专访庄文强：港片要摆脱套路，不能让观众一开始就猜到你要讲什么

庄文强试图在《金手指》中讲述香港从工业社会转型成金融服务社会的过程中发生的故事。他认为，这触及香港的“核心价值”，关乎这座城市的文明从哪里来。（受访者供图）

小时候，庄文强发觉家中的大人有些奇怪：他们时而很有钱，给他买这买那，时而又非常拮据，换校服的钱都拿不出。还有同学的家长突然失踪，由此改变了人生轨迹。当时庄文强不明白究竟发生了什么，很多年后他才意识到——那些大人都买了股票。

庄文强出生于1968年，次年就赶上香港股市大腾飞，1972年恒生指数最高涨了7倍，激发了普通市民对股票空前的热情，经济进入快车道。然而1973年3月，香港就发生了历史上最大的股灾，六个月时间里，恒生指数从1700多点跌至500多点，这是香港股票普及化后的第一次股灾，也是其历史上最大规模的股灾。

在庄文强看来，香港作为亚洲金融中心，当年在经济高度发达的背后潜藏着不为人知的暗面。其中，1980年代发生的“佳宁案”就是香港社会转型期著名的一桩案件。

“佳宁案”被称为香港十大奇案之一，发生在1980年代初。涉案的佳宁集团成立不过4年时间，就拥有包括餐饮、旅行、交通在内的多个业务线，涉及高达70亿元港币的业务，事实上，这家庞大的集团只是一个“空壳公司”，最终资不抵债清盘收场。

“佳宁案”从1983年曝光，直到1996年才最终结案。该案打破香港司法史的四个纪录：保金最高、保期最长、公费最巨、证物最多。十多年下来，光诉讼费就超过2亿元港币，涉及的款项高达66亿元，一度成为香港社会最受关注的案件。

庄文强在调研中发现，所谓的“金融风暴”不但屡次发生，涉及的金额也越来越大。不管事件的主人公是谁，他们的套路都是相似的。“为什么人们总是一次次往陷阱里跳？”庄文强带着这个疑问，以“佳宁案”为原型，创作了电影《金手指》的剧本。

与他之前创作的《无间道》《无双》相似，《金手指》也是双男主配置，主人公程一言与刘启源，性格迥异，互相斗法。但与一般的犯罪片不同，《金手指》没有简单的正邪对立，正义也并不总是战胜邪恶，电影的最后，廉政公署的刘启源耗费十多年搜罗程一言的罪状，后者仅仅获罪3年，留给观众一个值得深思的结局。

这样的叙事，在港片里并不常见，在《金手指》里鲜少看到火爆的动作戏，人物冲突基本靠文戏推动。庄文强解释，他故意去除了香港电影的惯常套路，尝试用新的方式来表现这个题材。

美国电影学者大卫·波德维尔曾将港片定义为“尽皆过火，尽是癫狂”，庄文强却认为这种标签化的电影看多了也会厌烦。他觉得近来几部港产动作大片的问题就是人物和剧情表现太过，观众并不接受。“传统的套路正在失去吸引力。”庄文强分析《奥本海默》和《芭比》的成功，意识到香港电影必须求新求变，还要有好的故事。

讲好故事是庄文强的追求。他的父亲是一家电影院的经理，从小他就混迹在影院，大一结束后，他放弃了最初选择的理工学院，改入香港浸会大学学电影。大学时代，庄文强就发现自己有写剧本的天赋，常常很快就能写出一个故事。毕业后，他兜兜转转进入无线电视台（TVB）做管理工作，直到31岁才正式以编剧身份进入电影行业。

彼时，香港电影早就过了所谓的黄金年代，伴随着盗版录像带产业的兴起，以及亚洲金融危机的冲击，香港电影的产量急剧下降，“东方好莱坞”地位不再。

2002年，庄文强的好友麦兆辉找到他，给他看了《无间道》的第一稿，请他提意见。原本只是担任编剧顾问的他却越改越多，让剧本呈现出新的面目。二人联合编剧的《无间道》上映后，在整个华语地区引起轰动，仅香港本土就收获了5500万港币票房，成为影迷心中当之无愧的经典。但他说：“我到现在都觉得《无间道》成为经典这件事很虚幻，人们总以为《无间道》是花了很多钱拍的，其实这部戏成本很低的。”

转型做导演后，庄文强拍的多是犯罪类型片，和麦兆辉合作了《情义我心知》、“窃听风云”系列以及《听风者》，还独立执导了《飞砂风中转》《无双》。

这些年，庄文强写了大量剧本，但多数没有机会被拍出来，投资人想要的是大卡司和被市场证明成功的类型，不断有人劝他复制《无双》的成功，最好尽快拍出续集，可这并不是他所追求的。他意识到，之所以有越来越多唱衰港片的声音，就是因为明星青黄不接，类型也越来越单一，他希望可以做点不一样的作品，来证明香港电影的多元性。

《金手指》上映后，庄文强不断向外界推介香港年轻一代的新片《年少日记》与《白日之下》，希望内地观众可以接受这些没有大明星的电影。“我下次就可以和投资人说，我们可以用更年轻的演员，不用每次都用那些所谓的巨星，如果这样的话，香港电影还是会好起来的。”庄文强说。

2024年1月初，庄文强接受了南方周末记者的电话专访。

时隔二十年，梁朝伟和刘德华再度合作出演电影，和《无间道》相反，二人正邪角色对调。（受访者供图）

南方周末：“无间道”系列可以说是新千年之后香港最成功的电影之一，你邀请刘德华和梁朝伟在二十年后再次合作参演《金手指》，有什么考虑？

庄文强：和他们两个合作也是机缘巧合，我和梁朝伟一直有联络，也会见面，他一直知道我在写这样一个剧本。《金手指》的剧本我在六七年前就已经写好第一稿了，2019年我和刘德华正好有些项目在谈，又碰到一家法国的公司发行《无间道》修复版，他们想要我们一起再做一些采访，为修复版做宣传。那时候我觉得再谈二十年前的事情有点没意思，不如找他们两位做一个新项目比较好。

我就问刘德华有没有兴趣和梁朝伟再合作一次，他说当然有了，新意是什么呢？我说这次你做正派，他做反派。后来，我几乎是同步把剧本发给他们，他们一口答应下来，于是就有了《金手指》。

时隔二十年，我再和他们两位一起合作，我发现他们的演技进步了太多，对剧本的理解、和导演的沟通以及与剧组的合作，都非常熟练。多亏了他们，我们的拍摄才那么顺利。

南方周末：“无间道”系列不但在中国很受关注，甚至走出了国门，大导演马丁·斯科塞斯还购买了版权，将其改编成了美国电影《无间风云》，并且获得了当年的奥斯卡奖，你对美国人的改编怎么看？

庄文强：这还是一个文化问题，我走进电影院看这部电影，五分钟后我就作了决定，我不再看中文字幕，就听他们的对白。原来不看字幕的话，这是一部很杰出的电影，台词写得非常好，场面调度也非常好。

我还记得这部电影的版权卖出去之后，好莱坞那边改编的剧本是需要返回来给我们看的，我们批准后他们才可以拍。当时我就觉得这是一个语言风格非常强烈的剧本，如果是美国人会觉得更好看，因为完全被改成了一个美国背景的故事，讲的是波士顿的爱尔兰黑帮，是很特殊的文化背景，就像是我们拍一部香港潮州黑帮的故事那样，会感受到江湖的魅力。《无间风云》在美国非常成功，是一部很杰出的作品，但用中国人的眼光去看，可能就觉得美国版不如原版。

南方周末：你觉得电影一定需要和在地文化进行结合吗？

庄文强：2023年中国内地最卖座的电影是《满江红》，这是一部充满了段子的电影，如果你懂中文就会觉得很精彩，但对于外国观众，可能都不知道谁是秦桧，最后还有两个秦桧，肯定会搞不清楚的。这就是这部电影必须突破的一个部分，很难像《无间道》那样冲破不同的文化限制。但我们当初也没想过这部电影要突破什么，一开始很多人预测我们会亏本，因此在香港能够回本就够了。

做电影最忌讳的就是一开始想得太多，反而就应该想如何讲好故事，其他东西都是看它的命运。

南方周末：说到讲故事，《金手指》讲的是金融犯罪，是看不见硝烟的战场，拍起来会有难度，如何处理才会好看？

庄文强：金融犯罪一般都比较复杂，我们要做的是把复杂的东西变简单，再加入戏剧性，还需要找到戏剧冲突里面动感的地方，要不然都是对话，很闷的，这对编剧能力和调度功夫都提出了要求。我们还在这部电影中加入了很多舞台感，是为了让一部资讯量很大的电影也有娱乐性。

南方周末：你和梁朝伟是多年老友，也合作过好几部电影，在观众印象中，他是一个很内向的人，总是演一些有忧郁气质的角色，这次为什么会请他演一个浮夸的金融大鳄？

庄文强：演员之所以做演员，是为了能体验一些平常生活不能体验的东西吧，梁朝伟一直都在找这种机会。他和我说，给他的剧本都是一些深情款款、忧郁的角色，他已经有些厌倦了，《金手指》的剧本对他来说有发挥的机会。他是一个非常专业的演员，自然对艺术生命有追求，肯定也有自己的艺术欲望。

南方周末：据说他演这部电影的过程每次都会汗流浃背，为什么会耗费这么大的能量？

庄文强：汗流浃背肯定不是常态，梁朝伟在拍《无间道》的时候，那么热的夏天，需要穿皮衣，也没有流一滴汗，他是非常冷静地演绎陈永仁的。这一次梁朝伟演的程一言是一个很外向的角色，普通观众可能会觉得这样的人物比较容易，但演到梁朝伟这么多层次则非常难，他一个笑里就包含好几种层次，背后是有故事的。对于一般人来说，不可能一秒钟调度出三个表情，梁朝伟在这部电影里有大量这样的时刻，大家才会了解这个人物的张狂。

我在剧本里设计的程一言是有些冷感的，比较阴郁，虽然狂但不是外向的。但后来我们拍一场戏，程一言讲到要做出一个大事件，像是原子弹爆炸那么有影响力的，梁朝伟突然就做出了爆炸一般夸张的动作。那天只是排演，还没有开机，我问他是不是认真的，他觉得这个角色应该是这样。后来我们拍下了这个夸张的版本，又拍了一个比较冷静的版本，一周之后再看初剪，我和摄影还有剪辑都觉得张狂的版本更好。张狂则比较有新意，根据这个思路，我们微调了对人物的设定，有了现在的版本。

南方周末：刘德华在《金手指》里演了一个很有正义感的廉政公署官员，比起《无间道》里性格复杂的反派似乎少了一些丰富性，你怎么看？

庄文强：每部电影都有不同角色，我们不能要求每一个角色都特别具有复杂性。我还记得梁朝伟收到《无间道》剧本的时候也说，又演卧底，好像没啥好演的。但后来他凭借自己的演技，演出了一个极度复杂的卧底。

刘德华这次做了类似的事情，他扮演的刘启源是正义的代表，背后的复杂性来源于他的家庭，以及和副手之间的关系。我们会发现他本来是警察，但是在1970年代，他转投另外一个阵营，去了ICAC（廉政公署）去抓腐败的警察，抓自己以前的兄弟，可惜因为片长的因素，我们剪掉了一些内容。

梁朝伟在《金手指》里饰演了一位金融大鳄，和他以往的银幕形象有较大反差。原剧本中这个角色更加阴郁，梁朝伟尝试了张狂的演法，效果更好。（受访者供图）

南方周末：你曾说《金手指》故意去除了一些香港电影惯用的套路，这个套路指什么，为什么要去除？

庄文强：去除套路最主要的原因还是这次的题材，这是一个讲述资本市场的电影，主人公自然不可能拿着枪出来大开杀戒。我们第一场戏是关于ICAC的，我也刻意做了说明，ICAC是不可能拿着枪到处乱跑的，但在一些香港电影中，你会发现ICAC甚至拿出了大炮。

我们这部戏比较偏写实一点，我不希望打破现实感，但也会有人说这样不就失去了香港电影的特色吗？但这本来就是对香港电影的误解，以为香港电影里都是古惑仔啊，都是卧底啊，要不就是“四大探长”，都是枪战片。其实以前香港电影有很多不同的类型，比如《龙门客栈》《胭脂扣》《阮玲玉》等等。最近十多年，投资人会觉得只有动作片才会有票房，电影人就只能去拍一堆动作片。

老实说，我有很多不同类型的剧本，但一个都卖不出去，并不是我不想拍，而是没有钱。我写过一个蛮好玩的爱情故事，投资人也说剧本非常好，但是他又说：“导演，以你现在的地位，去拍一个年轻人的爱情故事是不是浪费了？倒不如一起想想如何把《无双2》搞好？”

听到这样的话，作为创作者是感到很气馁的，很多时候不是我们不想，而是不能，大家就为港片贴上了一个固有的标签。重要的是，这种标签下的港片现在也不受内地观众欢迎了，骂声还很响亮。

也许我比较自私，但对我来说，这是一件好事，未来我希望我们也能有像《消失的她》或《孤注一掷》这种剧情性的剧本，也可以吸引到投资，让观众看看港片的新貌。

南方周末：在这个全球化的时代，香港电影未来的空间和可能性是什么？有一部分人认为国际合作或许是一个方向，香港电影人也可以拍一些国际作品，你怎么看？

庄文强：合作与否我不敢说，毕竟首先这个故事要有合作的可能性，而不是找一个韩国人来演香港人，这种是行不通的。我们需要客观冷静地看看现在全球票房的走向是什么，要投资人找到一个比较明确的方向。比如2023年卖座的电影是《芭比》和《奥本海默》，它们都不是传统好莱坞电影，传统的有一部《碟中谍7》，卖得并不好，投资很大，如今看应该是要亏本的。

过去三年的疫情，全球观众在家里看了太多平台的剧集和电影，观众的阅历增加了，胃口越来越大。我想只有一点不变，就是要讲好故事，要有一个吸引人的题材，才能有一线机会。

这就是我说的港片要摆脱套路，不能让观众一开始就猜到你要讲什么，他们就没有买票的冲动了。未来的香港电影，应该要放开怀抱，尝试多去冒险，找一些还没有挖掘过的题材，把故事讲好，才有生存的机会。

南方周末：这几年大家普遍认为港片在衰落，也有很多香港导演选择拍摄内地题材的作品，但你似乎一直都比较坚持拍具有香港特色的电影，为什么有这样的选择？

庄文强：王家卫是上海人，他小时候在上海居住，可以拍出上海的底气，但我不行。我在香港出生，在香港长大，自然就会去写我熟悉的题材。所谓香港电影的没落，我想主要是以前辉煌时代的巨星年纪确实大了，新演员中没有几个可以担得起主要角色，过去十几年我们又过度消耗了这帮巨星的本钱，就变成有些青黄不接的感觉。

《金手指》我特意找了一批年轻演员来演，他们很适合演出我剧本里的角色，同时我也希望可以让内地的观众看到他们的演出。观众不一定要记得他们是谁，但可能会记住他们的脸，如果觉得他们是好的，以后就会有更多导演拍他们，我相信总有成功的一天。因为就算是周润发、梁朝伟、刘德华，也不是从一开始就是现在的样子。发哥说自己一开始只能演衙门里的衙差，拿着一个棍子往地上一下一下地撞，但他都有很努力地演。华仔也说，自己最初在《上海滩》里演一个小混混，是跟着发哥后面点烟的，他努力到抢戏的时候被导演骂。他们都经历过跑龙套的时期，才会成为今天的巨星。

我觉得还是要多给香港年轻演员一些机会，他们总会有发光发热的一天。未来几个月大家可能有机会看到两部香港电影，一部叫《白日之下》，一部叫《年少日记》，都有机会在内地上映，到时候就可以检验内地观众愿不愿意接受这批新演员了。如果愿意，我下次就可以和投资人说，我们可以用更年轻的演员，不用每次都用那些所谓的巨星。如果这样的话，香港电影还是会好起来的。

庄文强特地启用了一批年轻演员，他希望投资人和市场接受年轻一代的香港演员，不用每次都局限于同一批巨星。（受访者供图）

南方周末：您怎么看待《还是觉得你最好》《毒舌大状》这类也很有香港特色，但是票房卖得很不错的电影，是偶然的，还是有它的必然？

庄文强：我觉得是必然的，它们都是讲故事讲得非常好的电影，尤其是《毒舌大状》。《毒舌大状》是我过去十年看过最流畅的一部电影，可以看得出编剧的功夫，一个小小的故事，却有很大的回响。它给我们一个启示，不用讲所谓很大气的故事，只要是好看的，小故事也有观众去看。希望这部电影的卖座也可以改变市场对小片的看法。

南方周末：对香港成长为亚洲金融中心过程中的挫折，《金手指》其实是有反思的，为什么？

庄文强：这种质疑和反思一直都存在，尤其从工业社会转型到所谓金融服务业社会，1970年代，香港的金融法规还是非常粗糙的，也很原始，才会引来无数冒险家来这片土地，希望可以钻法律空子。今天，我们各种金融法规已经很完善了，回头看这部电影会觉得黑暗，这是很正常的。我们就是通过回顾那个时代，警惕未来可能会发生的事。

南方周末：王家卫的《繁花》也涉及炒股的故事，你觉得为什么大家都不约而同地在拍这个题材？

庄文强：我们作为创作者，不论是电影还是电视剧，都是第一个观众，拍什么首先肯定是自己喜欢。我相信我们自己喜欢的话，世界上肯定还有很多个“我们”，有足够多的人喜欢我们的戏，从而支撑我们的成本。对创作者来说，最坏的不是不知道观众在想什么，反而是不知道自己喜欢什么，然后再去让观众接受。

南方周末：你之前说过挺羡慕王家卫的拍片方式，你们俩都是编剧出身，是什么让你们的工作方式有所不同？

庄文强：这个可能有点误解，我其实很怕用王家卫那种拍摄方式，这种方式需要有很多激情的。我有去探过王家卫的班，他拍戏是很快的，不是大家以为的那样，觉得他一直在耗时间。但是他的方法好像是在大海里捞鱼，一直在捞，一遍又一遍，他希望捞到珍珠，不停地下网。

我看到他在现场不停地写，他写剧本很快，写非常多的内容，《花样年华》的剧本看上去有三百多页。王家卫是一个非常努力的导演，希望写很多，再去里面提炼他需要的东西。但我是另外一种，我希望很早就计划好要如何，我们很不一样，拍出来的电影也不一样。

南方周末：你之前说，很多人以为编剧是一个文字作家，但这是一个误区，因为编剧也是电影从业者，写的每个字都要和电影制作有关。能不能展开说说？

庄文强：我在行业里见过太多编剧，大家都认为文学功底好的人就会写剧本，这绝对是一个误解。以前我刚入行的时候，写一个剧本要六万字，后来写得好一点能有四万字，到了写作《无间道》就只有两万多字了。

有时候文笔越好，越容易被文字误导，写了一大堆文字不能拍，不管文笔多好看，也是没有用的。我看过昆汀·塔伦蒂诺的剧本，非常惊讶，因为他有阅读障碍症，是不能正常阅读的，很多单词都是拼错的，但那依然是一个非常精彩的电影剧本。我于是有了一个觉悟，原来并不是要对文学有很深的理解才能写出好的剧本，有时候反而是相反的。

我经常遇到一些导演问我写的是电影剧本还是文学剧本，最初我听不懂，后来才意识到，所谓的文学剧本就是文字写得很好，是属于电影文学维度的作品，但是导演之后还需要自己发展出一个导演的剧本，于是我就决定自己要写电影剧本。电影剧本就需要有很多动作，而不是写角色如何忧伤，要用动作去表达角色的情绪。

南方周末：回顾过去二十年，从《无间道》到《金手指》，你在创作上有没有什么是一以贯之的坚持？

庄文强：我没有特别去留意这个问题，毕竟我也一直在成长，不论是我的年纪还是电影技巧都在变。如果非要说有什么东西是一以贯之的，我想还是对香港的关切吧，我将对这片土地的感受放进了电影。《无间道》的时候，我并没有刻意花功夫在这方面，但是电影上映后就不断有人解读出其中的隐喻。

到《金手指》这个阶段就不是隐喻了，而是明喻了，因为香港就是一个资本市场。我的故事讲的就是香港从工业社会转型成为金融服务社会的过程。我才几岁的时候就被教育要懂得理财，懂得投资了。《金手指》无意间触及香港这座城市的“核心价值”，它关乎香港的城市文明到底从哪里来，这部戏已经很直白地写出来了。