琥珀四重奏道出唱片幕后故事

本文转自：北京日报

在细节与整体间寻求平衡

琥珀四重奏道出唱片幕后故事

本报讯（记者 高倩）弦乐四重奏改编的艺术歌曲《问》静谧醇美，它的乐思出现在门德尔松《a小调弦乐四重奏》的开头与结尾，也导引出拿索斯音乐集团发行的琥珀四重奏唱片《门德尔松弦乐四重奏作品》的序幕。昨天下午，一场主题为“弦音与时间的对谈”的分享会在国家大剧院艺术资料中心举行，闲谈中，演奏家们将唱片幕后的故事娓娓道来。

门德尔松的弦乐四重奏作品兼具极高的演奏难度与艺术性，其中，《a小调第二弦乐四重奏》和《f小调弦乐四重奏》两部经典之作的创作时间跨越了20年，前者谱写于门德尔松18岁那一年，是他写下的第一部真正意义上成熟的弦乐四重奏作品，后者则完成于门德尔松去世前两个月，那时，姐姐离世的悲痛几乎将他摧毁，悲痛的基调在音符间萦绕不去。唱片《门德尔松弦乐四重奏作品》收录了这两首作品和改编版的《问》，以“有始有终”的连贯编排和回望时间的超然姿态，完成了中国音乐家首次出版门德尔松弦乐四重奏作品专辑的尝试。

“许多观众喜爱琥珀四重奏，不只是因为他们的演奏技术好，也因为他们的选曲设计总是非常巧妙。”为《门德尔松弦乐四重奏作品》录音的孙立驰说。向来，室内乐被视为古典音乐中的“进阶”领域，无论对演奏家还是观众来说，乐曲中默契的配合、精妙的音色都可谓颇有门槛，但琥珀四重奏已然耕耘出一片天地，每当他们举办音乐会时，门票总是早早售罄。

“我们建立团队的基础是亲密和熟稔。”琥珀四重奏特邀第二小提琴马魏家说。他调侃道，向来，“不少四重奏组合私下的关系不是那么友好，有的不能住在同一层楼，甚至不能闻到对方的味道。”琥珀四重奏显然并非如此，这支成立于2005年的室内乐团体成员包括第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨，他们均任教于中央音乐学院，彼此是同事、同乡，宁方亮与杨一晨则是夫妻。

“他们演奏时，第一个乐句一出来，就有一种和谐统一的感觉。”孙立驰说。作为录音师，他深知室内乐录制起来相当困难，由于在场人数很少，每个瑕疵都会暴露无遗，浑水摸鱼的可能性为零。琥珀四重奏的精湛技巧并非天然造就，8个小节练上4个小时的“折磨”与磨合从来不在少数，“但我们都不会有任何抵触。”戚望说。

总的来说，尽管有着近乎完美主义的“苛求”，但《门德尔松弦乐四重奏作品》是一次在细节与整体间寻求平衡的探索。这张唱片融入了属于他们自己的许多理解，马魏家在演奏的同时担任了执行制作人，苏雅菁则担任录音监棚与顾问。“客观地聆听录音过程是很有趣的，它让我更加理解演奏家对于这种录音形式抱有的精益求精的态度。”苏雅菁说，“但有些细节是否真的影响整体、在局部的不完美与整体气氛之间如何权衡，非常值得斟酌和把握。”