泰勒演唱会电影，给好莱坞一记耳光

“芭比海默”后，北美电影市场又迎来一部现象级大片，《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》（以下简称《时代巡演》）。

有多现象级？它在预售当日就以3700万美元票房超过《星战：原力觉醒》，成为北美首日预售总榜亚军，仅次于《复仇者联盟4：终局之战》。一部非“主流赛道”的“演唱会电影”，卖出如此成绩，甚至超过好莱坞大片，引起业内一片震惊。

更令人震惊的不仅是“演唱会电影”特殊的电影类型，还有泰勒·斯威夫特团队的发行新战略：绕过好莱坞传统制片公司，直接与影院合作发行，放弃完整发行期，单纯利用明星社交平台宣传，鼓励粉丝打破观影习惯，在影院跟唱录屏……

好莱坞大厂还来不及反应，10月1日，碧昂斯也宣布她的演唱会电影《碧昂斯：文艺复兴》也将在今年12月上映，与泰勒·斯威夫特一样，影片将与AMC院线合作，直接进入影院，绕过其所属哥伦比亚唱片公司同一母公司的索尼影业。

两位天后，纷纷采取如此动作，搅动着好莱坞百年不变的局面，这是“好莱坞大罢工”后，又一次值得注意的行业冲击。

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泰勒狂潮，时代ICON

《时代巡演》是一部什么样的电影？简单来说，它是根据泰勒·斯威夫特正在进行的第六次世界巡演“时代之旅（The Eras Tour）”剪辑而成的电影版本。

“时代之旅”巡回演唱会始于今年3月，计划在全球五大洲进行146场演出，于明年年底结束，演出时长195分钟，涵盖44首歌曲。这是泰勒·斯威夫特迄今为止规模最大、时间最长的一次巡演，她本人也表示“这是一次穿越她职业生涯的音乐时代旅程。”

北美巡演结束休整期间，“时代之旅”并没有停下，只是换了种形式。

8月，泰勒·斯威夫特请来导演萨姆·伦奇，录制拍摄了美国巡演最后一站洛杉矶3个晚上的表演，之后经由五位剪辑师制作，最后完成了165分钟的《时代巡演》。

据《公告牌》报道，因为电影并不是由电影和电视制片人联盟成员公司制作，符合演员工会联合会的一项临时协议，《时代巡演》得以在“好莱坞大罢工”期间顺利进行。

电影制作期间，泰勒·斯威夫特团队与好莱坞制片公司有过碰面商谈，结果都不欢而散。最终，艺人团队最终决定跳过大制片厂，与全球第一院线AMC合作发行，也正因此，省去了大量支出，单论“做成电影并上映”的成本，只有1000-2000万美元。

8月31日，泰勒·斯威夫特在X（前身为Twitter）发布消息，电影即将于10月13日上映。Comscore高级媒体分析师Paul Dergarabedian评价道，“一部电影从宣布之日起就出现如此迅速的转变，然后几周后就在大银幕上映，这是前所未有的。”

《时代巡演》对AMC来说，显然是一次难得的希望。“芭比海默”之后，因“好莱坞大罢工”整个好莱坞制作停滞，影院又一次被动进入萧条期。

泰勒·斯威夫特与AMC的合作，也让AMC顷刻获益。预售开启后，AMC相关搜索量上涨了1000%，同时，股票上涨9.2%。预售3个小时，票房2600万美元，超过《蜘蛛侠：无家可归》的1690万美元，成为AMC影院首日预售票房最高的电影，AMC表示，“电影不到24小时就打破了AMC在美国103年历史单日最高票房记录。”

纪录还在不断被打破。

电影全球首周收获1.3亿美元票房，打破2011年的《贾斯汀·比伯：永不言败》演唱会电影的票房成绩7300万美元，仅用3天成为史上第一部票房破亿美元的演唱会电影。有票房分析师预测，该片最终有4亿美元票房，而今年只有《芭比》和《超级马力欧兄弟大电影》超过了这一数字。

“泰勒狂潮”让同档期电影选择绕道避让。泰勒·斯威夫特宣布她的电影定档几个小时后，环球影业紧急决定《驱魔人：信徒》提前一周上映，制片人Jason Blum在X上确认了这一消息，“看看你让我做了什么”，标签为#TaylorWins。

《时代巡演》的洪水猛兽之势，让美国各大电影制片公司纷纷调整策略，大规模改档，避开正面竞争，其中就包括马丁·斯科塞斯的《花月杀手》。

一片混乱之中，泰勒·斯威夫特塑造了票房神话，证明了演唱会电影的市场潜力。CNBC评价道，《时代巡演》将重振1960年代以来逐渐衰落的“演唱会电影”。

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“演唱会电影”，前世今生

“演唱会电影”的概念最早可追溯到1944年的《音乐历险记》，电影收录了几位古典艺术家的作品，其中包括肖邦、贝多芬、李斯特等名家。在内容上，早期演唱会电影纪录属性更强，音乐形式呈现单一。

演唱会电影真正的高潮是在20世纪60年代左右。二战之后，全球社会观念发生巨变，带动进步思潮涌现，年轻群体追求自由解放，音乐承载年轻人的表达，流行音乐进入黄金期，大量凝聚音乐人合作的音乐节纪录影像颇受好评，比如《蒙特雷流行音乐节》《伍德斯托克音乐节》。

《蒙特雷流行音乐节》《伍德斯托克音乐节》（图源：豆瓣）

极具个人特色的音乐人演唱会电影，在纪录属性上延展出了电影的故事属性。比如，滚石乐队的《给我庇护》呈现了精彩同样混乱的演出，整个电影的时代意义和社会文化意义，超越了演唱会本身。

随着电影技术的发展，演唱会电影借助技术手段呈现演出现场的沉浸氛围感。2008年，U2乐队的《U2 3D》就是第一部3D演唱会电影，电影用18个3D摄像机进行拍摄，并用到了数字捕捉技术，立体呈现演唱会场景，一经推出好评如潮，全球票房收入达到了2600万美元。

之后不久，诞生了真正意义上引起世界级关注的演唱会电影《迈克尔·杰克逊：就是这样》。电影记录了流行巨星迈克尔·杰克逊生前最后一次演唱会的彩排场景，因为迈克尔·杰克逊突然离世，取材琐碎拼凑感强，电影更多依托于迈克尔·杰克逊的个人魅力，具有纪念意义。

《迈克尔·杰克逊：就是这样》（图源：豆瓣）

值得注意的是，《就是这样》也是国内上映的第一部演唱会电影，最终取得了4830万的票房成绩。在此之前，从未有国内音乐人尝试过演唱会电影。

不知是否受此启发，2011年，五月天打造了中国第一部3D演唱会电影《五月天追梦3DNA》，之后接连推出全球4DX版本《五月天诺亚方舟》和采用Screen X摄影机拍摄的《五月天人生无限公司》。

三部演唱会电影均借助电影科技，将视觉范围扩大延展，增强临场感，加强音乐与影像的结合性，巨大的技术投入，增加了制作成本，但是收入并不尽如人意，三部票房分别为1603.9万，2067.7万和5020.8万。

可这样算不上优秀的成绩，对国内演唱会电影来说已是难得。邓紫棋的《一路逆风》和王力宏的《火力全开》票房不及千万，“中国摇滚教父”崔健的《超越那一天》票房更是不到24万。

低票房的原因，一方面在于演唱会电影对于国内市场是一个太小众的类型领域，更重要的原因在于，电影本身的故事性和音乐性无法平衡取舍。《五月天人生无限公司》以过气超级英雄拯救世界为叙事线，设定幼稚尴尬，原本想从剧作层面吸引一部分影迷，不想却劝退了不少歌迷。

这也从另一个层面透露出演唱会电影的文化矛盾，带有电影和音乐两个强文化属性的产品，一旦比例失衡就会得不偿失。

换个角度来说，国内市场对于演唱会电影本身的思考太过刻板，总想把演唱会嵌入进一个叙事逻辑，反而忘记了演唱会的音乐本质，最后让电影整体变得不伦不类。

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演唱会之间，亦有差别

虽然市场上很难看到票房过亿的演唱会电影，但是一直以来仍有不少音乐人选择尝试。

美国RCA唱片公司公关经理克里夫·瑞根2013年接受采访时曾提到，作为演唱会的衍生品，演唱会电影在电影层面成本小，收益大，从成本角度思考，投资回报率极高。

以《贾斯汀·比伯：永不言败》为例，投资成本1300万美元，票房成绩7300万美元，净利润2000万美元。更何况，一般来说，一部演唱会电影的成本在几十万至几百万美元之间，宣传成本更低，选择在演唱会宣传周期内即可。

作为演唱会的衍生品，电影票房只是收益的一部分，演唱会电影所承担的产品意义远大于其他电影。

一方面，演唱会电影可以最大程度地触及增量人群，将演唱会的优势借助电影发挥出来。以《时代巡演》为例，演唱会门票价格为49-450美元，VIP套餐为199-899美元，即便巡演加场，也难免场次有限，但演唱会电影通过一张电影票的价钱，就能让观众同等享受到演唱会效果，对粉丝来说，性价比更高。

演唱会电影的核心用户是粉丝群体，粉丝通过演唱会电影，一个公众活动更利于形成互动氛围，增强了粉丝黏性。在《时代巡演》现场，粉丝们穿主题服装，制作友谊手镯，一起呼喊口号，创造了一种独特的观影仪式感。

粉丝黏性所带来的宣传效应，是演唱会电影的另一个优势所在。《时代巡演》在10月上映，此时正是“时代之旅”的调整休息期，《时代巡演》的上映有利于保持泰勒·斯威夫特的巡演势头，借助电影的长宣传期，保持巡演热度。

霉霉提档X

同样，国内也深谙演唱会电影的宣传优势。相信音乐的谢芷芬曾在采访中说过，五月天的《DNA》巡演44场，观众人次100多万，《诺亚方舟》开了71场，观众人次248万，正是因为有了之前那部电影的推广，吸引了更多之前没看过他们演唱会的人。

演唱会电影优势明显，自然吸引不少艺人团队想要拓展业务，但与此对应的另一个关键问题是：并不见得每一位艺人都能成为“下一个泰勒·斯威夫特”。

好莱坞一些专业人士不约而同都表达了相同的观点：泰勒·斯威夫特有很强的特殊性，《时代巡演》票房上的成功不容易复制。

能够得到市场认可的演唱会电影，主要依托于两个要素。首先，艺人具有一定国民度，在此基础上，有鲜明的时代流行性，这样的艺人拥有品牌优势，借助个人影响力，更能带动电影票房。泰勒·斯威夫特的影响力毋庸置疑，全球销售超2亿张唱片，是最畅销的音乐家之一，也是Spotify播放量最多的女艺人，她本身的品牌效应极具说服力。

其次，对演唱会制作要求高，节目创意需要具有观赏性。“时代巡演”里，泰勒·斯威夫特打造奇观化的场景，宛如百老汇音乐剧，从换装到表演都追求独一无二。《华尔街日报》称，该巡演是21世纪最昂贵最野心勃勃的制作之一，《纽约时报》评论是“一场超越现场音乐的时装秀”。

泰勒·斯威夫特在人气和实力上都让人信服，明显优势促成了《时代巡演》得到广泛认可。但这两个要求对于当下国内音乐人来说，存在一定困难。

具有一定影响力的头部艺人寥寥，达到这个标准的艺人，在唱演实力层面，又要经过一轮筛选。而且，制作层面上稍嫌粗陋，银幕就会将细节放大化，影响整个电影的呈现效果。即便跟风制作出演唱会电影，也有“割韭菜”之嫌。一言以蔽之，“演唱会电影”低成本，是电影本身的低成本；高回报，又要有诸多的前提条件。

影院舍弃了以往的观影规则，最大程度地保证演唱会氛围，充分发挥影厅资源的独特性，利用近距离银幕效果，烘托演唱会氛围。

《每日电讯报》的一篇评论中提到，“芭比海默”证明了观众会接受让他们能亲身体验其中的电影，但好莱坞拒绝了这一模式，泰勒·斯威夫特迅速拿下了该模式的有利地位，称泰勒·斯威夫特是“演艺界最伟大的战术家”。

不仅如此，《时代巡演》将革新性发挥到了极致。泰勒·斯威夫特团队打破了传统电影发行方式，跳过好莱坞大厂，与影院直接沟通，这样避开了大厂繁复的排期，可以自由选择档期。

在与影院合作过程中，泰勒·斯威夫特和影院约定，影院被准许放映期长达26周，泰勒·斯威夫特有权力选择在电影上映13周后决定是否将其上线到流媒体平台。

同时，影院不需要提供完整的营销策略，泰勒·斯威夫特本人2.7亿的 instagram粉丝和9460万的X粉丝，社交媒体影响力效果远胜传统的电视广告、地投等。

泰勒·斯威夫特团队与影院分割了制片发行过程中所有任务需求，将成本最大化降低，分成明晰。据《综艺》报道，电影43%的收入将有放映影院获得，剩下57%有AMC的发行部门和泰勒·斯威夫特的团队平分，电影的特许收入则将全数由放映电影院获得。

这一系列撼动行业规则的行为，将好莱坞大厂置于尴尬的位置，“好莱坞大罢工”和《时代巡演》都在提醒着传统好莱坞大厂，电影行业革新在所难免，在技术和文化的模式改变下，传统行业的规则需要适应时代发展趋势。

根据《公告牌》报道，全国剧院业主协会首席执行官Michael O'Leary表示，他的组织和电影基金会对6000人进行了一项调查发现，72%的人希望在大银幕上看到更多演唱会电影。

同样，不少影院也表示，“我们希望未来几年内带来更多的演唱会电影在影院上映。”

但与此同时，也有不同的声音表示一定的忧虑。据《滚石》报道，导演萨姆·伦奇执导的《碧莉·艾莉许：O2现场》，曾经也有不少观众会不自觉的在影厅一起合唱，影院工作人员表示，接到不少噪音投诉。这种情况同样发生在了《时代巡演》放映期间，满地垃圾让影院工作人员感到头疼。

《时代巡演》首映礼当天，影院所在购物中心都关门，以应对大量粉丝涌入带来的不可避免的困扰。

演唱会电影终归是粉丝电影，其强大的粉丝属性带来的现实问题需要理性面对。

上述粉丝也提到，即便保证了演唱会氛围，但在局限的场域范围内，不可控的粉丝行为影响更大，担心会影响到路人观众的观感。

一部真正成功的演唱会电影，应该是能够吸引除了粉丝以外的观众，狂热的粉丝效应可以带来巨大的消费力，不可避免也会带来一定的现实矛盾。

毒眸在与演唱会从业者聊到“演唱会电影”时，行业内人士同样表示，现场的不可控性确实是个隐忧，在演唱会电影的投入上，需要承担安保、审批等层面的成本压力。

目前对于国内市场来说，演唱会行业虽然发展红火，尤其在今年，行业趋于饱和，但演唱会的投资回报率还是比较低，长久发展仍需要行业成熟化。

虽然，演唱会电影作为演唱会的衍生品，能够带来一定的收益，但其优势并不具备一定的不可替代性，在性价比的考虑上，行业内的态度并不见得会跟风而上。

毕竟，“演唱会电影”是一个太新鲜的行业类型，仍需市场考验和行业磨合。海外市场与国内市场终究存在一定的差异性，它虽然值得注意，但仍需考量，需要不断的市场摸索，才能探索出更清晰的道路未来。

“泰勒狂潮”所引起的行业思考是全方面的。一个值得注意的问题是，作为一个全新的电影类型，“演唱会电影”是否会影响当下电影类型及叙事上的变形？这种重视效轻叙事的电影逻辑，是否会改变行业之后的市场趋势？

与之同时，另一个更为简单的问题也呼之欲出：国内电影市场，哪类歌星，或者具体到谁，可以做一场“演唱会电影”？