“风采依旧·在”的齐豫，重新定义了“偶像”

“风采依旧·在”是齐豫自 2025 年启航的全新巡演，如今已跨进 2026 年，南京作为巡演第五站，恰好卡在农历新年前夕，弟弟齐秦作为嘉宾现身，更为这座爱乐之城添了几分年味和暖意。

跨世代的齐声合唱，她用歌声搭建一座时光桥

演唱会最动人的段落之一，是齐豫在不同 part 的串烧组曲，串联起了不同年代、不同地域的音乐记忆——《绿岛小夜曲》的旋律响起，她说这是妈妈小时候唱给她和弟弟听的歌，齐豫温润的嗓音带着时光的颗粒感，将民国时期的流行曲调演绎得柔情万千，紧接着《苏州河边》、《情人的眼泪》等歌接连登场，就靠着简单的器乐伴奏，齐豫的声线已经月光铺满了整个剧场，彼时在座的年轻听众们，应该有触摸到了父辈的浪漫和风采吧。

另一组关于齐豫成年后、出道之初的串烧也格外让人沉浸。《捉泥鳅》的节奏响起给全场切换到“童年频道”。齐豫现如今醇厚的 Vocal 搭配《外婆的澎湖湾》、《兰花草》的清甜旋律，以及《童年》、《同桌的你》、《光阴的故事》等民谣的连唱，齐豫用纯粹的表达，打通了共通的情感脉络。

当齐秦作为惊喜嘉宾亮相现场时，现场观众欢呼声不绝于耳。姐弟两人合唱《梦田》时，台下60后跟着哼唱，70后、80后在追忆青春，90后、00后则举着荧光棒轻声附和，这种跨世代的合唱，是齐豫音乐风采的最佳注脚——她用歌声搭建了一座时光桥，让不同年代的情感都能在此找到归宿。

深入骨髓的人文关怀，她的音乐跨越岁月差异

谁若再想用“人文的胜利”形容一些音乐的意义，齐豫的作品算是一种。

如今再回看 1998 年颁发的第九届台湾金曲奖，颇有些“乐坛先知”的意味。当年评审团将“最佳国语女歌手奖”颁给凭借《骆驼·飞鸟·鱼》专辑入围的齐豫，有点“终身成就奖”的意思，即便此后她仍有作品持续问世，尽管齐豫姐姐的音乐审美与内核仍在不断进化，但论概念完整、可听度与艺术鉴赏性兼备的国语专辑，这张距今已近29年的作品，仍是她留给华语乐坛最浓墨重彩的一笔。

还有这张专辑中的《幸福》，即便过了 29 年仍被年轻人传唱，从 80 后的吴青峰到 00 后的张钰琪，诠释的是不同性别、不同年龄对婚姻与幸福的不同看法，歌里超前的思辨色彩或许正是齐豫横跨 60 后至 00 后歌迷圈层的密钥。她的歌从不止于情爱悲欢，《幸福》更是将人性本质、精神困境袒露在听者面前，这种深入骨髓的人文关怀，让她的音乐得以跨越岁月差异。

南京站演唱会上，这首非固定曲目《幸福》的随机亮相成了意外之喜，唱毕后齐豫笑着解释：“这首歌从不是劝人不婚，而是承认人性本就不完美，我们都在婚姻、家庭与社会中摇摆挣扎。”这份直视人性弱点的坦荡，正是她从人到歌始终迷人的核心。

无关年岁的风采依旧，她的初心持续温暖闪耀

齐豫在解释这次演唱会主题“风采依旧·在”时，解释说“风采无关乎年岁”，这句话在她身上得到了最好的印证。已近七十岁的她，站在舞台上无需劲歌热舞，仅靠一袭宽松长裙、一束追光，就能令全场屏息。她的嗓音依旧清亮通透，高音仍能如鹤唳云端，低音处仍似清泉流淌，这份几十年如一日的嗓音保养，背后是极致的自律与对音乐的敬畏。她从不刻意营造“仙气”，反而会开玩笑说“宽衣服是为了遮身材缺点”，这种真实与坦荡，比任何人设都更动人。

齐豫这样的“资深偶像”，其实却用另一种方式定义了偶像的风采——她没有流量加持，没有话题炒作，仅凭近五十年对音乐本质的坚守，对人文关怀的执着，便赢得了不同世代的喜爱。她的自律体现在数十年如一日的嗓音打磨上，她的自爱体现在不随波逐流的音乐选择上，她的风采则藏在“风采依旧”的初心坚守里。

演唱会尾声，《橄榄树》的旋律响起，全场大合唱的声音听得出些许抽泣。这首歌就像齐豫的人生写照，从出道时的懵懂追梦，到如今的从容通透，她始终如歌词中那般“不要问我从哪里来”，只专注于用歌声传递最本真的情感，她说，走越远，其实最终会越回到最初，我想，齐豫的“风采”正是那音乐与人生沿途的风光吧，这是“风采依旧·在”的真谛——风采不在聚光灯下的绚烂，而在创作者、歌者与聆听者的本心之中，在跨越时光依然滚烫的情感里。

如今的华语乐坛不缺偶像，但像齐豫这样能定义“另一种风采”的偶像，愈发珍贵。她用一场演唱会表达了“偶像”该有的担当：不必依附于年龄与流量，不必刻意迎合市场与潮流，只要守住本质、坚守初心，便能在时光长河中始终闪耀。而这样的风采，注定会随着后续升级的巡演，温暖到更多城市的夜空和夜色里。责任编辑：韩璐(EN053)