全景回顾行业拐点的上海电视节：长视频变革、微短剧扶持、AIG

搜狐娱乐专稿（胖部/文）

6月28日，第29届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼，《繁花》拿下包括最佳中国电视剧、最佳男主角在内的五项大奖；胡歌与周迅则分别凭借《繁花》《不完美受害人》各自收获第二座白玉兰视帝、视后。当晚的热搜榜上，白玉兰以“屠榜”之势来袭。

《繁花》剧组合照

在这背后，是一个愈发欣欣向荣的电视剧市场。

今年的上海电视节期间，能够明显感觉到的是，行业正处于一个拐点时刻。

传统影视行业正在闯过曾经的亏损焦虑与市场低温，在技术迭代期与降本增效收获期的叠加影响下，各个平台与制作公司都看到了新的机遇，并野心勃勃地期待下一个可能的增长期。

更多从业者正汹涌地冲向新的行业门类。人头攒动的微短剧大会，每次论坛几乎都会提到的AIGC与虚拟制作，行业积极迎接可能推动下一个时代到来的“新质生产力”。

行业被鼓舞，也在躁动。谁能搭上最新的快车，如何在下一轮行业洗牌中占据主动？

拐点时刻

上海电视节期间发布的《中国视听新媒体发展报告》，提到了这样一组数据：

去年网络视听市场首次突破了1.1万亿这样一个比较大的规模，总局的数据统计，视听服务机构的总收入就达到了7795亿，同比增长16%。从市场上看，网络视听业务为主营业务的存续的企业达到了66.08万家。

不仅如此，2023年开始，各家主要的长视频平台都开启了扭亏为盈，即使还没有实现盈利，也都披露内容运营成本大幅缩减。同时，各家也在通过收入结构的多元化，实现了更健康的发展模型。

行业在思考，新的增长点在哪，亿级会员时代后的下一个高速增长期还有多久会来？

在这种驱力下，行业近年来一直在推动“内容为王”的探索。而对于观众来说，也确实能直观感受到剧集口碑与制作品质的提升，爆款数据在过去三年来都在不断更新，并出现了《狂飙》《繁花》等全民爆款。

市场正在不断形成长视频消费的习惯，这种积累或许会在未来某个时刻，质变为用户再度高速增长的新周期。

变化何时降临或不可知，但可以确定，前序已经开始。

从2020年以来，整个观剧市场的受众其实是越来越成熟的，对优质剧他们有互动和推荐热情，但是每次入坑新剧也表现出更谨慎的态度。这让近年来新剧出圈难度更大，但口碑转化的效率也越来越高。

在这方面，各家纷纷尝试着，在内容上寻找某种确定性。

比如今年的白玉兰奖电视剧单元评委会主席阎建钢就认为，如今各大平台、电视台都在强调“精品剧”，“精”必然短，短剧、中短剧必将在市场上占据一定份额。去年以来《漫长的季节》《我的阿勒泰》《新生》等剧，确实让行业看到了短剧的大能量与长线生命力。

电视节大师班-阎建钢

此外，行业技术在过去两年来正在迎来全新的玩法逻辑，影视玩家们也视此为一种弯道超车的新机遇。

技术周期叠加行业周期，似乎已经给行业了一个明确的信号：变革期已至。

变革

今年白玉兰奖的评委见面会上，很多问题都聚焦在：如何看待今年白玉兰奖提名的多样化趋势？

今年被提名的剧集，既有传统题材如年代剧《繁花》《父辈的荣耀》《南来北往》、革命题材的《问苍茫》等，也有悬疑短剧《漫长的季节》、谍战剧《追风者》等创新内容，更有年轻化表达的古装剧《莲花楼》《长相思第一季》、都市情感剧《装腔启示录》等。

许多评委会指出，这种多样化让人看到了行业的创新和生命力。反过来说，这种奖项提名的认可，也是对行业内容升级的一种肯定。

如果放在五年前，《长相思第一季》这样的作品或许是很难被抬上评奖台的，古装剧尤其是偶像剧与参与评奖的剧集可谓南辕北辙。但如今，古装剧能够跻身白玉兰评奖，证明了相关作品在传播度、影响力与艺术水平等方面的进步。

要取得内容价值与商业价值的双赢，要叫座更要叫好，是如今行业的共同追求。这股风向在今年几家平台和行业公司的动态中，显得越发明显。

近两年，倡导制作公司调整思维、从ToB转向ToC是平台侧一直倡导的。今年电视节期间，平台侧更是直接对外披露了相关措施，比如“后验激励模式”就是将一定比例的合作金额与项目的播放结果挂钩，以建立“风险共担、共同面对观众、收益共享”的合作机制。

不做“酒肉朋友”，要做“共创伙伴”，打破观众对国产剧的固有印象，建立口碑效应和品牌效应，逐渐成为行业头部玩家的共识。

电视节前后各平台也公布了一批新项目，在这些作品中，不难看到在制作思维上的变化。

一种是类型上的迭代，过去几年里，一批曾经被认为“小众”的类型正在快速涌现，比如悬疑剧，这两年有《漫长的季节》《新生》等代表作；武侠剧重新回到古装剧主流，《云襄传》《莲花楼》连爆；科幻剧、现实题材剧、喜剧、乡村剧等，也纷纷表现出生命力。

近期发布的剧集，就包括古装悬疑剧《藏海传》、武侠剧《异人之下之决战碧游村》《赴山海》、科幻剧《梦之海》《灵笼》《三体：大史》、喜剧《鹊刀门传奇2》等项目；情感剧等传统类型也在通过杂糅突围，比如情感+轻科幻的《滤镜》、情感+犯罪的《待我醒来时》等。

另一种是叙事选题和手法上的迭代。在探讨“古装剧突围”的新浪潮论坛上，《墨雨云间》导演马诗歌透露，于正在三年前开始了“长剧短剧化”的布局，“爽”成为新一代观众的偏好关键词。官宣新剧中的《贵女》等剧还将延续复仇爽剧质感。

一场变革正在发生。退潮的市场环境，早已容不下裸泳者藏身。

“新质生产力”

更多新业态也成为今年上海电视节的关键词。

比如从去年9月以来火箭式发展的微短剧产业。6月25日的微短剧大会，进一步对微短剧产业的从业者释放了更多利好。

其中，上海市文化和旅游局（上海市广播电视局）重点发布《关于上海促进微短剧产业发展的若干措施（试行）》，宣布将统筹设立5000万元的上海网络微短剧产业引导经费，单个微短剧项目最高扶持资金可达300万元。此外多个区还宣布提供租房补贴、上市补贴、融资服务等。

此外，小红书、哔哩哔哩、七猫等多个平台也官宣了扶持政策。这些利好政策背后，是微短剧生意进一步扩大化、产业化和正规化的风向。

此次上海微短剧大会全场座无虚席，搜狐娱乐注意到，当小红书互联网和文娱行业群总经理赵维晨发布“红短剧”计划回座后，现场有不少观众立刻上前添加联系方式。

虽然微短剧行业仍处于一个相对初级的阶段，但无论是来自政策、行业的扶持，还是中小从业者们的热情，都在推动这些内容不断进入主流视野，并在影视行业的未来版图里牢牢占据着一席之地。

对于影视行业，这些力量是具有开源价值的“新质生产力”。

而在这方面，技术突破也是不得不谈的。比如虚拟拍摄，已经成为各平台着力发展的技术要点，在降本增效的当下获得了越来越多的青睐，如《清明上河图密码》等剧集已经大规模使用这项技术。

此外，行业新人的培养也是重头戏，电视节期间就有“2024网络电影创投青创计划”全新出炉，还有各平台提到的“海纳导演计划”“新号角青年导演计划”“拔萃·编剧计划”……包括微短剧领域的扶持政策，都在给年轻一代创作者和行业打开未来之门。

行业的前进方向，在本届上海电视节能看到许多可能。

而整个影视行业也正在这种向上势头下，不断兑现更多元的价值。比如今年的另一个关键词“影视+”，在被《繁花》打造了一系列热门景点和网红打卡地的上海，让人有了更深的体会。这种价值与影响力的拓维，也将成为下一阶段的重要主旋律。

在这届上海电视节的一张张面孔上，看得到激越、躁动与期待。

而从此出发，不妨期待属于行业的更好的未来。