请全国的京剧名家到成都来演出，让更多四川年轻戏迷在家门口就能看到地道的京剧。“梅花奖”得主崔光丽、刘谊，着手把自己主演的“拿手好戏”整理出来，传授给川剧表演人才。而川剧理论研究学者杜建华、国家一级作曲廖忠荣等，选择在川剧较为薄弱的细分领域深耕，为年轻人准备好“表演基础”。比如魏明伦正在整理川剧相关文献资料，杜建华整理的《川剧丑行剧目演出本汇编》，收集了80个川剧中各具特色的丑角代表戏，而廖忠荣把经典大型原创川剧《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》等9部大戏曲谱进行整理，准备最终形成电子版。“以后院团年轻人排练，他们拿到这些整理好的本子，改编后当作剧本排戏。”杜建华说道。

此外，还有陈智林的图书《陈伯伯说川剧》文化读本即将进入中小学课堂。这本书用小朋友能读懂的方式，图文并茂地给孩子们讲川剧故事，记录下“陈伯伯”15岁那年，第一次和同学一起看川剧《卧虎令》给他留下的震撼等。当代诗人梁平曾评价：“‘陈伯伯’在这里说的川剧，从川剧起源的前传、川剧发展的正传，到川剧展望的后传，对源远流长的历史演变、鲜为人知的民风民俗，丰富多变的表演艺术和戏剧复兴之路的展望，娓娓道来。”