《后浪》女一号，演啥都像演自己

真正的天赋型演员是很难得的，他们通常共情能力强。

有一定学识或眼界去剖析人物，在他们身上最先察觉到。

要么是灵气，要么是生活气，说一个演员有故事感，其实是对他最好的评价。

而这类老天爷赏饭吃的演员，却通常演艺之路并不太顺。

除了如马思纯那样的星二代，生来就有触手可及的资源外。

剩下的大多是从配角打拼起的，能被观众看到，少则一部剧，多则好几年。

混到脸熟了，就是一种肯定了。

《狂飙》中的李宏伟即是如此，他可以是野蛮无章的村里小霸王。

也能够成为一心酸就落泪，话都讲不了的纯情男孩。

即便是与李冰冰对戏，他也完全接得住。

在《我就是演员》上的助演片段，得李成儒高赞，这个作品，对得起巅峰对决。

他是演啥像啥，而同为九零后新生力量。

无论是流量数据，还是名气话题，都比起高上不少的赵露思，却在正剧中连着栽了两个跟头。

田枣咋咋呼呼不符时代印象，孙头头再现方言套路，句句在破音边缘

一七年首部电影上线，一八年四部作品霸屏。

二零年靠《陈芊芊》走红，随后便得到了与杨洋合作的机会。

被导演赞誉是天赋派演员的赵露思，这一路走来是异常的顺畅。

而她的演技风评，却不如业内所夸耀的那般好。

起码在正剧领域的尝试中，她广受差评。

《胡同》中，她是风风火火的田枣，性格上的爽朗。

不是瞪眼不止，噘嘴不断的理由。

《后浪》里她是孤儿院成长起来的坚韧小孩孙头头，编剧想写混不吝个性的潇洒。

却造就了个没礼貌的家伙，别人烧香祭祖，她说是封建迷信。

别人摆放贡品，她指着就骂是浪费食物。

因为跟男主打闹，踩坏了别人一万多的眼镜。

她眉头一皱，说不想赔就不赔，还把锅甩到男主身上。

前脚说不乐意穿裙子，嫌弃娘。

后脚发现男主给所有女生都提了筐子，唯独不给她提，又很是委屈。

抱着自己，学起台湾女生甜腻腻的腔调。

表示风超大，自己很虚弱的。

好似在赵露思的剧里边，总是会有那么一段方言时刻。

不管古装还是现代，《我，喜欢你》中她模仿韩语。

《国子监》里她又端出四川话，扮演洛菲菲时，更是东北女孩与台剧少女相互切换。

这种刻意的方言，放在偶像剧中是讨喜的。

可拿到正剧来讲，跟老戏骨们醇厚且咬字清楚的台词做对比，简直是降维打击的程度。

且赵露思的原声一旦激动起来，分分钟在破音的边缘徘徊。

她的状态，放到综艺中也是毫不违和的。

一旦影视形象能跟综艺所呈现出来的人设相对应了，那自然是让观众难入戏的。

曾直言自己挺好的，新人入圈最忌讳角色扁平化，无奈破壁难度大

演啥都是在演自己，观众是忧愁的，看不到演员的成长。

而作为当事人，赵露思早前在采访中被问到相关问题时。

她就认真回答道，演自己不是坏事，在镜头面前做自己还挺开心的。

她是开心的，然而新人最忌讳的便是流水线化。

在《无限超越班》中沈月提及自己来节目的初心，很严肃地讲道。

在自己凭借校园剧大火之后，找上门的剧本就基本上大差不差了。

所以外界对她固定印象化了，她也是很无奈的。

可她的一番道理，当场就被身为前辈的惠英红堵了回去。

惠英红很自信地表示，每次找她来演都是演妈妈，可她就是能诠释出不同的感觉来。

演员理应是如此的，能够看到每个相似人物下不同的心境。

不过很寻常的是，不是所有人都能如惠英红那样高效的。

现在的小生小花没时间去研究不说，作为公司盈利的工具。

他们的接戏也全然不是他们能够说了算的，这般循环，才造成恶性。