以现代审美品位吸引更多年轻观众

本文转自：沈阳晚报

沈阳特色与音乐剧创新融合 专访导演李飞谈《风刃》创作幕后

以现代审美品位吸引更多年轻观众

由沈阳市文化旅游和广播电视局、沈阳市公共文化服务中心（沈阳市文化演艺中心）出品，沈阳演艺集团（沈阳歌舞团、沈阳曲艺团）全新打磨创排的音乐剧《风刃》于6月28日和29日19时在盛京大剧院再度上演。这部具有沈阳印记的原创音乐剧由主创团队再度艺术创作和大胆创新，最终形成了既有鲜明的红色基因与冷峻的谍战风格基调，又符合当下的审美。《风刃》以音乐剧的形式，充分体现时尚灵动的特点，给观众强烈的视觉冲击力和艺术感染力。昨日，沈阳晚报、沈报全媒体记者专访了《风刃》升级版导演李飞，他讲述了该剧提质升级的创作幕后。

增强音乐剧属性 对演员进行半个月的能力训练

音乐剧《风刃》在去年12月首演之后，凭借精准的选题和新颖的风格，获得了热烈的反响。李飞表示，此次推出升级版的初心就是打造纯正的音乐剧，并且将沈阳的地方文化特色和音乐剧这种艺术形式融为一体。今年5月，李飞加入《风刃》创作团队，他到来之后并没有马上进行排练，而是花费半个月的时间对演员进行了一个从表演观念到不同表演、不同风格作品驾驭能力的训练。“因为舞蹈演员刚刚排演完古典舞《簪花仕女》，而《风刃》是现实题材，演员们要适应这种转变并且能很好地驾驭题材，是需要一定的调整的。”在李飞眼中“欲速则不达”，演员要对人物有所认识，才能更好地表现出来。李飞表示，在排练中还对整个故事脉络进行了一个精修，“更增强了这部剧的音乐戏剧的属性，不仅仅是动听，我们要让这个人物在舞台上的歌唱是有目的的、有行为的、有人物关系的，这样才能让观众有信服感。”

在李飞看来，观众走进剧场观演有一种惯性思维，“大家会认为自己是看了一台演艺或者晚会之类的一种惯性审美思维。我很希望在这次排演中，舞台呈现在整体写意加写实的基础上进行游刃有余地切换，不完全拘泥于现实生活，一定要把人物的内心体现出来。”

融入地域特色

老北市风俗让人身临其境

音乐剧《风刃》深挖辽宁“六地”红色文化资源，立足沈阳红色基因与英雄根脉，展现解放战争时期沈阳多位中共地下工作者为了革命胜利而舍生取义的英雄精神。该剧在体现沈阳民俗风貌等地域特色上也是一大亮点，曲艺演员们还原北市场的热闹场面，各行各业的叫卖声、沈阳地标、知名人物等，让观众有身临其境的感觉。

李飞表示，音乐剧是舶来品，用这种艺术形式呈现本土故事的同时还不违和，这是主创团队创作和研究沟通中的要点，“我们希望《风刃》更加接地气，让观众感受到这就是发生在我们身边的事情，不是坐在观众席，冷眼旁观别人的事儿。这样对观众是有代入感的，这也是这个得天独厚的题材带来的优势。”

符合现代审美

吸引年轻观众走进剧场

《风刃》中有一场追捕戏令观众印象深刻，夜幕下地下党为了躲避敌人的搜索，在小巷中不断穿梭，场面紧张又刺激，极具感染力和观赏力，这场演出结束后，观众报以热烈的掌声。李飞表示，为了符合现代观众的审美，除了将该剧升级为正宗的音乐剧之外，还希望在剧场呈现影视剧的观感效果，“戏剧艺术和电影艺术不完全相同，但是它们是相通的，这就需要我们找到一个契合点。这场追捕的戏，我就采用了很多镜头方式来调度舞美和演员的路线，观众仿佛在看电影一样，有耳目一新的感觉，大家的掌声也是对我们这样设计的认可。”

身为“80后”的李飞告诉记者，此次复排的导演、作曲、编舞、演员等主创团队比较年轻，“我和作曲、编舞都是‘80后’，我们演员很多都是‘90后’‘00后’，主创团队的中坚力量都非常年轻。希望通过这部剧让观众看到年轻人创作的朝气和他们对红色历史的认知、感受和铭记。”