赖声川8小时《如梦之梦》专属版从巴黎到上海穿越百年，旗袍倪妮惊艳全场

本文转自：周到上海网

昨晚起，金士杰、倪妮联袂，文章担纲，上剧场演员共同“入梦”的赖声川导演8小时史诗巨作《如梦之梦》专属版在上剧场盛大首演。从巴黎到上海，穿越百年的传奇故事在观众面前徐徐展开。

全剧无论是故事、舞台调度还是演员表演，8个小时的长度仿佛人生，经历的时候感觉无比漫长，但也只有经过这无比的漫长，才能领悟到生命的答案。赖声川导演用他的功力让台下观众深切感受到了戏剧的能量。

当晚，演员倪妮成为最大的惊喜，她主动请缨挑战中年版“顾香兰”，从形体到台词拿捏得相当准确，情感也相当饱满。

因此，对于台下观众而言，感受到的不只是一个形象上惊艳无比的上海旗袍美人，更将一个遭遇凄惨却坚强无比找寻自我的女性形象表达得栩栩如生。

舞台剧本身就是非常考验演员功力的，倪妮的表现让人心悦诚服地觉得，她真的是一位前途无量的女演员。

《如梦之梦》创作23年，赖声川对剧场的多重探索

“剧场可以做什么？”这是赖声川从上世纪80年代在台湾开始从事剧场创作时一直会问自己的问题。那时台湾地区的剧场几乎没有现代戏剧创作，甚至没有任何形式的现代艺术活动，赖声川从加州伯克利大学取得戏剧博士回到台北，在台北艺术大学教书，他开明的、充满理想化的伯克利精神与当时封闭与压抑的时代气氛碰撞，居然在没有一家合格剧场条件之下的台北开始创作成立【表演工作坊】，连续两部开荒式的奇异作品《那一夜，我们说相声》及《暗恋桃花源》，重新探索剧场的意义及可能性，交出了精致艺术与大众文化并存的戏剧作品作为答案。

接下来的作品继续在内容与形式的奇妙舞蹈中融合现实社会及剧场于一体，《圆环物语》《回头是彼岸》《这一夜，谁来说相声？》《台湾怪谭》《红色的天空》《十三角关系》等，从台北生活经验的拼贴性、混杂性、多层性寻找形式，一部一部形式迥异、内容新颖的舞台作品一一出炉。

在世纪之交的千禧年，赖声川重新思考剧场的可能性，回归剧场活动的本质，思考表演者与观众之间的基本关系，思考剧场在现代所失去的仪式性。抛开纷扰，走入心灵，让过去所有的累积作为一个基础，重新出发寻找剧场的意义，于是《如梦之梦》就诞生了。

“如梦”的创作故事是赖声川“小火慢炖”的旅程

1999年，一次奇妙的印度之旅让赖声川产生了《如梦之梦》的完整灵感与蓝图：“五号病人”的故事、故事中的故事、“顾香兰”的故事，以及莲花池的演出形式。2000年初，赖声川在其客座的母校加州伯克利大学带着学生排出了《如梦之梦》英文工作坊的演出。

三小时半，观众坐在黑匣子剧场地垫上自转观赏，引起很大的轰动。回到台北艺术大学继续创作，克服万难。2000年5月18、19日，分两天演完上、下本，《如梦之梦》在校内剧场完成了近8小时神奇的世界首演，给观众带来深刻的震撼，在如同一场一般人睡梦长度的《如梦之梦》中，赖声川用一个他自创的博尔赫斯式的故事开场，让观众从庄如梦的梦中，逐渐走进一个曼陀罗一样的漩涡，戏的长度从下午到深夜，剧中人带观众几乎跨越了一个世纪。

文章在这次的专属版中出演“五号病人”

跟着无法被现代医学诊断病情的“五号”，走上如何面对死亡的旅程。从台北到巴黎，从巴黎再到上海。“五号”好奇地开始寻找一个上世纪20年代画中的女人，而这个叫做“顾香兰”的女人的人生故事，则一步一步解答了“五号”的问题。“五号”走过“顾香兰”在法国去过的咖啡厅、住过的城堡，以及可以“看见自己”的湖。一路穿过这个湖看见了上世纪20年代曾经灯火辉煌的上海“天仙阁”，在巴黎蒙帕那斯街头觥筹交错的哲学家、画家、音乐家等，中国的琴棋书画，法国的自由革命，故事重叠交汇，赖声川用一种“全景式”的视角，带观众走进戏中众多人物的生命旅程。

《如梦之梦》是一次剧场的革命，犹如生命本身，戏如人生，从开始绕行至终点；就像在一场睡梦中，我们经历了多少故事，多少人生。

金士杰倪妮文章以及上剧场演员超强卡司，实力演出制作阵容

《如梦之梦》从2000年至今，已经有七个版本的演出制作，2002年在香港话剧团完成了第一次专业演出；2005年在台北制作演出；2013年，在北京制作了全新的版本并开启全球巡演。2019年，香港话剧团二度制作演出；2022年底，重新在台湾制作、演出。对演出制作单位来说，如此困难又庞大的《如梦之梦》，竟然走过了这么多版本的23年。

2023年，上海迎来了上剧场《如梦之梦》专属版的首演，特邀2005年就加入“如梦”剧组的老戏骨金士杰，本次出演伯爵，与从《幺幺洞捌》开启话剧舞台世界的演员倪妮同台飙戏，倪妮此次出演风华绝代的上海旗袍女子“顾香兰”，表现非常惊艳。

曾在《十三角关系》里面实力喜剧表演的文章，在“如梦”的舞台上化身忧郁的“五号”，与上剧场班底演员凤莉再度合作，出演异乡情侣，共同寻找生命的真谛；更有国家一级演员刘婉玲倾力出演。从2019年上剧场制作完成6小时超长戏剧《曾经如是》后，上剧场的班底更加可以向舞台证明自己。窦进、杨智斌、顾雪炜等为代表的青年演员团队，成为了赖声川戏剧最佳诠释者。

“时尚教母”黄薇在《十三角关系》后，再度担纲服装造型设计，在黄薇和她的团队的努力下，观众在舞台上经历了一场视觉盛宴，服装造型随着剧本人物，跨越百年，走过上世纪90年代的台北、30年代的上海和巴黎。360个不同的角色，400多套服装造型。搭配赖声川亲自设计的舞台，以及他全新创作的主题音乐，“如梦”的演出焕然一新，全新绽放。

属于上剧场的《如梦之梦》专属版，将赖声川戏剧经典扎根上海

上剧场从2015年成立至今，走过了7个年头。《如梦之梦》专属版在上剧场迈向第八年时推出，是上剧场制作演出的第三个专属于上海的演出。从在上剧场全年演出经典舞台作品《暗恋桃花源》专属版，到用剧场记录历史的《宝岛一村》专属版，《如梦之梦》专属版也隆重推出。这是上剧场给上海的礼物，未来也将有更多经典作品落地扎根上海，打造专属于上海的演出。

据悉，《如梦之梦》专属版未来将每年与观众见面，让“来上海看一场赖声川经典”成为可能。此次《如梦之梦》专属版将演出至1月17日，在2023年的上剧场，再次与大家共同走进一场关于生命的故事。

来源：周到上海 作者：邱俪华