冰墩墩设计负责人曹雪又有新作品，这次跟无锡泥人有关

生活中处处有设计，设计蕴藏在生活的每一处细节。近日，在江苏无锡举行的第十八届国际设计博览会上，一批优秀设计呈现了一场设计艺术盛宴，为人们展现了设计带来的独特魅力和无限可能。当前，我国文化创意产业飞速发展，成为经济增长的新动能、新引擎。全球化体系下，中国设计如何破圈而出，通过创新路径体现独特价值，为设计产业注入无限灵感与活力？记者进行了探访。

摒弃国风“表面文章”，精巧设计创新“中国潮”

在无锡设博会现场，憨态可掬、喜庆吉祥的大阿福等惠山泥人吸引了大批观众围观拍照打卡，而一旁的惠山泥人咖啡传来阵阵咖啡香，独特的“文化感体验型”咖啡将美食与艺术文创完美融合。

距今已有400多年历史的惠山泥人为何能焕发年轻生命力？无锡市惠山泥人厂有限责任公司副总经理王杰介绍，惠山泥人通过打造全新文创IP和个性化设计，赋予了惠山泥人新鲜生命力，实现了传统艺术与现代美学的完美结合，老字号焕新生，如今惠山泥人已经成为了无锡的一张靓丽名片。惠山泥人，无锡话念作“倷泥摩摩（NANIMOMO)”，2020年，无锡市惠山泥人厂建立了“NANIMOMO”文创品牌，以传统工艺美术为基底，守正创新，成为中华文明绵延传承的生动见证。

初看是竹林，再看是竹林中的熊猫。在今年第五十个世界环境日之际，“你好，中国竹”可持续发展行动正式揭晓“你好，中国竹”标识，冰墩墩设计团队负责人曹雪就是该标识的设计人。他认为，做任何设计不仅要考虑时代性，而且要精准表达。标识以竹林为主体形象，又以竹节体现熊猫五官，竹子和熊猫的互见呼应了“以竹代塑”的高远立意，即人与自然的“共存共生”理念，“中国竹的设计离不开熊猫，这就是我对‘共生’的理解。”

“要真正读懂国人看世界的方式，期待这一标识能应用于各行业消费品，最终带动更多企业、消费者参与‘以竹代塑’。”他谈到，中国人对竹子有一种特殊的情感，它看似简单，但它的气节与精神，却与人们所追求的内心境界一脉相承。“这个LOGO不只是在宣传生态保护，同时想推动中国的竹文化和竹产业发展，倡导更多企业加入‘以竹代塑’实践，共同助力‘双碳’目标实现。”

“中国设计切忌做表面文章，中国设计不是对传统文化元素的照搬，而是系统的创新，是读懂中国文脉的延续和发展。”曹雪说。

寄畅山水阴书画套装、梁溪揽胜丝巾……展会现场，无锡博物院着眼于“无锡”和“设计”主题，选取院藏现代蔡光甫纸本设色二泉图轴等2件书画作品图，作为展区背景画面，携十余款文创亮相。为鼓励更多优秀人才加入到文化遗产传承的队伍中来，无锡博物院开展“锡博英才行动”青年人才资助计划，依托于无锡博物院所藏的书画、玉器、陶瓷器、泥塑等文物资源进行再创作。例如，祝拓在无锡博物院的藏品中选取了两件极为典型的紫砂壶进行水印版画的再创作，将紫砂壶的形制与水印版画中木板、刻刀、宣纸、水墨的结合，更加突出紫砂壶的形制之美，为观者带来耳目一新的体验。

赋予设计一种意义，驱动设计价值创新

“连中三元”笔记本、樱花玻璃杯、樱花手账本……东林书院的状元系列文创、樱樱书院文创、千年书院文创吸引了众多人现场选购。无锡市东林文旅发展有限公司曹沁莺告诉记者，东林书院是无锡儒学文化地标之一，拥有着悠久的历史沉淀于博大精深的文化底蕴，东林书院的“状元文化”体现了东林学子的勤勉好学、才华横溢的特质，也蕴含着积极上进、不忘初心的深意。

“当今的设计已经逐渐转向到依赖于技术和服务为内涵的创新设计，设计已经不仅仅是一个艺术和科技的交叉专业，已经成为更加广泛的产业，科技、社会变革的一个综合性领域。”南京艺术学院校长张凌浩认为，设计师已经不仅仅是一个设计的赋形者、美学的赋形者，更多成为一个设计的赋能者。设计者从寻找问题定义方向，到规划产品，最后产出设计，直到投入生产，成为整个链条的战略设计者。正如日本银发经济兴起的背后是老龄化社会急剧增长的需求一样，设计方向的转变与社会变革同频。他谈到，如果设计师想得到一个颠覆式的创新，既可以从技术的层面进行变革，也可以从社会意义的角度上进行变革。

“我们为什么会为某个产品点赞？不仅因为它好用，更因为它别具意义。”他介绍，在消费设计当中，既在设计中注重场景，也在消费中注重场景的营造，要把设计融入生活场景，展现其对于生活的实用意义、美学意义，“例如某知名电器品牌并非局限于展示产品本身，而是展示生活场景，通过展示每天美好的早餐体现产品与美好生活的联系。”

与消费者共创设计理念，驱动美学入脑入心。他认为，今天的创新需要更多由内而外的创新，理解市场数据，结合消费者故事，关注当下、关注未来、反思现实。营造与消费者的良好互动关系，在设计中倡导健康、美好、可持续的生活理念，以好设计、好美学、好价值观驱动中国生活美学革新。

“香蕉在没有成熟的时候是偏绿色的，就像我们日常的‘蕉绿’。”现场，一面满是香蕉绿底色的墙壁吸引了众多人驻足。工作人员介绍，这是一面“焦虑消散墙”，香蕉由绿变黄，是一个逐渐成熟的过程，而蕉绿也逐渐消散。绿色是人类在自然界可以接触到的最多的颜色之一，展览以波普式轻松诙谐的日常生活美学视角，解构绿色的不同定义，进而探讨颜色背后的人文思想、社会心理和审美认知，呼吁大家“爱生活，不焦虑”。

文创产业逆势上扬，打造城市“新名片”

竹林七贤，彰显七种精神象征。现场，汝山明举行了“汝山明竹林七贤杯”新品首发仪式。“七贤杯”以竹林七贤所代表的中式精神为意向代表，全新设计器型契合七种性情，以器喻人，温润之气，雅瓷造物，直抒各自胸臆，杯盏之间，找寻内心一方天地。

当前，文化创意产业因其高知识性、高增长性、低能耗、低污染性能，成为全世界各国竞争的新的增长点。中国科学院大学知识产权学院院长马一德表示，知识产权是创意的流通手段和价值尺度，由创意到产业，必须依赖于知识产权。但同时，文化创意产业具有开发难、复制容易、传播迅速等特点，侵权成本低、取证难、维权成本高。

显而易见的是，文化创意产业已经成为一些城市的“新名片”。例如，无锡已初步形成以影视传媒、文化旅游、数字创意等为代表的文化产业发展新格局，2023年一季度，无锡全市规模以上文化企业达到994家，同比净增71家。

业内专家认为，我国文化创意产业发展仍存在一些问题。部分城市文化产业总量规模较小，还没有完全成为支柱产业。结构发展不够合理，文化产业大多集中于艺术陶瓷、工艺美术品等文化制品，内容创造生产、创意设计服务等文化服务业发展不足。文化创新能力不足，重数量规模轻质量效益、产业结构雷同。文化资源开发利用、转化能力相对较弱，特别是对传统文化资源、地方文化特色资源开发利用不够。

如何推动文化创意产业高质量发展？马一德建议，要加强文化与经济深度融合，打造自主文化IP生态体系。中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，例如现在的“国潮”热，要做老字号推陈出新、传统文化数字转化。同时，要做文化与科技融合，发展数字创意、网络视听、数字娱乐、线上演播等新文化业态。文化与旅游融合，发展京津冀、粤港澳、长三角、成渝地区等文化产业群和黄河、长江、大运河等文化产业带，形成集群效应。

“将知识产权保护作为文化创意产业发展的重中之重，加强文化部门与知识产权行政管理部门之间的协调配合，完善知识产权侵权快速处理机制，建立文化创意产业知识产权保护与促进的长效工作机制。”他建议，制定并定期发布文化创意产业知识产权重点支持目录。对进入目录的文化创意企业、单位和个人在知识产权保护、培训、交流、服务等方面优先支持。

“实现文化创意知识产权的良性循环，要以拓展知识产权资源为重点，搭建文化创意产业知识产权公共交易平台，鼓励企业、单位和个人通过公共交易平台将创意成果市场化、商品化，建成全国文化创意产业知识产权集中交易、合同、交流中心，为文化创意产业发展提供保障。”马一德说。

新华日报·交汇点记者 蔡姝雯 程晓琳