余雨霏：跨越媒介，她用视觉艺术讲述连接的故事

如果说视觉语言能够穿越时间与媒介的界限，触及人类共同的情感结构，那么知名视觉艺术家余雨霏（Flora Yu）无疑是该领域中极具代表性的跨界叙事者。她的作品不是功能性的装饰，而是一种具有温度的邀请——去感受、去理解、去连接。

图像如何承载未竟的情绪

在余雨霏看来，影像并不是在表达一个结论，而是在召唤一种体验。她的影片《You Shall Be Happy》便是对这一理念的回应。这部以Unity游戏引擎实时渲染的实验动画，融合了绘画美学与数字表现，讲述一段关于哀悼与治愈的诗性旅程。

该片入选棕榈泉国际短片节、乌克兰DYTIATKO儿童媒体节与塞尔维亚金币影展（Constantine’s Gold Coin Festival），因其技术革新与情感表达的结合获得高度评价。作品中流动的光影与细腻的节奏处理，仿佛在无声中传递着不可言说的心绪。

“有些感受，是语言解释不了的，图像却可以陪伴它们存在。”她说。

技术与感知之间的桥梁

对余雨霏而言，技术并非限制，而是表达的延伸工具。在她参与开发的教育类VR游戏《RoboCo》中，这一点体现得尤为清晰。她主导了项目的视觉语言系统，从色彩结构、材质语言到流程文档，为整个团队提供了一套兼具表现力与高效性的创作框架。

图源： Filament Games (图片仅用于非商业性报道，版权归原作者所有)

她也参与开发了《Penumbra》，一款以共情为核心的叙事型教育游戏，试图让玩家通过角色互动，理解认知障碍者的内在体验。她所设计的角色动画与环境构成，不仅服务于游戏机制，更构建出一种心理上的“陪伴感”。

重构传统的感官方式

在更具文化纵深的项目中，余雨霏将目光投向传统艺术的数字转化。她曾参与由网易与故宫博物院联合开发的互动作品《绘真·妙笔千山》，负责角色动画系统与多个关键动态场景制作，并基于《千里江山图》进行场景复原与角色动画制作。

她为该作设计了角色动画与骨骼系统，参与关键场景的动态制作，使古画意境获得第二次生命。《南华早报》将这款作品称为“由世界最受欢迎博物馆打造的华美游戏”，也确立了她在数字文化表达中的美术与技术整合能力。

空间叙事与公共介入

在公共艺术实践中，余雨霏也不断探索“沉浸式”之外的可能性。她曾与业内知名的国际视觉工作室Chamonix Vision合作，参与制作一段横跨三座城市的大型全景创意艺术短片。作品通过40米长的LED户外屏幕在北京、杭州、深圳三地同时播出，她负责的画面做到了巧妙的节奏控制、色彩平衡与视觉节制，使作品在闹市环境中仍保留诗意气质。

图|摄于北京三里屯太古里

理论写作：让实践反向照亮思想

除了创作，余雨霏也持续以写作者的身份，对视觉语言与三维艺术进行深入思考。她曾在《艺术与科技周刊》发表文章《论三维数字艺术设计在当代艺术中的美学特征与价值》，从美学、文化性与媒介语言角度出发，探讨数字三维艺术在当代语境下的独立价值。

文章指出，三维设计不仅是技术工具，更是一种富有文化意义与审美逻辑的创作手段。她将游戏、装置艺术、商业视觉等多个领域的案例并置，讨论数字艺术如何在现实主义、抽象表现与互动性之间寻找平衡，建立其作为艺术媒介的独立性。

不同于多数仅停留在实践层面的从业者，余雨霏展现出将严谨的学术结构与第一线创作经验有机结合的能力。她用清晰、开放的语言框架，阐释数字图像的精神内核，也为该领域树立起鲜明的思想立场。

游戏中的情绪生态

目前，余雨霏在Thatgamecompany担任3D艺术设计师，参与代表作《光·遇》的角色装扮与场景构建。她参与的多个品牌联名项目涵盖知名全球文化IP，负责的人物装扮得到了玩家的广泛热爱，将游戏变成承载个人情感的媒介。她也主导设计了多个重要活动、季节地图，这些场景融合了自然语言与情绪色彩，将趣味性与艺术性融入数字空间，为玩家提供包容、可共鸣的沉浸式交互体验。

“我希望玩家在游戏里能找到属于自己的情绪栖息地并经常能来坐一坐。”她说。

写在最后

无论是影像、游戏、策展还是设计，余雨霏始终围绕“连接”这一主题展开创作。她的作品总是动态的，具有一种独树一帜的引力；她的艺术设计不设边界，却为情绪留出柔软的居所。她用视觉与结构构建出一种独特的世界秩序，在其中，我们得以重新聆听彼此、也重新靠近自己。责任编辑：任芯仪(EN063)