ACG 刘咏涵个展 《重构》落幕，艺术里藏着青春蜕变

2025 年 10 月 26 日，北京 798 艺术区一九・空间内暖意涌动 ——ACG 国际课程在读学子刘咏涵的个人艺术展《重构》在此圆满举办。这场以 “成长、感知与存在动力” 为核心的展览，不仅呈现了 12 件融合绘画、装置与手工的多元作品，更以艺术家真实的内心轨迹为脉络，让观众在光影与色彩的交织中，读懂一场关于 “自我重构” 的青春蜕变。

（刘咏涵/个人艺术展《重构》/现场）

作品即 “自白书”：每一件创作都是成长的切片

‘重构’对我来说，不是刻意的‘打破与重建’，而是把心里乱成一团的情绪，慢慢理清楚、画出来的过程。” 刘咏涵站在展厅中央，身后是《猫眼 -- 飞速旋转》与《人身公鸡》两幅作品，一柔一刚，恰好勾勒出她创作时的内心轨迹。

作为 ACG A-level 及 BTEC 课程在读生，26fall 计划申请英国插画本科的她，将半年来的成长困惑，全部注入创作。

（作品《猫眼——飞速旋转》）

《猫眼 -- 飞速旋转》率先抓住视线：旋转的画面中，摇摇椅、落叶与模糊的孩童笑声交织，还原了刘咏涵曾因失眠陷入的 “记忆循环”。“以前失眠时，脑子里总像放电影，后来我想把这种‘无序’画出来，反而慢慢和自己和解了。” 她指着画中 “无人操控的设备” 解释，这是对 “被遗忘却依然坚持” 的自我隐喻。

（作品《人身公鸡》）

《人身公鸡》前，不少观众驻足沉思 —— 画中 “西装革履却长着尖喙的公鸡”，直指 “倾诉脆弱却遭耻笑” 的现实困境。“有次我和朋友说自己怕被关注，反而被开玩笑‘玻璃心’，那种难受让我想到‘被啄食’的感觉。” 刘咏涵坦诚，创作这件作品时曾犹豫是否 “太直白”，但最终选择直面情绪：“希望看到的人能想起，自己也曾有过类似的时刻，然后多给身边人一点包容。”

（作品《爱和色彩》《涅涅》）

最受欢迎的当属《爱和色彩》与《涅涅》组成的 “治愈区”。前者以斑斓的光影与 “永不熄灭的灯”，记录家人朋友带来的温暖；后者则用毛线编织的猫脸面具，传递 “陪伴带来的勇气”。现场有观众在留言本上写道：“看《涅涅》时想起自己的宠物，突然明白‘被需要’也是一种力量。谢谢咏涵把这么真实的感受分享出来。”

不止是展览：一场关于 “成长” 的双向奔赴

展览当天，没有刻意设计的互动环节，但观众的反馈，却成了对 “重构” 主题最好的呼应。他们的感受没有华丽的辞藻，却带着最真实的温度：

普通观众：在作品里，看见 “自己的情绪”

“《猫眼 -- 飞速旋转》使我突然想起自己加班到凌晨的日子，脑子里全是没做完的工作，像画里的摇摇椅一样，停不下来。” 一位 30 岁的上班族在留言本上写道，“原来不止我这样，这种‘被理解’的感觉，比任何安慰都管用。”

另一位妈妈则在《爱和色彩》前驻足许久：“画里的‘灯’让我想起陪孩子写作业的夜晚，以前总觉得是我在‘付出’，现在才发现，孩子的依赖也是照亮我的光。” 她坦言，这场展览让她 “重新看待自己的情绪”—— 原来 “疲惫”“温暖” 都值得被看见，这也是一种 “自我重构”。

同龄观众：在刘咏涵身上，看见 “自己的迷茫与勇气”

“我也是学画画的，总怕自己的作品‘不够好’，不敢分享。但看了刘咏涵的展，尤其是《人身公鸡》，突然觉得‘真实’比‘完美’重要。” 一位 16 岁的高中生说，她最触动的是刘咏涵 “敢把脆弱画出来” 的勇气，“以后我也要试着把自己的情绪放进作品里，哪怕不被所有人喜欢。”另一位准备留学的同龄人则在《涅涅》前感慨：“申请季总怕自己‘不行’，像刘咏涵一开始怕办展一样。但她做到了，这让我觉得，‘重构’自己的心态，比‘达到目标’更重要 —— 哪怕慢一点，也要一步一步来。”

这些反馈没有惊天动地，却印证了 “重构” 的核心价值：艺术不是高高在上的 “展品”，而是连接人与人的桥梁；观众的 “看懂”，本质上是对 “自我情绪” 的接纳，也是一场属于自己的 “重构”。

刘咏涵的收获：从 “创作者” 到 “对话者”，艺术让成长更有力量

从 “怕被看见” 到 “敢于表达”，艺术创作是对话世界的另一种表达方式。

“展览前总怕别人‘看不懂’，甚至想过把《人身公鸡》撤掉，怕太‘负面’。但看到观众说‘被理解’，才明白‘真实的表达’从来都不丢人。” 刘咏涵说，当天最大的收获是 “敢直面自己的情绪”—— 以前觉得 “脆弱” 是缺点，现在发现，“承认脆弱，再慢慢调整，才是成长的勇气”。

“筹备个展最初是为了留学申请，但现在发现，它给我的远不止‘经历’。” 刘咏涵说，这场展览让她确定了 “未来想走的路”—— 用插画传递 “温暖与力量”，像这次一样，让更多人在作品里看见自己、接纳自己，“这才是艺术对我来说最有意义的事。”

（刘咏涵/个人艺术展《重构》）

“重构” 不止于展，是成长的永恒命题

《重构》落幕了，但 “重构” 的意义却远未结束。

对刘咏涵而言，这场展览是她艺术成长的 “起点”—— 不是因为 “办了个展”，而是因为她通过艺术，学会了 “与自己对话”，学会了在 “迷茫” 中寻找 “坚定”；对观众而言，这场展览是一次 “情绪的梳理”—— 在作品里看见自己，在共鸣中接纳自己，这是每个人都需要的 “自我重构”。

正如刘咏涵在展览结语中写的：“力量与勇气从来不是别人赋予的，它一直在你心中。” 而艺术，就是帮我们 “看见这份力量” 的镜子；这场《重构》展，就是一次温柔的提醒：无论年龄、身份，我们都可以在自我认知中，慢慢成为更好的自己。（黄子骁）责任编辑：韩璐(EN053)