《我的阿勒泰》出圈，当代民族剧走入主流视野

©️镜象娱乐

文丨顾贞观

“我好像潮湿的腐木，晒到了阳光。好明媚，好治愈，看着好想流泪。”

近日，仅有八集体量的《我的阿勒泰》收官，观众还没从这部“赛博吸氧剧”中缓过劲来，就已经开始面对巨大的戒断反应。

《我的阿勒泰》的故事确实短小但足够精悍，剧中有草原汉子与文艺女青年的纯粹爱情、有当代女性的生存困境、有非典型大女主张凤侠，也有游牧文明与现代文明的冲突。

内容的包容与厚重，是《我的阿勒泰》作为一部稍显小众的当代民族剧，成功出圈的主因。收官并非终点，目前来看，《我的阿勒泰》或许将成为《漫长的季节》之后，又一部能将长尾效应最大化的高质量佳作。

艺术性与市场化的平衡

其实，《我的阿勒泰》上线之前外界是不乏担忧声的，近几年市场也曾出现过同类型剧集，如年代民族剧《父亲的草原母亲的河》，同样是高质量之作，后者却未能出圈，这不免让人遗憾，也让观众担心《我的阿勒泰》能否走出小众视野。从结果来看，《我的阿勒泰》表现大超预期，这与它的出色改编密切相关。

原作中，作者李娟用温柔的笔触记录着新疆这片土地上的人、事、景，在荒凉之地勤勤恳恳经营着餐馆的夫妇、为了澄清清白夜行几公里的小男孩、背井离乡来到新疆的姥姥与小叔，以及新疆的处处风土，勾勒出的是人与人、人与自然之间的复杂生态。散文适合慢品，而剧集需要更直观地给出情绪价值。

将一部记录生活碎片的散文集改编为一部内容饱满的影视作品，相当考验主创团队的功底。对照原著来看，《我的阿勒泰》的改编一是重新串联原作相关情节，让故事的焦点更为明确，如“养几年还不够一盘菜”在原作中是餐馆老板的发言，剧集中则被安排在了张凤侠身上，映照她风风火火、不拘小节的个性。

同时，《我的阿勒泰》又基于原作，原创了托肯、巴太等一众深入人心的角色。以巴太父亲为例，他在原作中是一个没有名字的“手臂上架鹰的老猎人”，作者与他相遇，只留下一段感慨：“作为正在不断消失的古老事物之一，他周围的那圈空气都与我们所能进入的空气断然分离着，并且还有折射现象。”而在剧集中，这位老猎人则承担了游牧文明与现代文明冲突的内容表达。

此外，原作中也未出现闺蜜形象，仅提到了一位“因恐惧丈夫而不敢出门参加舞会”的已婚女性，这或许也是托肯这位角色的灵感来源。她是处于父权制体系下的失声者与抗争者，也承担着女性议题的内容表达，那块“求不来的搓衣板”，让这位原创角色的故事有了更契合当下语境的锚点。

与原作相比，《我的阿勒泰》最大的改动或许是将书中的暗恋故事改编为了一段刻骨铭心的爱情。李文秀与巴太的爱情是如童话般美好的，但却没迎来童话式的收尾，有的观众认为这一结局稍显突兀，但实际上，它与《我的阿勒泰》的严肃底色是融为一体的，“踏雪之死”为这段感情附加了现实与理想冲撞的重量，也避免了剧集的爱情线格格不入地滑入乌托邦。

可以说，《我的阿勒泰》的成功源于人物塑造的成功，也离不开它的内核高度。治愈是这部剧集最显著的标签，但故事的治愈之旅中也潜藏着一场恰到好处的深度对话，人如何在时代的变革中自处、民族如何在文化的演变下发展、女性如何走出困境，都是《我的阿勒泰》抛出的且给出回答的问题。

爱情线的加入与喜剧元素的融入，则是平衡剧集艺术性与市场化的存在。从网上的探讨来看，一段唯美的纯爱故事与新疆美景结合的杀伤力显然足够强，而剧集改编时对原作轻松幽默基调的放大，则中和了题材本身的严肃性，这都是非常巧妙的改编处理。

乡土与寻根

《我的阿勒泰》收官之际，乡土文学的改编也引发了外界热议。过去多年，不少乡土影视作品都是与伤痕及苦难高度挂钩的，诚然，这批作品自有生长环境与其合理性，但到今日与时代的违和感也越来越深。这从《隐入尘烟》的毁誉参半就可以看出，有人认可它的内核表达，也有人直言“真正的农村并不是这样”。

说到底，如今对于乡土影视作品，时代与年轻观众都更需要平视视角，而非猎奇视角也非自上而下的俯视视角，《我的阿勒泰》《去有风的地方》等剧集的火爆便足以说明问题。它们选择的不是掀开已经属于上一个时代的伤疤，而是去呈现民族质朴与包容的一面，更难得可贵的，是《我的阿勒泰》还是一部关于寻根的作品。

剧中巴太的父亲苏力坦被塑造得非常立体饱满，作为老猎人他不愿意交枪、不同意儿媳妇带着孩子改嫁、不认同小儿子放弃游牧生活的选择，但剧集刻画的不是一个“老顽固”。巴太的父亲是一个被时代抛弃的困顿迷茫之人，也是一个努力适应新时代的老人，最终他给了儿子自由，但依然坚持着自己的游牧生活，成为了过去与现在之间的连接锚点。

李文秀与母亲张凤侠，对于阿勒泰而言是外来人，她们始终与这片土地保持着“半融入”的关系，因为她们的“根”并不在这里，剧中奶奶也始终心心念念着再也回不去的故乡。但是，李文秀、张凤侠与游牧民族又有着相同的“根”，她们都在这片土地上“去爱，去生活，去受伤”，身上都贯穿着民族精神中的坚韧与旺盛生命力。

戴锦华教授评价《一代宗师》时，曾引用张晓虹教授的观点，如此形容《一代宗师》中的大量打戏所体现出的“后脚跟性”：“前现代与现代其实在身体语言上，无外乎是前脚掌和后脚跟的区别，因为我们现代人是前倾的，而传统文化我们的重心是在后脚跟上，我们是要站稳，我们是要重心下沉，我们是要有根。”

无疑，《我的阿勒泰》是治愈系的田园牧歌，也是一部有着高度文化自觉的寻根作品。剧中，奶奶在沈阳捡垃圾为生时，一度居住在无人问津的桥洞之下，人生苦处只能幻想自己是武侠片中的主角，以此获得前行动力，《我的阿勒泰》不回避生活苦难，却也不歌颂苦难不沉湎于苦难，它关于“生命自己就能找到蓬勃之路”的内在表达，是积极向上也是刚毅不屈的。

剧集所寻找的“根”不仅是文化之根，也是女性精神之根。对于剧集将原作中的姥姥改编为奶奶，有部分观众颇有微词，对此导演滕丛丛在微博给出了解释，它与外界解读的“突出父亲的存在”或“责任”无关，在导演看来，去新疆务工的内地人来自天南海北，他们在一块贫瘠苍茫的土地上相识、相爱，人与人之间的理解与相互扶持并不一定非要依靠血缘。

《我的阿勒泰》中，张凤侠对已逝的丈夫情感深厚，但剧集从未提及她对婆婆的照顾与关爱是出于责任或义务，她们之间与亲母女无异，这足够表达创作者的立场。在剧中，李文秀的家不是建立在流动的土地上，也并非建立在血缘之上，而是建立在女性真正的相互扶持与相依为命上。

爆款的长尾效应

5月11日时，《我的阿勒泰》豆瓣评分人数为3.5万，如今这一数据已经翻倍到了7万，显然，它的长尾效应是值得看好的，只是究竟能爆到何种程度，目前还是未知数。但是市场也并非没有案例可以参考，去年《漫长的季节》大结局播出前一天，豆瓣打分人数在15万人左右，如今已经飙涨到了98万。

看好《我的阿勒泰》的长尾效应，一是出于剧集本身的短体量，八集故事总共三百多分钟的时长，剧集的制作规格也是向电影看齐的。延伸来说，这其实也是《我的阿勒泰》出圈的原因之一，它的体量迷你，内容高度凝练，叙事短小精悍，这些都非常符合如今观众的观剧习惯。

二是如今《我的阿勒泰》的口碑仍在进一步发酵，豆瓣评分也从开分的8.5分上涨到了8.7分，在微博、抖音、B站等平台有大量的“自来水”贡献热度，毕竟无论是爱情线、亲情线，还是剧中的女性生存困境、游牧文化与现代文明的冲突、代际关系的和解等议题，都有太多解读视角与品味空间。

目前来看，《我的阿勒泰》出圈后，所引发的热潮并未止步于影视圈，而是包含文学与文旅在内的。首先是原作的畅销，抖音电商数据显示，5月7日至9日，《我的阿勒泰》一书在抖音的日均订单量环比电视剧开播前提升718%，同时据镜象娱乐观察，线下不少书店在剧集热播时开设了《我的阿勒泰》及李娟作品专区，书店工作人员也表示“实在太火了”。

此外，被打趣是“新疆旅游宣传片”的《我的阿勒泰》也推动了新疆旅游的热度。从去哪儿公布的数据看，剧集预热期文旅联动效应便已显现，开播前两天，阿勒泰地区全平台搜索热度上涨超1倍，酒店预定量与五一期间高峰值拉平。5月7日《我的阿勒泰》开播后，阿勒泰的百度指数一路上涨，从此前1000左右的均值上升到了11日的28326。

剧集未播旅游先火，很大程度上也源于在《去有风的地方》等爆款案例后，各方文旅联动正在不断前置。早在四月底的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、阿勒泰地区文化体育广播电视和旅游局及花城出版社便宣布启动以“读一本好书，看一部好剧，去一个美丽的地方”为主题的文旅联动计划。

文旅联动的前置，说到底还是建立在对内容的信心上。虽然说如今“一部剧带火一座城市”已经不罕见，但在《我的阿勒泰》之前，当代民族剧是被划归到小众题材范畴的，该类型此前也无爆款先例，在外界看来，不论是内容的打造还是更深入的文旅联动，或许多少都带着探路的成分，但在精准的市场趋势判断下，业内显然是相信《我的阿勒泰》所能释放的能量的。

阿勒泰地区文体广旅局副局长栗元浩透露，当地将结合《我的阿勒泰》推出新的旅游线路：“在拍摄地哈巴河县，可以游览电视剧中的张凤侠小卖部、孤独的树、夏牧场，还可以到青河县青格里狼山感受野狼生态文化。”从《我的阿泰勒》中新疆文旅的前置与深度参与，不难看出当下文旅联动模式的进一步成熟，而剧集的长尾效应，后续也有望进一步辐射文旅的长尾效应。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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