黄日华版的《天龙八部》，为何还是难以超越的经典

1997年7月28日，TVB翡翠台首次播放《天龙八部》，随即掀起收视狂潮，内地引进该剧后，更是开创了34家省级电视台几乎同时播放同一部剧的先河。

一时间，“降龙十八掌”、“一阳指”、“凌波微步”“北冥神功”，伴随着歌曲《难念的经》点燃了无数人心中的武侠梦。

说97版《天龙八部》是金庸作品改编最为成功的作品之一，相信无人反驳，豆瓣上9.0的高分便是最好的证明。

“无人不冤，有情皆孽”。

在武侠剧的世界里，它是永远绕不开的经典。

尤其是在讲究颜值+滤镜+特效，唯独少了武侠味道的古偶仙侠剧流行的今天，大家更加怀念它。

一部剧被奉为经典，总有它的特别之处，97版《天龙八部》也不例外。

01、选角精准适配

影视剧圈中流行着一句话：“选角成功，作品就成功了一半。”

如今来看，97版《天龙八部》选角可以用“精准适配”四个字来概括。

有人说即使没有主角段誉，《天龙八部》依然经典，但没有乔峰，《天龙八部》就是一部庸常的作品。

乔峰无疑是整部剧的灵魂人物，他也是金庸老爷子笔下最悲壮的角色之一，因此，乔峰的选角十分重要。

参演97版《天龙八部》之前，黄日华已是TVB“无线五虎之一”，早在82年他就演过那个版本里的虚竹，并凭借这个角色走红，后来他又演了83版《射雕英雄传》里的郭靖，那又是另一个经典。

所以，当TVB重新筹拍《天龙八部》时，导演李添胜马上想到了他。而这时的黄日华已到中年，褪去了“虚竹”时期的青涩，气质上的成熟沧桑感跟乔峰非常契合。

黄日华也不负众望，他把乔峰这个义薄云天、心怀苍生的悲剧英雄传奇的一生，诠释得几近完美，在大家心中，他就是大侠的代名词。

剧中最让人动容的是阿朱去世的那一段，当最心爱的人被自己错手打死后，英雄铁骨柔情的一面流露了出来，那种悔恨和失去挚爱之痛，令人心酸不已。

黄日华版的乔峰，也成了日后无论如何翻拍，都无法超越的经典。

不同于乔峰盖世英雄的气魄，段誉的气质应该用温润如玉来形容。

他是大理国世子，不喜武功，却痴迷诵读诗书佛经，难得的是，他还有一颗侠义之心，待人温和善良。年轻的陈浩民，一袭白衣，风度翩翩，几乎是段誉的神还原。

这也是他加入无线台主演的第一部作品，一出手就是王炸，段誉的书呆子气和痴情被他演活了。眼神拉丝、动作潇洒，举手投足间尽显风流倜傥，是无数追剧少女心中的“白月光”。

陌上人如玉，君子世无双！

大概就是这样的吧。

原著中虚竹是少林寺的无名小僧，武功低微，性格迂腐拘谨，看起来没什么特点，后期一不小心成为了武功盖世的豪侠怪杰，还成为了西夏驸马。

想把这样的角色演好可不容易，少一分显得呆傻，多一分又容易世故。

樊少皇的表演堪称收放自如，他把虚竹的老实与傻气、善良与豪气演得惟妙惟肖，该哭就哭，该打就打，铁憨憨的样子，喜感十足。尤其是他开挂的人生，真是让人羡慕不已啊。

金庸年轻时爱慕影星夏梦，据说小龙女和王语嫣都有夏梦的影子，巧的是，这两个角色李若彤都演过。

李若彤长着一双会说话的眼睛，气质清丽，完美再现了王姑娘的柔美温婉。其实李若彤一开始是不喜欢王语嫣的，嫌弃她没有性格，是个十足的“恋爱脑”。

虽然角色发挥空间不大，但她不仅将“神仙姐姐”的仙气演绎了出来，还将王语嫣对表哥慕容复的痴恋，对段誉的欲拒还迎表现得相当到位。

据说戏拍完后很长一段时间，李若彤都没走出来，时常泪流满面。

主角出彩，配角同样令人印象深刻。

李国麟扮演的鸠摩智是一大惊喜，他沉迷于武功绝学，高傲自负，是个“嘴强王者”，虽然是反面人物，但在李国麟的演绎下却让人讨厌不起来，甚至觉得还有点可爱。

“普天之下能和贫僧打成平手的，世上没有几人。”至今，鸠摩智的经典台词还在网络上流行。

何美钿的钟灵，应该是剧中最可爱也是最惊艳的角色，少女的甜美、娇憨、灵动，被21岁的何美钿诠释得淋漓尽致，一颦一笑尽显天真烂漫，“少女感”十足。

何美钿之后再无钟灵，并非虚言，其他版本至今难以复制。

刘玉翠的阿紫虽然颜值欠佳，与原著中“秀眉星目，纤弱秀美”相差甚远，但她胜在演技精湛。

阿紫的人设并不讨喜，任性妄为，自私冷漠中带着几分狠毒，但同时她又是个悲情人物，一生为情所困，痴恋姐夫乔峰却终不能得偿所愿。

出演这部戏时，刘玉翠已经30岁，早已过了少女娇俏的年纪，但她却用自然无痕的演技演出了书中那个爱恨热烈的“小妖女”。

1996年，一群演员遇到了最适合的角色，在“高度适配”的基础上，他们用演技赋予角色灵魂，最终彼此成就，在1997年开启了各自人生中的高光时刻。

对他们来说，这是幸运，对作品来说，又何尝不是如此。

02、BGM自带光环

一部好的电视剧，音乐也是必不可少的加分项。

主题曲《难念的经》，是97版《天龙八部》的专属订制，当年随着电视剧的热播，传遍了大街小巷，可会唱的没几个人。

一句话，太难了！

《难念的经》歌词出自林夕之手，为了写出符合电视剧意境的歌词，他翻遍《金刚经》，并从中获得启发，将佛经中的哲理，人生的怨憎会、爱别离、求不得写入词中，意蕴十足的歌词，道尽了剧中人的人生。

但这却难为了唱歌的周华健，歌词绕口+节奏快+粤语，想要完美诠释可不容易，据说周华健录完后就不想再唱了，虽然还是他谱曲的。

因为难度系数太大，《难念的经》被称为“念咒神曲”，有很多剧粉说，降龙十八掌都学会了，主题曲还不会唱，还有人表示对着歌词也唱不会。

香港武侠剧最大的特色，就是每一部剧都有御用的配乐人，97版《天龙八部》配乐人是陈国梁。

陈国梁擅长用配乐推动剧情，渲染情绪，塑造人物形象，他把近200首或引用或原创的配乐融进了45集电视剧中，使得BGM成了该剧的一大特色。每当旋律响起，观众脑海中就自动涌现出剧中的画面，可以说音乐与画面严丝合缝，令人回味无穷。

在这版《天龙八部》中，几乎每个人都有自己的专属BGM。

当乔峰的标配BGM响起时，不用问，肯定是乔大侠带着他的盖世武功霸气出场了。在燃爆全场的音乐中声，乔峰横扫一片，导致观众都好奇他帽子里是不是藏着“音响”。只要他把音响一打开，谁也不是他的对手。

所以，乔峰靠什么纵横江湖？降龙十八掌、擒龙功？

NO，是BGM！

阿朱下线时，BGM是《思君黯然》的纯音乐，凄美的音乐直接将悲剧气氛烘托至顶峰。夜夜思君黯然处，塞上长城空许约。这不仅是一个姑娘的黯然离世，更是乔峰爱情的幻灭。

当轻盈欢快的《六脉神剑》旋律响起时，白衣飘飘的段誉上场了。

虚竹也有标配BGM，就是每次与梦姑相见的那段音乐。

剧中几大名场面，聚贤庄大战、少室山大战，每一个战场的切换，都有专属的音乐，在背景音乐的烘托之下，气氛瞬间达到高潮，观剧的体验爽到爆。

97版《天龙八部》能成为经典，那些让人魂牵梦萦的经典配乐功不可没，或磅礴或细腻或悲伤的丰富配乐让那个传奇的武侠世界，仿佛真实呈现在人们眼前。

03、创作团队的诚意

现在的武侠剧，即便是在特效的加持下，武打动作依然看起来绵软无力。演员发型保持一丝不乱，表情管理控制得够帅够美，整个画面唯美得像是在跳舞和摆pose，唯独缺少了武侠的灵魂。

97版《天龙八部》拍摄时因为经费的限制，并没有取太多的实景，很多宏大的打斗场景都是在摄影棚里成的，布景也相当粗糙，泡沫假山、泡面雪花随处可见，但并不影响观众追剧时的热血沸腾。

这是因为导演李添胜和武术指导郭追，本着既要省钱又要拍好戏的原则，在动作设计上下足了功夫。

没有生动的特效，没有替身和套招，剧中每一个打戏镜头都是演员真拳脚真功夫打出来的，从小习武的樊少皇回忆起当初的拍摄时，说道：“以前拍摄条件好差，当时我在剧中的武打场面都是真人实战配合，全真功夫上阵。”

那些流畅的打斗动作，往往都是导演组和演员磨了无数遍的结果。

乔峰对战四大恶人那一场，不到十分钟的戏，足足拍了四十多天，黄日华每天的任务就是骑马、吊钢丝，直到最终通过。

段誉的招牌动作“凌波微步”拍了21天。

为了追求动作的飘逸感，剧组设想了多种方案，包括穿溜冰鞋、吊威亚，但因为外景场地受限，效果不理想都被否定了。最后，导演组采用了最耗体力的办法，让陈浩民一遍遍地来回跑动，将重复的镜头叠加在一起，最终才呈现了段誉犹如蜻蜓点水般丝滑的画面。

除了武打动作，服化道设计也很用心。

“虚竹”的光头并非头套，而是樊少皇专门剃的光头，后来因为拍摄时间过长，樊少皇还一度将头皮晒“糊”；乔峰的帽子不仅是饰品，更是为了弥补身高不足的精心设置。

就连剧中的小松鼠、金蟾蜍等动物都是用的实物。

相比现在动辄几个亿的大制作，拍出来的武侠片还是各种替身+抠图，“钞能力”不足的TVB堪称是用满满的诚意奉献了一部纯正的武侠剧。

时至今日，《天龙八部》已翻拍了n版，但无论过去多少年，当《难念的经》旋律响起，那些年，我们跟着剧中人，一起哭一起笑的记忆瞬间被打开。

纵然追剧的人已不再年轻，但并不影响大家对26年前那个快意恩仇，又不乏儿女情长的武侠江湖的怀念。