成龙和李连杰的转型之路，成龙远不如李连杰来得彻底

香港电影的辉煌，离不开“双周一成一李”的加持，四人中的成龙和李连杰都专攻功夫片，除去前期的辉煌，两个人后来所走的演艺之路有惊人的类似，但是在转型这条路上，李连杰远比成龙放的彻底。

成龙在香港影坛要比李连杰有优势得多，他1971年从武行开始出道，做过李小龙的替身，虽然是草根，但在香港这个粤语语境中他如鱼得水，有着明显的企图心。

李连杰入影视这一行，比成龙晚了近10年，1980年才凭借《少林寺》爆红，如果他不是因为伤势退出了武术界，应该还是那个不停夺金的武术运动员，做演员是他人生的意外。

李连杰是1984年去邵氏电影的，这时的成龙已经在香港拼命了13年。同时香港影坛对于不会粤语的演员相当排外，这些从利智所遭遇的一切，应该就可以看出端倪。

所以即便有《少林寺》的加持，李连杰在邵氏的几部电影都不出色。

1991年李连杰进入嘉禾，在徐克的邀请下饰演了《黄飞鸿》，就是这部电影改变了他的演艺事业，而以喜剧动作片闻名的成龙，从1979年就进入了嘉禾，又比李连杰早了12年。

90年代初期的几年，李连杰以《黄飞鸿》、《方世玉》、《倚天屠龙记》等影片几乎追平了的成龙热度，期间成龙的动作片输出力度变小。

直到1994年，《醉拳Ⅱ》出现，不仅获得香港票房年度亚军，还被《时代周刊》评选为“94世界十大电影之一”然后成龙就去了好莱坞。

在这个香港名导明星集体“海逃”的时代，成龙比李连杰又早三年，取得的关注度也比李连杰更高。

1998年他凭借《尖峰时刻》登上了美国时代杂志的封面，而李连杰登上美国《时代周刊》封面，则是等到了2008年的冒险电影《木乃伊3：龙帝之墓》，又是整整十年的时间差。

但在转型这方面，成龙远不如李连杰来得彻底，1999年成龙为了自己的转型之作《玻璃樽》找来的当时最有票房号召力的港台演员和歌星。

我们先看一下配角和客串名单，梁朝伟、周华健、周星驰、任贤齐、吴君如、吴彦祖，冯德伦、还有黄金配角罗家英、林雪、李灿森。

在这个完全文艺片的阵容中，就他一个能打的，问题是就这些小场面，结果在当年还获得了金像、金马“最佳动作片指导”提名？凭什么？

我就不说了，可以看一下网友给这部电影的评价，我觉得相当中肯。

真想说，成龙大哥你想转型就彻底点，非要在一个纯爱情片中插打戏，真的“硬”了点。

李连杰的转型之作也是偶然，他完全是被《海洋天堂》的原创剧本打动的，所以零片酬参演。

这是一个女性导演凭借真实生活经历完成的原创剧本，真的是一个好故事，而李连杰在这部电影中完全摒弃了动作明星的标签，就饰演了一个性格异常憨厚，得了绝症希望安顿好自己儿子的老父亲。

其实看完整部电影后，我对这位女导演邀请李连杰来演父亲这个角色，是很有感触的。

这不仅仅是要用李连杰的名头来博取眼球，而是李连杰自身与父亲王心诚的性格中，有着很大的共同点。

在电影中，王心诚很少有发飙的时候，他总是不厌其烦地交代儿子“不要将狗放在电视上”，教他怎么煮鸡蛋，教他怎么下公交车，任何时候他都有足够的控制力，偶尔几次失控发飙，也很快能够调节过来。

这个角色很符合李连杰本人的固定形象，就比如说他是打戏，在镜头中他讲究速度、柔韧度和力度，极有美感，但是他的控制力很强，能点到即止。

这一点几乎和他合作的所有明星都提到过的，女打星杨紫琼就说过，自己是女打星，和男打星合作非常多，但唯独和李连杰合作，她从来不担心安全。

即便李连杰看似有力度的拳头挥过来，她都不会去躲，因为她知道，到了自己的脸前，李连杰就会立马收住，所以和李连杰合作，她从来不用担心。

《海洋天堂》中父亲王心诚给人的形象，就是柔韧有力度的设定，自己得了绝症，曾经想过带着儿子一起死，是儿子解下了脚下的绳索，让他们活了下来。

接受了现实的他，没有困顿，马不停蹄地为儿子安排后路，被福利院拒绝，被养老院拒绝，被智障学校拒绝，他愁苦却没有绝望，正是因为他一次又一次努力，儿子在他走之后，学会了穿衣，学会了煮鸡蛋，学会了下公交车。