李乃文说怎么才能尽可能让戏更加生动，这个是我们演员要做的功课

当前李乃文正在拍摄的剧集中，有一部是与王宝强合作的犯罪悬疑剧《棋士》。有一天，拍摄过程中导演突然对他说：“乃文老师，我发现您能演喜剧。”他哈哈大笑地回答：“我以前就是演喜剧出来的，只不过是后来你们不让我演了，所以演的都是正剧。”

■李乃文

事实上，从中央戏剧学院表演系毕业后，李乃文在话剧舞台上活跃了十几年，孟京辉、田沁鑫、赖声川、林兆华导演的戏都演过，很多都有喜剧元素在里面。

“那时候别说演出了，排练的时候大家都特别的开心。我们那时候演出不光是为了让观众开心，我们自己也得开心。”回忆起那一段经历，李乃文言语中都带着雀跃，“你知道吗，演的时候每个演员都憋着怎么让别人笑场，逗笑了他们这场戏才有意思，当然观众是看不出来的。”

幽默是一种难得的天分，即使离开了喜剧的舞台，喜剧的基因依旧流淌在李乃文的血液里，“我是喜欢通过一些节奏或者细节，赋予点喜剧的元素在角色里面，甭管是什么题材的戏我都喜欢加，当然肯定是得合适。”

细心的观众早就发现了，无论作品是正剧还是喜剧，角色是正派还是反派，李乃文仿佛天生自带喜感，又与角色浑然天成。“我就喜欢让观众高兴，为什么不高兴啊，大家愁眉苦脸的我觉得没必要。”

李乃文挺怀念和话剧演员一起围读剧本的日子，这是一个发现问题和解决问题的过程，“围读以后，就把所有字面上的问题都解决了，我们才开始下地排练”。

■谍战舞台剧《夜行者》剧本讨论会

话剧舞台的锤炼也让李乃文形成了一套看自己剧本的方法，不打无准备之仗。现在，他拿到剧本的习惯是一般会看三遍，第一遍是对角色的初步了解，第二遍发现人物更多、更细微的特质，第三遍让人物在心里一点点丰满起来。

如今对于追求效率的影视剧拍摄来说，协调演员、主创的时间提前进行完整的剧本围读变得更加困难，虽然影视剧创作可能会因为各种原因跳过这个环节，但李乃文仍然认为剧本围读是非常重要的创作规律，“就像你的生老病死一样，你是躲不开的”。

对于成熟的演员而言，无论是自然鲜活的“生活感”，还是拍摄现场的“灵光一现”，都不是随机发生的“玄学”，而是在一次又一次梳理剧本逻辑，感受人物状态的过程中不断积累“量变”，最终产生的“质变”。

■《相逢时节》剧照

《相逢时节》里，李乃文饰演的郝青林与袁泉饰演的宁宥是一对处于破裂边缘的中年夫妻，他们一场吵架戏给观众留下了极深的印象。剧本上，写出的只是从头到尾的争吵，李乃文向导演建议，可以试试前半场各自在房间发短信，发急了以后“噌”一下跑过去吵架。于是中年夫妻在家中的生活状态，吵架时各自的情绪层次被更加鲜活、生动地呈现了出来。

“这样大家看起来会更丰富，如果演戏就是你坐着、我站着，俩人‘叨叨叨’地就那么吵，肯定没意思，是不是？”