《八角笼中》：一群山区孩子和王宝强的困境与自救

不知道多少人和我一样，去花费一张电影票，不仅是因为《八角笼中》这个故事有吸引力，而且更因为王宝强是个好人！

《八角笼中》很早就开始预热，一开始得知王宝强要拍一部关于山区孩子通过格斗改变命运的电影，就勾起了很大的趣味。

王宝强，山里的孩子，格斗，放在一起，十分贴切。仿佛王宝强的电影就应该有一个这样的故事，这个题材的故事就应该王宝强亲自来操刀！

人至中年，多了一份成年的深刻，少了一份少年的浮夸。越来越对质朴的，真实的，干净的东西心生向往，也越来越对套路的，取巧的，漂浮的，暗黑的东西保持距离。

这就是为什么，即便在强大票房数字的号召下，我依然选择去看了《八角笼中》而非《消失的她》。

不知道多少人和我一样，去花费一张电影票，不仅是因为《八角笼中》这个故事有吸引力，而且更因为王宝强是个好人！不知多少人和我一样，即便还没踏入电影院，对故事已经有一个大概的套路模式。

故事一定是煽情的但可能会很生硬，故事一定是奋斗的但却很沉重，故事一定有笑料，但笑料很粗糙。

而在真实的观影体验中，我才发现自己的超前认知依旧肤浅。

故事确实是煽情的，却没有显得刻意。

即便看到了《我不是药神》、《摔跤吧，爸爸》的影子，整个故事的情感线依旧拍的恰当有序，合乎逻辑。

对留守少女的怜惜眼神与送钱行为契合了自己母亲瘫痪卧床的呼应。对山区孩子的爱恨纠葛是出生农村同源共生的一种共鸣。因为暗黑的暗箱操作而将格斗束之高阁支撑了迟迟不肯将队员卖入俱乐部的苦苦挣扎。

故事情感线合理，先后一致。

情到不能自已时的镜头语言拍的得体而不矫情。面对高位截瘫留守女孩最开始是几次眼神氤氲水汽的特写，然后自掏腰包救助陌生人的拉远镜头拍的是暗光下的侧影，掏钱的动作的一气呵成，甚至没给面部表情的特写，却情绪表达到位，没有多余镜头。

人物的痛苦挣扎与无力也不是完全精准的面部特写，用了大量既远又空的镜头，将人物的挣扎无力与山区的荒芜茫然进行了很好的对比烘托。

故事是套路的，但不影响你继续观影的热情。

目标——努力——阻碍——克服——转弯——结局的套路化模式虽然明显，却并未显得陈旧。当故事在前期蓄力中被推向高潮，马虎被捕，苏木受伤，向腾辉被坏人踩到脚底，厚重的悲剧，无法喘息的厄运已经将所有人踩在脚下。

坐在影院的我此时心提到嗓子眼上，一个没钱没势的普通人向腾辉，带着一群或伤或入狱的孩子，如何逆风翻盘？如何一挽狂澜？故事的情节该如何“转弯”？

最后的答案竟然是四川的“变脸”。

一句朋友的发泄提醒——他们不知道有多少脸。

川剧变脸的五光十色倒影映衬在向腾辉黑黝黝的脸上，让他突然顿悟：

“我也必须学会变脸”。

虽然四川的元素前期铺陈的较少，变脸的场景突然的出现显得有些生硬，引发套路的热点和普通善良的配合有些不知所云。

但是这个弯确实就这样转过来了。

向腾辉，马虎，苏木一群普通人，借助媒体的热力，将舆论很好地板了回来。

那一脚飞踢，那一句决绝的“如果我不骗他们，连骗他们的人都没有”，让吃瓜群众感受到了一种真实和笃定的力量。

故事一定是沉重的，却也没有沉重到山穷水尽无处用力的状态。

和《隐入尘烟》中边缘人物一次次的退缩和完全接受命运逆来顺受的无力与沧桑感不同，《八角笼中》采用了务实的奋斗方式，在荒诞的命运交错下，借助于舆论的非黑即白的特点，强行克服本能情绪状态，通过“变脸”来逆转颓势。

故事是有笑点的却并不粗糙。每个笑点设置得淳朴，自然。

无论王迅泡脚的笑点，还是最小的小朋友拳击台上满场跑的滑稽，亦或是以假乱真打假拳的设定，笑点包袱都抖得自然脱俗。笑点的产生没有脱离故事的线索，每一个笑料都对故事的细节展开铺陈，对人物之间的情感羁绊添加佐料。电影没有强行制造笑料，每个笑料却都带着智慧的闪光甚至哭笑不得的情绪状态。

《八角笼中》是王宝强经历了婚姻的巨变，舆论的讨伐，低谷悲悯的作品。作品真实，完整，恰如其分地塑造了一个人到中年的王宝强。

他告诉我们，如何在坚持自己的梦想和处理现实的枷锁中平衡地前进。

他告诉我们，如何在满目荆棘和必须试图适应的斡旋中一扫颓势。

他告诉我们，情感和笑料的表达应该不套路化，不脸谱化，而是真诚可爱。

他告诉我们，在这个充满套路和价值贩卖的时代，真诚依旧是格调很高的杀器。