这部电影，今终于像《大话西游》一样，熠熠生辉了

著名剧作家曹禺说过，最好的戏不是观众跟着你一起流泪，也不是表演结束后观众给你报以最热烈的掌声。而是观众在走出剧院后，能带着一份沉甸甸的思索。思索什么？他说：“思索未来，思索人生，乃至人类。”

曹禺这番回答，是在几十年前说的。不过，放到今天的演艺圈，却别有一番滋味。今天的电影市场越来越火爆，高票房破纪录的电影，层出不穷。可真正的好电影，却在走向“凋零”。“翻拍成风”、“公式性电影”……流行的当下。我们反而开始更加怀念二三十年前的那些经典老电影。那时候，电影虽然制作水平有限，但他们始终带着真诚，也有探索革新的勇气。相比于当下，制造尺度、踩热点的爆款电影，他们更关心电影的深层次表达，以及能带给观众的内心思考。就比如1994年上映的《梁祝》，这部与周星驰《大话西游》一样，被低估了几十年的电影作品。

01、中国有四大民间爱情故事，分别是《白蛇传》《牛郎织女》《孟姜女传说》和《梁祝》。上世纪90年代，一向擅长拍摄武侠片的徐克文艺心泛滥，把四大爱情故事中的两个拍成了电影。1993年，他以李碧华的小说为蓝本，将《白蛇传》拍成了《青蛇》；1994年，他又自己做编剧，对《梁祝》进行了重新解读，电影的名字还叫《梁祝》。如果说《青蛇》可以靠着演员名气和情欲画面，吸引观众。那《梁祝》靠什么？这个故事不仅是台悲剧，而且还提前告知了结局，要想打动观众，难度可想而知。

相比于《青蛇》的大胆解构和重塑，徐克在《梁祝》的改编上，主打一个“润物细无声”，看似没啥改编，其实全是细节。《梁祝》的故事，发生在公元337年。祝英台女扮男装潜入书院求学，因此结识了寒门出身的梁山伯（吴奇隆 饰）。在朝夕相处中，梁山伯的女儿身被识破，两人因此坠入爱河。

梁山伯发奋读书，赢取功名后去祝家提亲，可惜门第隔阂无法消除。祝母棒打鸳鸯，梁山伯郁郁而终。祝英台在嫁入太守马氏家的路上经过爱人坟茔，她去哭坟，之后狂风大作，一对眷侣化作蝴蝶，翩跹入天涯。以上是我们熟知的经典版本。徐克的改编在于细节的填充，让故事更加丰腴。影片一开始，祝英台的罐子里，放着一只无法展翅的蝴蝶，她学走路脚上绑着绳子。一只蝴蝶，一根绳子，交代了她后来的命运。

祝父第一次出场就在涂脂抹粉，嘴里念念有词：“欧阳家族就是因为抹得红光满面，官运才那样的亨通！”后来祝母和和尚聊天，谈到了西晋灭亡后南渡的士族。两处闲笔，交代了时代背景，魏晋时期男色成风，男子涂脂抹粉，代表社会地位。祝母教女儿学走路，女儿横冲直撞不懂得转弯，径直迈过门槛，走出家门；两位主角的相遇，幽静山谷，山伯抚琴，英台夜宿，朦胧间听到书生诵诗。

徐克选择了《诗经·陈风》中的《月出》，朱熹曾评价“此亦男女相悦而相念之辞”。一出家门，从此再无回头路；一遇恋人，纠缠一生不了情。此外作弊的纸团、书院里的足球比赛，席地而睡的“三八线”，敲钟时刻的扮鬼脸，都让这个古早的爱情，变得极具现代性。

细节上的小打小闹是点缀，情节上的大刀阔斧，才是关键。两版祝英台里3个角色，差别巨大。传统版本里，祝英台是因渴望读书，才男扮女装的，她进入书院后，立刻成为人人艳羡的学霸。这样的祝英台有天赋有觉悟，带着仙气儿，缺少人味儿。徐克版本里，祝英台不喜读书，老爸怕她嫁过去失了礼，才让她去读书，进入书院祝英台调皮捣蛋，招惹各种事端。

这样的改编，让祝英台成为鲜活儿的人儿，更容易引发共情。传统版本里，祝英台的压力主要来自于父亲，母亲是个夫唱妇随的工具人，这也是男性视角讲述故事的常用方式。徐克版本里，反了过来。徐锦江饰演的父亲外强中干，是个只会咋咋呼呼的工具人。吴家丽饰演的母亲，则有血有肉。她和若虚和尚是昔日恋人，两人的故事就是梁祝的前传。

只不过结局很悲。世俗压力下，一个被迫嫁入官员之家，一个出家成了和尚。

梁祝的故事一下子有了一个对照组，层次感更加丰富。母亲本是受害者，遭遇命运不公后却成了旧制度的维护者。她一边监视女儿，囚禁女儿，甚至棒打鸳鸯，但另一方面也亲自为女儿打开了开蒙之路，这种矛盾感特别动人。最后她和和尚重逢，两人的对话，堪称对一次哲学的思辨。和尚淡淡地说：“世上根本不应该有池塘。”祝母恨恨地回应：“说得潇洒，你能放下就不会出家当和尚了。”父亲是表，母亲是里，这个角色也让吴家丽提名了金像奖最佳女配。02、如果换一位女演员饰演祝英台，不用杨采妮，这部电影，还会成吗？杨采妮是周慧敏之后的玉女掌门人，但她的长相不是小家碧玉式的，而带着一种粗粝感。她的野生眉纤长，有种混沌未开的英气，刚好是扮演祝英台的不二人选。杨采妮饰演的祝英台，有一种处在状态之外的傻傻气质。这种可爱是不分性别的，与她最后的觉醒和殉情，形成了鲜明的对比。

与他搭档的吴奇隆，小虎队队长，偶像出身。眼神清澈明亮，自带书生气，五官长得比她还精致。两人在一起真有一种“双兔傍地走，安能辨我是雌雄”的感觉。徐克也很好地利用了这对CP。祝英台入学和梁山伯赴考，两场戏遥相呼应，一人在高处走，一人在低处坐，动静结合，高低错落。后来的学堂敲钟和背对背读书，也多采用了这种构图结构，美好的爱情可以冲破时代枷锁，徐克用画面，表现出来了。杨采妮的女装缱绻，男装英武，心态的转变在摔琴罚站那一段，体现得淋漓尽致。

故事发生在一个黄昏，祝英台惹事被罚站，十分狼狈。事毕后，梁山伯携琴在树下席地而坐，他拨弄琴弦安慰自己的“好兄弟”。谁料彼此心弦，也被撩拨得乱了分寸。入夜，风潜丛林，流水淙淙，清风明月相伴，《梁祝》的古琴音调，蓬勃而出，美得让人心醉。琴声从何而来，来自山间，来自流水，来自梁山伯的动情，更来自祝英台的不语。

这是一个觉醒的夜晚，祝英台的冥顽不灵、幼稚傻气，在琴声中消失殆尽，取而代之是少女情窦初开的兴奋与忧思。电影从这一刻开始劈成两半，前半段有多美好，有半段就有多绝望。高潮出现在祝英台哭坟跳坟那场戏。影片中代表权贵的马氏从未出现，如阴云般笼罩。在那场戏里，狂风大作，黑云压城。祝英台趴在琴边，拿着血信，在坟前哀嚎。

整段的走心表演很少，只有技巧，带着粗糙感，但却用一种质朴打动了观众。祝英台的泪水和雨水洗掉了浓妆，露出了本来的纯真面目。她慷慨赴死，周围的人麻木不仁，如同戴着面具的陶俑，而她却用最后一舞拥抱了爱情和自由。

这里音乐响起，还是《梁祝》的曲调，但填写了新词。“无言到面前与君分杯水清中有浓意流出心底醉不论冤或缘莫说蝴蝶梦还你此生此世今生前世双双飞过万世千生去”这段词出自黄霑之手，黄大师也延续了大巧不工的创作风格，感人肺腑。

两人化蝶的戏份，也做了艺术化处理。若虚和尚将当年祝英台闲暇时画的一对纸蝴蝶抛洒到空中，夕阳下如同命符一般的脆黄画纸变成了蝴蝶。03、《梁祝》流传了千年，但一直有一个Bug。梁山伯爱上祝英台，究竟是识别了她的女儿身之前，还是之后？如果是之前，那么梁山伯爱上的，就是自己的“好兄弟”，这是一种同性之爱。如果是之后，那么梁山伯的感情，就是从对“好兄弟”的友情转变成了异性之爱。

《梁祝》的故事发生在东晋，那个年代阴柔男风盛行，这个故事流传千年说明它包罗万象，有很多可挖掘的点，其中就包括这个Bug。显然这个Bug和中国传统文化相悖，所以《梁祝》的故事流传千年，衍生出多个版本。但对于两人相爱的过程多采用模糊处理，一切尽在不言中。但是徐老怪拍这部电影，就是要把这笔糊涂账算清楚。他歌颂男女之爱，但并不避讳同性之情。为此他特意让何润东在其中饰演了一个样貌清秀的书生，和梁山伯眉来眼去的，目的就是暗示这种同性之爱。看来，和尚口中的那句“这个世界本就不该有池塘”，说的不只是门第之间和封建枷锁，还有爱情的性别。当然，徐克拍《梁祝》，绝不是拍同性恋来制造噱头，我想他更想表达的是，纯粹的爱情是无关性别的。

梁山伯究竟爱上的是好兄弟祝英台，还是好妹妹祝英台，这事儿不重要，爱情本身就是两个灵魂间的碰撞。影片中，祝父称病，要女儿回家，梁山伯和祝英台长亭道别，祝英台公开了女儿身。原版故事里，梁山伯到祝府提亲，才知道祝英台为女子。电影这么改编就是为了强调这种爱情的纯粹性。原版《梁祝》里的这个“大坑”，也就被填上了。看懂了这一层，才算理解到徐克版《梁祝》的精髓。

总之，《梁祝》能流传千年不是意外，它诠释了爱情的方方面面，任何人在任何年龄段都能从这个故事里找到自己的影子。而徐克在30年前勇敢拍出了这个故事最隐秘的情感，时至今日都十分超前，这样的好片不该被埋没。