越来越油的杨幂，接不了她的班

《爱的二八定律》一经播出，杨幂就从清纯小白花变身女版“油王”。

然而，一个月过去，多数人的目光，仍聚焦于她那滤镜都遮不住的疲态和皱纹上面。

一个更重要的问题，却被“侥幸”忽视——

演技。

同为85花，当隔壁赵丽颖，已经靠“毁容式”演技证明自己时，三十六岁的杨幂，还在偶像剧里谈恋爱。

更可悲的是，

内娱原地踏步的中年女演员，不止杨幂一个。

一个顶流女演员，出演爆剧女主角，按照市场惯率，结局一定是顶流和剧方双赢。

可《爱的二八定律》热播小半个月。

被观众牢牢记住的，只有杨幂的油腻演技。

清纯小白花，一夜变身油王张瀚。

惨！

粉丝和剧方急了。

他们发起话题：

#请允许国产电视剧中有中女的存在#

他们为何不平？

是为中年女演员鸣不平吗？

是为中年女性困境发声吗？

都不是，他们只想找一块遮羞布。

来遮住演技不足的尴尬。

别笑，需要这块布的中年女演员，不止她一个。

中年女演员困境，在一次次发声后，早已变味。

内娱杨幂们，该醒了。

这几年，每每说起杨幂，一同被提及的，只有营销、玻尿酸、恋情绯闻。

人们不禁想问：杨幂的演技哪儿去了？

曾经，她的确塑造过一些经典角色。

比如那个无数80、90后的童年白月光——雪见。

B站上播放量上百万的雪见剪辑里，无数网友在弹幕里怀念她灵动的演技。

殊不知，那个自然灵动的雪见，正是脱骨于杨幂本人。

《仙剑三》导演李国立曾说过：

“杨幂的举手投足很像那个人（雪见），演这个角色对她没有太大难度。”

其实，除了雪见，杨幂塑造的许多角色，都有她本人的影子。

本色出演，对演员来说是一种取巧的方式，既能不费心琢磨演技，又能稳稳拿捏观众心理。

但长此以往，只会落入戏路狭窄的局面，为今后发展埋下隐患。

兔姐不否认，在火拼曝光量的年代，杨幂成功了。

2009年，《仙剑奇侠传3》横空出世，一举拿下多个地面电视台收视榜首。

2011年，《宫锁心玉》爆红，杨幂因此跃居一线。

2014年，《古剑奇谭》播出两个月，就成为当年播放量最高的古偶剧。

2017年，《三生三世十里桃花》播放量超500亿，一键开启内娱“丧葬风”仙侠服化道时代。

然而，在人气一路扶摇直上的同时，她的演技却一路下滑。

刚刚爆红的杨幂，从第二年起就疯狂轧戏。2012年，她5天只睡10小时，1年上了9部电影，4部电视剧。

网民还因此给她起了绰号：“娱乐圈劳模”。

当数量取代质量后，久而久之，演员对角色的理解就会产生偏差。

所以，杨幂的转型之路，一直都不怎么顺畅。

2015年，她在《我是证人》里饰演盲人女主。然而，豆瓣上的差评，一半在吐槽剧本，另一半都在吐槽杨幂的演技。

2018年，杨幂主演文艺电影《宝贝儿》，以豆瓣评分5.3遗憾收尾。

再后来。

年纪到了的杨幂，还是没能转型成功。兜兜转转，只能再次回到自己的舒适圈。

在三十岁以后的五年里，她将自己泡在古装/言情剧里，扮着差不多的角色，演着差不多的爱情戏码。

结局可想而知。

流量狂潮，来地汹涌，也褪地迅速。

泡沫消散后，原地踏步的初代白月光，步入中年后，不可避免地成为当代油王。

与此同时，曾与杨幂同为瑞丽模特的热依扎，凭借《山海情》的水花一角，拿下飞天最佳女演员。

四十出头的殷桃，也凭借《人世间》的郑娟，证明了自己，收获金鹰最佳女主角。

将杨幂推上高位的流量，已成为悬在她脖子上的达摩克利斯之剑。

可悲的是，停留在原地的中年女演员，不止杨幂一个。

第一次听到“中年女演员困境”，是海清在第13届FIRST青年电影节上的一次“大胆”发言。

当时，刚给周冬雨颁完奖的海清，没有急着下去。她喊来姚晨、宋佳、梁静，一起站在台上。

然后向大家坦诉，

姚晨自己做监制，才有演女主的机会。

宋佳至今不结婚，还让大家叫她小花。

梁静一边投资，一边问老公有没有好角色。

马伊琍（为了找机会），昨天盛装出席了一个创投会。

而我，原本一个很爱喝酒的人，这两天也滴酒没沾，怕一喝酒就乱说话，错过演戏的机会。

在发言的最后，她真诚地恳求导演给中年女演员一些机会，说她们比胡歌便宜，但一样好用。

看到视频里海清卑微的态度，兔姐不免感到一丝心疼。

她这段看似莽撞直白的发言，说出许多中年女演员的心声，也将影视市场存在已久的问题一并点破。

在很长一段时间里，市面上鲜少能见到到真实多元的中年女性形象。

市场粗暴地将女性，划分为少女，和老人。

留给中年女性的，就只有松弛疲惫的脸庞，和生活的一地鸡毛。

她们要么是无私奉献的“贤妻良母”，饰演着别人的好儿媳、好媳妇、好妈妈；

要么就是，在失败婚姻和艰难生计中来回拉扯的苦命女性。

她们就像寄居蟹，身上的“重担”，是她们幸福的开始，亦是痛苦的根源。

但她们却又无法抛弃这份痛苦，一身轻松地开始新的人生。

刘敏涛在“女性力量”盛典上说:“40岁女人的戏，不管是谁去演都是好的，只要这个戏出现就是好的。”

这几年，在演员们的呼吁和观众的翘首以盼之下，中年女演员的戏路逐渐扩宽了。

即便家庭伦理剧里的婆婆妈妈，依旧占据不小的份额，但许多饱满鲜活的中年女性角色,也开始出现在荧幕中。

此前声势浩大的中年女演员困境，逐渐演变成一些演员自我开脱的安慰剂。

倪虹洁，就是一个例子。

《武林外传》爆火后，闫妮红了，姚晨红了，沙溢红了，只有倪虹洁没红。

她并没有息影。

这些年，她游走在娱乐圈的边缘，出现在一个又一个烂剧、烂电影里。

2020年，倪虹洁久违地出现在《演员请就位2》上，还没等她用演技夺回观众的眼球，她的一番话，却抢先被人记住了。

一次表演结束后，她说，步入中年后，接戏越来越难，自己要么演反派，要么就只能演别人的妈。

这番话，很难让人不共情，但看完她在节目中的片段，兔姐只觉得，这可能又是一厢情愿的自我麻醉。

在节目中，倪虹洁需要饰演《误杀》女主的母亲。

在上轮中，她饰演《隐秘的角落》主人公的母亲，获得尔冬升的高度认可。

但这一回，同样饰演母亲，她的演技硬伤却彻底暴露了。

这段戏的前提是这样的：

小混混对女孩实行不轨之事，女孩用斧头将男孩打晕，女孩母亲误以为男孩死了，将其埋进棺材里。警察来询问自己儿子的下落。

倪虹洁饰演女孩的母亲，胡杏儿饰演与她对戏的警察，而她的另一层身份，就是小混混的母亲。

这位母亲的心情很复杂，面对残害女儿罪魁祸首的母亲，她是恨的。但同为母亲，看到找不到儿子而伤心的对方，她又萌生了些许愧疚。

讲到这儿，我们大约能感受出，这位母亲，和朱朝阳母亲的情绪是截然不同的。

但倪虹洁的表演，却像从同一个模子里刻出来的。

一样的大幅度肢体动作，用力紧绷的脸，瞪大聚焦的眼。

如果没看过电影，她的嘶吼、爆发、泪崩，着实让观众感受到了一个母亲的无助和愤怒。

但将人物情感全部书于脸上，真的能说明她演的好吗？

在《隐秘的角落》这么演，姑且让人眼前一亮，但在这里，这样外放的表演，就显得有些“突兀”了。

《误杀2》里，虽然女孩母亲误杀男孩，但因没有证据，她侥幸逃过法律的裁决，两位母亲在对峙时，就达成了某种程度上的和解。

既然是和解，就意味着，演员的情绪，必须得收着。

在彩排时，陈凯歌已经指出问题所在，劝她让脸部安静下来。还教她，仇人相见分外眼红，要懂得把情绪藏在里面，让观众从眼神、微表情中体会出来。

也许是出自于演员的自尊心，几轮彩排之后，倪虹洁依然坚持按照自己的理解去表演。

这场戏结束之后，倪虹洁果然落选了。

一个固步自封的演员，早晚会被淘汰。

在节目中尚且如此，在更为现实的影视市场中更是如此。

青春不再后，演技才是演员们安身立命的本钱。

杨幂和倪虹洁想不通的这一点，早有人铭记于心。

《开端》热播后，一个路人甲登上热搜。

锅姨刘丹。

现在看到她的脸，兔姐仍然有些犯怵。

因为这个角色，从里到外都散发着一股琢磨不透的渗人气息。

刚上车时，她递给司机的眼神，空洞中藏着未被他人察觉的绝望。

这似乎就成了陶映红在前几集的主情绪。

哪怕在众目睽睽之下，对女主疯狂刺杀时，她的表情仍是空洞、冷漠的，仿佛正在刺杀的，只是一条鱼而已。

直到一直紧紧把握的炸弹被抢走，陶映红的伪装才终于被卸掉。

被牵制住的短短时间里，她疯了似的嘶吼和嚎叫，身上的每一个细胞都在挣扎。

这样的表演，层次分明，张弛有度，足以看出，演员在刻画角色时的用心。

其实锅姨在全剧中出现的次数并不多，台词也仅有寥寥数语。

但刘丹还是努力地将一个小人物的悲剧演绎得淋漓尽致。

在她富有感染力的演技下，你哪怕不屑于陶映红的执迷不悟，也会被这样一个苦苦挣扎的丧女母亲所打动。

刘丹一直不是有名气的那一挂演员，《开端》之后，有人去搜她资料，才发现，原来她是黄磊的同学。

兔姐看过她的一个采访。

她说，自己并不在意角色戏份，更重要的是赋予这些角色以生命，让她们真正地成为一个个“活生生的人”，让观众相信这些人物是在现实生活中存在的。

这些年，她一直在不同的角色里打磨、沉淀自己的演技。

她是《爱很美味》中潇洒自在的朱总，《乔家的儿女》中性格古怪的小茉妈。

她也是《摩天大楼》里坚强的保洁阿姨叶美丽，《盛夏未来》里操心早恋的班主任......

这些角色，单拎出来，哪个没有辨识度。

如今《开端》火爆全网，刘丹的名字，终于被更多人知道。她的福气，还在后头呢。

今年45岁的袁泉，某种程度上来说，算是另一个刘丹。

她在圈子里，一直是低调的存在。

低调到什么程度呢？

几乎每隔一段时间，就有人写“袁泉怎么不红了？”

但尽管如此，“不红”的她，至今仍然戏约不断。

这些年，她在荧幕上塑造了不少有血有肉、光鲜立体、复杂深刻的中年女性。

在《我的前半生》中，她将唐晶在职场上的雷厉风行和深埋内心的脆弱演绎地淋漓尽致，像一面镜子，折射出无数个你我她。

眼神戏，是最能看出演员演技的。

她在《大上海》里的回眸一望，没有刻意夸张的面部表情，透过那样一双眼睛，你能看出角色内心的不甘、不舍和拉扯。

《罗曼蒂克消亡史》长达二十多秒的长镜头里，你能看出她眼里层层递进的复杂情绪。

从悲戚、绝望和最后的无奈接受。

这样复杂的情绪，她只用一个镜头，一段眼神，就能完美表达。

老去，真的很可怕吗？

当被女演员视为毒药的皱纹，爬在她的脸上时。

她却说：“契诃夫的一些话剧,必须是要40岁以后的脸才能演的。”

所以你瞧，好演员，从来不怕时间的历炼，她们无惧岁月留下的痕迹，更不担心被观众遗忘。

中年危机，绝不是烂演技的遮羞布。

演员失格，就别拿中年女演员困境PUA观众。

用站不住脚的谎言麻痹自己，早晚会遭到反噬。

与其挖空心思，让观众同情自己。

倒不如脚踏实地，多打磨一下自己岌岌可危的演技。

内娱杨幂们，醒醒吧。

别让你的演技，只能被放在B站上怀念。