获奖太多退出“颁奖典礼”，舍弃原配和学生结婚，为何能红40年

1984年，叶倩文凭借一曲《零时十分》脱颖而出，迅速走红。

这首歌的创作者是林子祥，他仅用了一晚上的时间，就在厕所里完成了这首歌的创作。

当时，林子祥的妻子吴正元非常欣赏叶倩文，因此她请求林子祥毫无保留地传授她一切。

刚刚从国外归来的叶倩文爆红了。

在那个时期的香港乐坛，基本上由两大唱片公司主导：宝丽金与华纳。宝丽金更倾向于全能艺人，他们旗下的明星往往不仅歌艺出色，还能跳舞、演戏，且外貌出众，像刘小慧、周慧敏这样的美女便是典型代表。

而华纳则更加注重歌唱实力，旗下艺人个个都是歌坛翘楚，林子祥、杜德伟等便是其中的佼佼者。

叶倩文不仅加入了林子祥所在的华纳公司，随后也走进了他的生活。

可以说，叶倩文早期在乐坛的发展顺风顺水，这很大程度上得益于林子祥的帮助。

在乐坛中，林子祥的地位之高，远非我们熟悉的“四大天王”这样的巨星所能比拟。即便是张国荣和梅艳芳这样的巨星，在他面前也要恭恭敬敬地称他一声“Lam哥”。

1976年，林子祥推出了专辑《Lam》，由此正式踏入乐坛，开启了他的演艺生涯，成为香港最早一批粤语歌手中的一员。

在香港乐坛，他地位尊崇，后来像张学友、刘德华这样的歌坛巨星，都曾受过他的提携。

毫无疑问，他之所以能赢得如此多晚辈的敬重，不仅因为他辈分高，更因为他在音乐领域确实拥有无人能及的卓越造诣。

华语乐坛的传奇人物黄霑曾表示，在香港音乐圈中，有两位歌手的唱功堪称顶尖，无论面对多么艰难的歌曲，他们总能出色地演绎，超出人们的期待。其中一位是罗文，另一位则是林子祥。

林子祥的高音绝对堪称无敌，他一生中几乎从未使用过假声。

关于他的唱功，维基百科上的专业评价是这样描述的：

林子祥具备男中音所应具备的一切条件，同时他的音域在高音区更是延展了不少，曾经在高音区达到E5和F5的高度，甚至在一首歌曲中飙升至G＃5。

一般歌手在演唱高音时常用假音，而有些即使用真音也难以避免声音变得尖细单薄。这种情况下，很难像林子祥那样，即使在将高音推到极限时，声音依旧保持饱满有力。

因此，多年来，除了《男儿当自强》之外，林子祥的其他歌曲几乎没有人敢去挑战。

即便是实力唱将陈奕迅翻唱林子祥的《数字人生》，也不得不先降调演绎。

因此，许多年轻人无法领会林子祥的厉害之处。这并不是因为他缺少经典歌曲，而是因为他的歌只有他自己才能演绎得淋漓尽致。

提到林子祥的唱功，就不得不说他那首惊艳四方、以超高音称霸歌坛的经典之作《十分十二寸》。

在1985年度的十大劲歌金曲颁奖典礼上，林子祥一气呵成地演绎了长达九分多钟的《十分十二寸》，这一现场表演堪称经典之作。

话筒递到台下的歌王歌后面前，众人纷纷避之不及，极力躲闪，唯有张国荣勇敢接过话筒，结果却意外跑调。

这首歌是华语乐坛的首创串烧曲目，被誉为“串烧歌曲的开山鼻祖”。全曲时长接近十分钟，融合了当时风靡一时的20首粤语歌曲，并运用了极高超的编曲手法。

每一首歌的调都比原唱高了几个音阶，因此即使是这些歌曲的原唱者要来挑战，也会相当困难。

此外，林子祥的音乐风格极为多元化。《在水中央》不仅采用了西方民谣的编曲方式，还融入了扬琴的元素，中西结合的创作手法在当时显得尤为独特。

随后，《狂欢》和《巴黎街头》等作品也独具匠心地融入了南欧风情与法国特色。

他说：“我之所以将这么多不同类型的音乐融入中文歌曲中，或许是因为我好奇心重，喜欢尝试新鲜事物，同时这也是一种挑战自我的方式。

我一直认为音乐是可以拿来玩的，我并不是什么严肃的古典音乐家，所以最终呈现的效果应该带有一些趣味性。即便不能娱乐别人，至少能让我自己感到愉悦。”

从这些探索中可以明显看出，林子祥对音乐的热爱是单纯而无功利心的。

这种纯粹而无功利的喜爱源于他童年时期。

林子祥在五六岁时就对音乐表现出浓厚的兴趣，他喜欢听猫王的歌曲，并随着旋律跳舞，模仿着哼唱。

在他七八岁的时候，爷爷经常带他去看戏，戏中的音乐深深吸引了他，并对他日后的创作之路产生了直接的影响。

后来我去了英国上大学，还组建了一支乐队，专门演唱民谣歌曲。

毕业后，他去了美国。那时，他对未来没有明确的方向，也不清楚人生的下一步该如何规划，只是随波逐流地找到了一份经纪人的工作。离职后，他便依靠领取救济金维持生活。

那段时光在别人看来或许是流浪，是虚度，但在林子祥眼中，却是他一生中难得的宝贵岁月：有好几年，他得以悠闲度日，每天打球、晒太阳，完全没有压力。虽然有些人认为这是一种浪费，但对我来说，这段时光对自己非常有帮助。

几年后，1975年林子祥回香港探亲时，恰巧遇上一家新电台的开播，从而开启了他的演艺生涯。

在推出第一张专辑《阿Lam》后，他开始参与一些影视剧的拍摄。

在80年代，林子祥的事业蓬勃发展，迈向了一个全新的高度。

在1980年的香港十大金曲颁奖礼上，他凭借《在水中央》和《分分钟需要你》这两首歌曲，荣获第三届十大中文金曲颁奖音乐会的两个金曲奖，成为当年最为耀眼的赢家。

1983年，他因在电影《投奔怒海》中饰演日本记者芥川一角，成功入围金像奖最佳男主角的角逐。

从那以后，无论香港乐坛涌现多少新人、偶像、实力派歌手，或者天王天后，无论他们多么炙手可热，粉丝多么狂热，每年的各大电台颁奖典礼上，林子祥的身影总是必不可少。

这些奖项不仅是对他成就的认可，更是他职业生涯中的重要基石，是无数创作者梦寐以求的荣誉。然而，林子祥对此毫不在意。1988年，他宣布退出所有颁奖典礼。

一向低调的林子祥如今更加隐匿，几乎不参与社交聚会，鲜少亮相于电视节目。除了偶尔发布新作品，他几乎销声匿迹，完全不像是身处曾经竞争最为激烈的香港娱乐圈。

因此，他被授予了“歌隐”的称号。

原本已经决定不再参与颁奖典礼，如今甚至连露面都不再出现。在曝光率至上的娱乐圈中，许多人为林子祥的决定感到焦虑不安。

他反倒显得更加从容自在了：你说我低调也好，内敛也好，我只在乎把话说给该听的人听，这才是关键，没必要演给全世界看。

林子祥总是在大家真正需要他的时刻才会出现。

乐坛一代又一代的新秀，只要需要林子祥的帮助，他总是义不容辞。

在80年代初期，林子祥拍摄MV时，他身后的伴舞者正是当时还默默无闻的刘德华。

当时大家都认为刘德华没有天赋，但他自己非常渴望成为一名歌手。

林子祥对刘德华充满信任，每天见面时，他总是和我谈论音乐。我对他说，既然你这么热爱音乐，那也可以尝试去唱歌。

在林子祥的帮助和指导下，刘德华才得以顺利踏入歌坛。

林子祥为刘德华引荐了几位圈内著名的音乐人，使得原本被认为没有天赋的刘德华逐渐成长为一名真正的歌手。

当时是他亲手捧红的叶倩文，如今已是他的妻子。

1983年，林子祥曾向梅艳芳提议合作演唱一首《重逢》，却遭到对方的拒绝。

恰在此时，吴正元遇见了叶倩文，听她的嗓音非常出色，便向林子祥推荐了她。

两人一见如故。

歌曲发布后，人们纷纷猜测，究竟谁能与林子祥同台演唱，并且丝毫不落下风。

林子祥非常欣赏她，自然而然地成为了她的导师。

在第二年，我们为叶倩文量身创作了歌曲，从而成功将她推向了歌后的位置。

在2016年《我是歌手》的决赛中，林子祥和叶倩文夫妇作为李克勤的助唱嘉宾亮相，与李克勤共同演绎了《潇洒走一回》、《阿Lam日记》和《数字人生》。

这段演唱节奏快，歌词密集，但林子祥依然演绎得游刃有余，甚至让一旁唱功出众的李克勤也显得逊色不少。

那时他已年届69。

林子祥难得露面，但在李克勤的邀请下，他毫不犹豫地登上了舞台。

状态依然保持着如此的饱满。

2017年，林子祥举办了他的40周年世界巡回演唱会，他独自一人站在舞台上，用两个小时的时间将自己出道40年来的经典曲目一一唱完。

似乎一切都未曾改变，声音依旧洪亮、充满力量，依旧令人动容。然而，时光已悄然流逝四十年，如今他已年过七十。

江湖儿女，岁月如歌。当年的那些人，有的已消散，有的已隐退，有的已改变。林子祥身边的人，也经历了一轮又一轮的更替。

从三十年前的第一代巨星许冠杰、罗文，到后来风靡一时的张国荣、梅艳芳，再到新一代的天王天后陈奕迅、古巨基、容祖儿，直至如今，那些年纪足以做他孙子孙女的新人歌手们。

四十年过去了，林子祥就像他那两撇小胡子一样，始终低调不张扬。尽管他在乐坛上不声不响，但已经稳稳地扎根，也深深地藏在每一位热爱音乐的歌迷心中。

《声生不息》带我们回顾了港乐的辉煌时代，而他这个鲜少出现在综艺节目中的人物也终于现身了。

每一首都令人耳目一新。

毫无保留地指导后辈们，每场表演都全力以赴地展现自己。

77岁，年逾古稀的他，始终没有辜负过舞台的期待。

像他那样唱歌的人，再也找不到第二个了。