以为是普通演员，实际来自军旅的3位明星，作品在春晚都特受欢迎

春晚舞台历来是国人最重视的舞台，这个舞台上，走出了无数明星。

但鲜为人知的是，在春晚舞台活跃已久的潘长江、牛莉、林永健都是来自军旅的演员，他们分别来自于二炮和空政。

但他们与春晚的故事比远他们台上的小品更精彩。

牛莉，1986年获得全国第一届女子花样游泳团体冠军，1990年获得全国射击冠军，军艺毕业后进入空政，2000年，主演《绝色双骄》，2001年因《空镜子》走红。

牛莉说话大声，走路带风，代入到角色里总有种“脆”劲，她伤心难过时很少独自委屈，总是大张旗鼓。

和陈佩斯一起拍《岁岁平安》，20多遍不过，她跑到路边嚎啕大哭，陈佩斯慌了：“你表演的很好，我只是想让你更好一些，但是你别哭啊。”

因为自身质感，《空镜子》被她演的敞亮了起来，即使角色不是太过正面，但坏的坦荡作为角色来讲，也自有动人之处。

“不管是悲剧还是喜剧，有时候都能让我演成喜剧，演《空镜子》时，我也没想到有喜剧效果。”

《空镜子》好，她知道，但有多好，她并不清楚。

拍完之后，她上街，心里一下就了然：“演完一出门，怎么都有人认识我了。”

她坦言，感受不错。

黄宏看到了她身上的喜感，递来了橄榄枝，邀她演小品，接到黄宏电话时，牛莉一下激动了。

内娱基本没有专职小品演员，春晚舞台上的表演小品的演员大都是跨界，说相声的、演舞台剧话剧的、还有就是牛莉这样的影视演员。

大家的表演习惯各不相同，搭档也需要磨合。

2003年，牛莉与黄宏搭档的作品是《足疗》。

她曾想象过自己站在春晚舞台的情形，风光荣耀，但理想与现实差距太大。

排练中，光鲜还没有来，黄宏的严格已经让她倍感压力，但她素来不服输，这个舞台，她必需要争取。

12分钟的节目，节奏按秒算，开场就是一个包袱，黄宏要求，三句就得让观众笑，每句话说出去都得要拿到观众的反映。

黄宏如游标卡尺一般，要求牛莉每个动作，语气、动作都卡在点上。

多年后，牛莉自己对喜剧也有了见解，她说的也是节奏和包袱。

“节奏准确包袱才能响。”

“春晚小品开场必须立住，开场就得让观众笑，一句话抛出去，观众笑了，以后的节奏才能一波一波跟着，就顺了。”

第一次彩排，表演捏脚时，牛莉只象征性的碰了碰黄宏的脚。

“你这是干啥，必须要真实的捏。”黄宏出声了。

此后，每次排练，都是真捏。

黄宏每次排练前都会换上一双厚厚的新袜子。

这也是节目中，黄宏一身邋遢，但袜子却雪白的原因。

此后，她成了春晚常客，说起每个伙伴感受不同。

“冯巩老师是老艺术家，一个字都不准改，跟着他进步很快。”

“和郭冬临在一起，互相交流的更多一下。”

她更喜欢和郭冬临一起排练，因为：“有碰撞和火花。”

她最曲折的春晚经历也是和郭冬临一起。

冯小刚当导演那一届春晚，首次彩排通过后，回家已是深夜，牛莉正在洗澡，郭冬临的电话打来了。

“莉莉”郭冬临顿了一下：“片子被毙了，被枪毙了。”

“你开什么玩笑，你再说一遍。”

“真的被枪毙了。”郭冬临的声音里透着沮丧。

放下电话，牛莉心里也沉了下去。

不料，第二天商务，导演组忽然通知牛莉和孙涛搭档，她和孙涛排了3天，直接上台大播，过了，她松了一口气。

晚上回家，已是深夜，牛莉又在洗澡，孙涛的电话打来了。

牛莉拿起电话第一句就是：“枪毙了？”

“你怎么知道？”孙涛有些吃惊。

“这么晚给我打电话，也只能是这个了，郭冬临之前也和我说过这句话。”她放下电话，也感受到了孙涛的沮丧。

她自己心里一边是如释重负，一边若有所失。

“妈，这下好了，不用排了。”她对着母亲大声说，语调高昂，但心里并不快乐。

2天后，郭冬临的电话又来了：“莉莉，你知道吗？可能我们的小品要复活。“

”你鬼迷心窍了吗？难道春晚还有复活赛吗？我不相信。“

结果第二天中午，郭冬临告诉她：”莉莉，我们真的复活了。“

这个折腾了他们几次的小品就是2014年的《人到礼到》，但2014年之后，素有小品女王之称的她再也没有出现在春晚舞台。

她病了。

她因参演《老农民》入戏太深，患上了抑郁焦虑症。

她要强，刚烈，凡是要做到最好，但偏巧《老农民》中的角色与她本人并不一致，那就硬啃。

暗示自己要独立，要勇敢，成全了角色，但人垮了。

期间她住过一次院， 一直休息吃药，锻炼减肥。

豁达爽朗的底子帮助了她，最终痊愈，她始终还是呢个大开大合的人。

对生活对工作她习惯单刀直入。

与丈夫见第一面就觉得是梦里见过的人，1996年10月30日相识，10年后结婚，直到现在。

夫妻有争执，她大声争辩，丈夫不说话，吵完不用哄。

“过一会，我臊眉耷眼的就过去找他和好了。”对人她没有隔夜仇。

当打之年时，她颜值爆棚，红透半边天，但感情干干脆脆，完全没有绯闻。

说工作。

”我以后不要那么完美了。“

”网络太发达，观众的笑点很高，不知道什么作品能让观众喜欢，春晚难出爆款了。”

“想回到春晚舞台，但春晚舞台需要年轻人了，有好的节目，我还是会上，年轻时想演话剧，但没有机会，也慢慢从主角过度到配角了，一切顺气自然。“

不在乎把脆弱和苦恼暴露，也不介意袒露企图心。

说身材。

”我不是要减肥，可是年纪大了，身材就会老态，我要保持这种年轻态。“

没有一般女演员口是心非立爱吃、不在乎身材的人设。

说同行。

”宋丹丹的作品无法超越了，她不愿糊弄观众。“

她就像是个透明的水晶球，没有杂质，透明干净，在阳光下，熠熠生辉。

当演员之前，林永健的故事和普通文艺青年没有什么两样。

爱好文艺，高中演小品，长得小鼻子小眼，谁也不看好他，却意外考进了青岛话剧团。

因为一个剧团，总要有个”丑角“。

丑角戏少，他也不恼，天天蹲在台下认真学习模仿，慢慢能在台上说几句词了，但也仅仅如此。

一个演员不演戏，价值何在？

此地不行，他就想法调去了广州军区战士话剧团，一呆又是数年。

勤勤恳恳，还是只有小角色，但有一点好，看过他戏的人，都赞不绝口，哪怕只有一句台词，他也能演出光彩。

1997年，他有机会在《和平年代》里扮演了个配角，不曾想一举摘得飞天奖最佳男配角。

有机会拍了戏，得了奖，有了名，他却怕了。

《和平年代》里都是当年走红的中生，张丰毅，尤勇一个个比着飙戏。

他戏份少，没事也不走，就在现场看着人家怎么样，认认真真学。

”张丰毅在现场，表演完，导演还没说话，他马上和导演说，我再在来一条，你看看那一条好，有时候一条完了还有一条，人家有活。“

看着张丰毅，一段戏能用两种甚至三种、四种完全不同的方式表演出来，他被震撼了。

原以为自己足够努力，不错了，一比才知道：”我差距太大了。“

在广州，每年他都要回家过节，有一年，绿皮车晃晃悠悠到老家车站已是三十晚上8点45。

火车站广场上大荧幕正直播春晚，上面播放着巩汉林和赵丽蓉的小品，他看得入了迷。

冰天雪地，广场上旅人行色匆匆，都赶着回家，只有他自己站在那里，看完了整个小品。

走出广场，匆忙赶上了末班车回家，父母已经摆好了饺子，一家人认认真真看春晚。

他回味着在车站看到的小品，心想要是哪天我也能上那去表演，该多好。

拍完《和平年代》他意识到差距后，他开始专门琢磨舞台剧和话剧的表演方式。

张丰毅鼓励他去进修，但当时他在广州已经小有名气，去北京意味着重头再来。

一面是喜爱的表演，一面是眼看熬出头的前途，怎么选？

也没太犹豫，他去了北京，专门学习表演，重头来过。

学了就要练，他在北京开始跑剧组，当起了北漂。

当时剧组开戏都在招待所，他拿着自己的照片和简历，在三、四环之间的招待所一遍遍跑，全都被拒。

有位副导演很委婉：”你不能用黑白照片，要用彩色的。“

”可彩色的要20元。“

”那我用手机帮你拍下来，可以帮你节约一些。“副导演很体贴。

多年后，他笑着说：”可能人家是觉得，你长成这样还用黑白照片，想提醒我，我一直很感谢他，这么多年，我一直在找他，但一直没找到。“

他几乎灰心了，好在遇到了一位老师说：“此人可演工农商学兵（农民为主），”给了他信心。

业内也看好他基本功扎实，吴军、张国立积极给他推荐，他接到了《喜耕田的故事》，小鼻子小眼，演的有模有样。

他在业内有了口碑，春晚的邀约也到了。

2001年，他第一次参加了春晚，和黄宏一起表演了《家有老爸》。

当年春晚容易出爆款，但他那一年没爆，他倒是不急，觉得能上就好啊。

2005年，黄宏再度找到他出演《装修》，只是节目需要他扮丑，林永健毫无负担，表示只要戏好，正派反派，扮美扮丑都行。

他一头卷发，一身玫红色，血红嘴唇，一张口就“干嘛呢”，活脱脱一个天津大姐，上串下跳，喜剧效果拉满。

他演的过瘾，观众也看得过瘾。

回到家，他才知到自己成了。

”尝到自己走进千家万户的滋味，那确实挺美妙的。“

“那真是一个积累和积淀。”时候到了，一切就都来了。

演农村戏，他半路下车，走去片场，一路看着当地农民怎么种植、收割，养护，为了那部戏，他走了四季，看遍了春种秋收。

”像我这样的男演员，一上来就演男主角，比较难。“成名之后，当了多年主角之后，他依旧战战兢兢。

“但只要角色丰满，角色大小无所谓，我不挑”。

《人生之路》导演找他演高明楼，不是主角，戏份不多，他不排斥，只是想先听听角色是个什么样的人。

导演说，高明楼开场就撕了高加林的录取通知书，冒名顶替......

才讲完这一件事，他就心潮澎湃了，这个人怎么演，见到高加林怎么呼吸，肢体怎么不协调，心里有事怎么看高加林，眼神如何？

导演只说了一段话，他已经想了整部戏。

“角色丰满，能创作，我得演。”

“是配角。”

“哪怕只有一个镜头也演。”

从北到南，从南又到北，从有单位到北漂，10多年没演过有分量的角色。

他说：“不苦，我喜欢演戏，你想哪有这么好的事，演绎别人，丰富自己，到哪里找这样的好事。”

演戏半生，说起来还是”我也有很多不会的，但咱可以学。“

他质朴的不像演员，坊间流传的都是他舍不得给媳妇买奢侈品包，没有品味的笑话。

他听说，笑笑就过了。

能演戏，能走进千家万户，就足够了。

潘长江1957年出生在黑龙江，父亲潘林生和母亲王晶平都是东北著名的评剧艺人。

因为深知从艺之苦，父母一直反对他从艺，加之他因为生病始终没有长高，就更反对。

他实在喜欢表演，就没听父母话，长大后一直穿梭在各个剧团求职，但因为个子，始终没成。

最终好不容易进了铁岭评剧团，他感慨：“我就说要好好干，踏实干，最好两年就成角儿，让我妈以我为荣。”

他很灵，没多久发现了二人转更有生命力，就从评剧转了二人转，还凭借二人转作品《四圣巧戏猪八戒》打开名气。

1989年用二人转作品《猪八戒拱地》拿到国际青年戏剧节个人表演奖金奖。

活跃在舞台上的他，逐渐被看见。

1992年，选送春晚的作品《草台班子》主演因故缺席，经推荐，春晚导演找到了他。

”接到通知，到地方，我腿肚子都是抖的，但很兴奋，演完后导演说我演得好，可开审之后，节目被拿掉了，就我心里还是很沮丧。“

沮丧之后他开始琢磨，为什么他的节目被拿掉，人家的没有。

想来想去有了答案：”我得独一无二，才能上。“

1993年，音乐小品《桥》让他走上了春晚，此后他成了春晚常客。

《过河》《一张邮票》《三号楼长》《魔力奥运》《想跳就跳》《车站奇遇》《网购奇遇》《老伴》，都是佳品。

但问题也显而易见。

潘长江表演的小品，用他身材和外貌作梗的地方太多，甚至一直依赖于此。

可他从愣头小子慢慢成了老艺术家，还这样被调侃、恶搞合适吗？创作者、搭档心里都有顾虑。

小品《想跳就跳》的编剧之一是蔡明的儿子丁丁。

在定稿过程中，丁丁分次拿掉了很多调侃，如蔡明调侃他的：“没想到，你人是微缩的，心还是猥琐的。”他担心调侃过于恶毒，太伤人自尊。

“我就是敢于不要脸，都要面子了哪还能有笑点啊。”潘长江得知后，大呼真没必要。

“侮辱我没关系，只要观众开心了，就是我的成功”。

对于外貌，他笑称：”我五官但看挺好看，就是搁一块就不好看了。“

台下他是老艺术家，台上他愿意被”取笑“。

”我做事是个很认真的人，做就要尽200%努力，我做事，要对得起自己的年龄，这个辈分。“

潘长江这样的艺术家，不显眼，但到哪里都是压舱石。

这三位艺术家的故事，各有各的精彩，大家最喜欢他们谁的作品，欢迎评论区留言哦。