“空间协奏”奏响！2024静安国际雕塑展开幕，35件跨国作品惊艳亮相

9月25日晚，2024中国·上海静安国际雕塑展开幕式在静安雕塑公园艺术中心举行。本次雕塑展以“空间协奏”为主题，于主要核心展区静安雕塑公园及延伸展区，展出来自10个国家的31位参展艺术家的35件作品，展览将持续至12月31日。

记者跟随UCCA策展人提前探访静安雕塑公园，率先目睹本次雕塑展的重磅作品。

瑞士艺术家克劳蒂亚·孔德的作品常探讨自然环境，尤其关注森林与海洋，这两个元素在她的主题探索和视觉表现中相互关联，成为其创作的核心母题。《大理石三重奏（仙人掌，叶子和珊瑚）》通过抽象的植物形态展现了大自然的壮丽与坚韧。相较于让人们哀悼消失的栖息地或灭绝的物种，孔德更希望传达大自然在面对破坏时展现出的持久韧性与力量，这种坚韧超越了人类语言和感知，充满了难以言喻的生命力。

作品的制作工艺从木材雕刻、三维扫描，到铣削和抛光，展现了现代与传统技艺的融合，最终由以浅灰色纹理闻名的爵士白大理石精心制作而成。作品的另一独特之处在于三件雕塑被安置在平整的鹅卵石上，周围环绕着延伸的同心圆图案。这些圆圈既像雨滴落在海面上泛起的涟漪，又像树木的年轮，不仅呼应了雕塑本身的自然形态，还为参观者提供了一条与作品互动的独特鹅卵石步道。

孔德选择大理石作为创作材料别具深意，以诗意的方式将材料与其起源重新连接：大理石由经过数百万年微小的海洋生物沉积和钙化形成，是海洋复杂碳循环过程的直接产物，象征着海洋生物与陆地世界彼此交融的生命进程。

法国艺术家马夏尔·雷斯的《亲爱的自由》是他在艺术生涯中对古典与现代艺术融合的一次重要尝试。20世纪80年代的雷斯正深入探索艺术史、神话和社会变革等主题。这件作品展现了他重拾与古典形式的联系，既保留了他独特的波普艺术风格，又以全新的视角重新诠释传统艺术。

《亲爱的自由》刻画了一个双手举着公鸡的少年形象。这一形象源自艺术家的自画像，他身体前倾，迈开脚步向前，散发出一种坚定的朝气。公鸡不仅象征着法国，也代表着希望。高举雄鸡的少年脚踏大地，象征着人们与土地的紧密联系——从这片土地中汲取力量，并向前迈进。值此中法建交60周年之际，这件作品寄托了艺术家在纷繁世界中对自由与希望的坚守与敬意。

乔治·里基1907年出生于美国，2002年过世。他被公认为20世纪最重要的动态艺术家之一，在五十余年的艺术生涯中，致力于创作富有诗意且精妙绝伦的雕塑——他称之为“无用机器”。这些作品通过与周边环境的巧妙互动而被激活，重塑景观的同时，重新定义人们对光影、动态和构图的认知。在所有自然力量中，风最能激发里奇的想象力。他曾写道：“艺术家眼中的世界，不是静止的树木、花朵或风景，而是树枝的摇曳、花茎的颤动、云卷云舒的变幻，以及日月星辰的运行。”

上海静安雕塑公园展出的乔治·里基三件大型动态雕塑，是艺术家作品在中国的首次呈现。这些专为公共空间打造的雕塑作品，富有诗意且精妙绝伦，它们随风而动，进一步凸显了周围景观中的光线、动态、色彩和空间感。这三件作品曾于纽约标志性的公园大道中央长廊展出，是里基最复杂的创作之一，巧妙地打破了几何形态的静态感。其中，《分合柱II》（1989）的柱体分合自如；《四个L的离心II》（1987-1990）的L型组件沿锥形弧线摆动；而《三个方块的回旋I》（1975）的三个方块则能360°旋转。