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笔墨与油彩的交响 —— 中国油画家的民族化探索之路
油画,在中国曾被称为“西洋画”,这一艺术形式的出现对于中国人更是有着不同寻常的深远意义。自十六世纪末期油画进入中国,至今已有400多年的历史。如何让诞生于欧洲的油画,承载起中华民族的精神密码?对于油画“民族化”本身的研习,便成为了中国油画家们对中国油画探讨的核心。
民族化探索的初心:中国美术复兴第一声
提到中国油画的民族化,徐悲鸿先生便是那座永远无法绕开的大山。作为第一代油画家,徐悲鸿终其一生都坚持将油画的技术实践、表现途径整合为符合中国文化结构和民族审美情境的表达模式。
从留学欧洲时起,徐悲鸿的油画便无处不显现出深厚的中国传统文化气质,例如《抚猫女人》、《萧声》,通过对女性的细腻刻画,既体现出徐悲鸿借鉴西学的写实功力,又同时透露着浓郁鲜明的民族传统审美底色。回国以后,徐悲鸿更是运用中国历史典故借古喻今,以具有中国人物造型特征的肖像入画,其中《田横五百士》和《徯我后》更是被学界称为“中国美术复兴第一声”。
徐悲鸿的艺术人生,矗立在中国美术从传统向现代转型的重要节点上,既是跨文化实践下生成民族新视觉的艺术探研,也是心系家国天下、感怀现实境遇的精神阐发。
民族化探索的发展:寻求现代化的艺术特色
作为我国著名的油画作家,吴冠中创作了大量的优质油画作品,展现出了独特的民族艺术特色,是我国民族艺术传承的重要支持者。在面对如何处理西方和本土、传承和创新、传统和当代这些难题时,吴冠中选择了以传统对接现代,以东方气韵融合西方技法,开创了世界油画的新图景。
吴冠中的绘画风格主要源自中国画、抽象派和印象派画法,西为中用,致力于油画民族化和国画现代化,尝试在油画中融入中国意境和民族审美。在油画《双燕》中,可以看到极具东方审美的特质,同时又区别于传统中国水墨,拥有更多的笔触和画面细节,凸显了油画自身的魅力。
总体来说,在吴冠中的艺术创作时期里,东西方文化已经呈现出了交融的特色,一些优质的文化逐渐传播到世界的各个角落,形成了独特的文化体系。源于自身对中华文化的深层热爱,吴冠中根据现实内容,突破传统布局,使用西方现代构图方式,以抽象化的行墨技法,创造出一种全新的表现形式。
民族化探索的使命:从形式借鉴到精神融合
从徐悲鸿的 “改良” 到吴冠中的 “创新”,中国油画家的民族化探索走过了一条从形式借鉴到精神融合的道路。当油彩在画布上晕染出水墨的韵味,当笔触中凝结着书法的筋骨,这种诞生于西方的艺术媒介便真正扎下了中国的根。不断开拓新境,而这也正是中国油画家们艺术探索的重要性所在。(青岛科技大学艺术学院 刘书旭)责任编辑：韩璐(EN053)
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