繁花，还有哪些值得说的？

怎么？还有可说的？

这是贰贰零陆看作品的第260影评

《繁花》

《繁花》结束了，但关于此剧的各种评论却还在继续，上一期从配乐角度追忆了曾经活过那个年代的人和事，除了讨论剧情和配乐之外，还能聊些什么呢(区别于那些评论大V们的)？

这一篇，想从更脱离剧情本身聊聊，聊聊一些设定和一些“如果”。

观看此剧的观众基本分为两大类，一类是钟情于剧中一男三女欲说还休的感情纠葛，彼此若即若离，又相互关联，这种拉扯感，可能只有王家卫能够拍得出来，回想王导所有的电影作品，好像没有任何一部的任何一对男女有(传统意义的)善终，他曾经用镜头语言表现过的，是处于其中的男女(或男男)那种臣服于时间且挣扎于内心边缘的孤独感。

上一篇的留言比平时要多，也很两极分化，对那个年代的疏离感和对剧情内核的不理解，成为了一些观众弃剧或怒喷的理由。

只要是艺术作品，就一定有人爱，更一定有人喷，站在两方的角度，都能理解他们各自的立场，王导这一次已经非常克制自己在电影作品中那种对情感的表述了，从这一点来讲，《繁花》的情感部分已经是足够照顾到非王家卫粉丝的观众了，在他以往的作品里，还没有出现过这么直白的情感表达。

此剧另一类观众的关注点则是放在了商战的剧情上，这一点，要为王导说句公道话，同时，也要为年轻观众说句话。

王导用时代感极强的语言与画面呈现出了属于那个时代的商战，但，也就止于那个年代，对于更加年轻的观众来讲，那些当年极其专业的商业技能，可能已经很少能适用于当今社会了。

那个年代的商业模式，复制到现在，可能在一部剧里都活不过第一集，正如剧中不是主演但又极其重要的一个角色——景秀。

如果给《繁花》各个角色的挣钱能力排个名，他完全有资格进入到前五，他所拥有的过人之处就是信息的收集能力，也就是后来才有的一个词语——信息差。

其实，信息(也包括其他事务)是存在着时间和地理的差异的，利用这些差异的人，也就是信息的搬运工，不过，在当今这个时代，信息已经严重过载了，新时代的信息搬运工所需要具备的能力已经转变为对大量信息的整合、删减和归纳了。

之前留言中，不喜欢此剧的观众中有部分人是对其中的画面和色彩有些反感，有趣的是，这也是持反方向观点人士的喜爱之处。

这部剧很复古，不只是故事的年代，更是“笨拙”的拍摄手法。

在电视剧领域，从来都是同一场戏在不同角度架起多部摄像机同时拍摄，成功完成一条镜头的拍摄后，可以把多角度的镜头进行剪辑。

《繁花》中大量的镜头之所以不同以往的任何一部电视剧作品，是因为同一场戏只用一个角度的镜头来拍摄，拍好一个角度后换另一个角度再重新拍摄一遍完全相同内容的剧情，也就是说，演员要拍很多遍相同的戏，尤其是王家卫这种几十条都不给演员过的导演。

这种只用一台机器拍摄的方式好像只有在经济水平和技术能力匮乏的《西游记》剧照才用过，原来，技术的终极秘诀反倒是“回归初心”了。

以往看王导的作品时，都会有一种很明显的感觉，镜头上在讲某个情节，但是镜头背后反映出的导演想表达的东西却又是另一层意思。

但这一次，王导已经足够迎合现在观众的接受程度了，没有留太多的心理层面的东西(或者说已经降到足够低了)，如果只讲商战，可能还不是导演的强项，但如果只讲情感，相信还没有哪位导演敢说一定拍得过他。

而且，这种主要角色都是简单名字的称呼方式，也正符合王导的风格，名字，在他的作品中，从来都只是一个代号，都只是为人物服务的。

而且这次角色的名字也像极了他以往作品，是那种架空时代的名字，王导用记忆中对于上海的印象，呈现出的情感却是可以跨越时空的。

除了色彩，本剧设定三位女主演的明暗感都是不一样的。

除了短暂的回忆，李李一直存在于黑夜，那里，才是她的舒适区，才能隐藏她内心最脆弱的部分，夜晚的男男女女，好似都不再关心每一个夜晚了，关注点只在于演绎的真诚是否足够真实。

玲子和汪小姐则是都在经历白天与黑夜，不同的是，玲子更多的活跃于夜晚，汪小姐白天活动会多一些。

在王导的每一部作品中，“时间”这个概念都是永恒的话题，不论是年代，还是昼夜更替，他会通过各种方式来呈现时间的流逝，而流逝的时间，也正是角色们正在经历着的流淌的时光。

这部剧集，是少有的几乎是每一位演员都可以称得上演技好的作品，每一位都演进了角色里，跳出了以往的自己，真正成为了角色本身，王导调教演员的能力可见一斑。

但在观剧时，还是有一个小问题在心头萦绕，那就是如果换演员，谁还能演得更好，换个角度再问这个问题，如果是十年前、十五年前甚至是二十年前，王导就已经拿到《繁花》的版权，那时的他会选择哪位演员来诠释宝总呢(不考虑演员户籍的话)？或者说谁会比胡歌更合适呢？

自己心中的答案是——(当年的)金城武。

王导对于人物的刻画，还存在于角色的一些小细节上，就像玲子常喝两类酒——啤酒和威士忌。

每次她是选择啤酒还是威士忌都是有其深意的，那一刻，酒即是人的心，心里有怎样的状态，便会选择哪一方，至于两者分别代表了哪两种或者哪些种不同的心情，就见仁见智了。

此剧也扎扎实实的为響21年金花版做了一回广告，它只出现在重要的时刻和重要的抉择中。

最后想说的是——故乡，作为一位出生于上海，但又在幼年便迁居到香港的导演，在之前的作品中，讲述的多是有关香港或思念香港的情愫，这一次，他是在构建自己心里儿时的那个上海。

那个繁华的上海，那些簇拥的人群，那些跌宕的人生。

有些路，通向市中心，像极了人生。有些人，年轻时是走着走着就聚到了一起，而老去后，走着走着就分开了，这就是那条路的来和归。

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爷叔来看看还有谁没点

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