原创从“文人画”到“山水画”，吴门画派是如何产生并影响绘画界的？

吴门画派崛起于明朝中后期，是一个有着很高名望的绘画流派，至今为止，仍然是绘画界的杰出代表，很多专家对此的研究成果，也是层出不穷。

从文化渊源这个角度来看，它是对当地文化的一种弘扬与发展，从历史意义的角度来看，它更是中国绘画史上绝无仅有的杰出代表。

一、吴门画派的创立初期，即明朝初期，当时政治的不平等对待，对画家的风格的禁锢，很长一段时间，“文人画”得不到发展，但是优美的地域风情，依然很好的孕育了新生的一代画家，在沈周及其他著名画家的带领下，吴门画派渐渐风生水起

元末，朱元璋推翻了元朝制度，建立了明朝。作为从民间出来的皇帝，却对绘画有着自己独特的了解，有史料记载，朱元璋常常自己跑去画院，有兴趣的时候还自己用笔再添上几笔，山水画更为灵动。

但朱元璋有着典型的两面性的人格，他一边既喜欢画家，一边又常常暴露出滥杀无辜的本性，稍有不慎，画家就避免不了招来杀头之祸，像元末时期的张士诚，王蒙等一大批优秀的画家，以致当时的很多画家的才艺都无法展示。

朱元璋画像

专制高压的政治统治，让很多画家都胆战心惊，丧失了很多作画的心智。一直等到明孝宗时期，当朝皇帝朱祐樘励精图治、将明朝推向“弘治中兴”，经济发展、文化繁荣的道路，吴门画派才得以渐渐冒出新生的芽儿。

当然，吴门画派的形成更离不开当地资源的支持，有着“上有天堂，下有苏杭”美名的苏州，是物产丰富的鱼米之乡，更有着“苏湖熟，天下足”的称号，如此富足的地方，孕育出不少优秀的画家。处于如此美妙的“仙境”，怎么孕育不出优秀的的文化艺术底蕴。

先是一批画家，他们下笔细密，渲染有力，创造了以笔画交融为主的“文人画”。但是“文人画”作为中国传统文人的一种表达方式，自产生以来就一直伴随文人左右，始终未曾消失。特别是在对画画的有着独特见解的明朝，它没有新的创意出现，甚至反而有所退步，所以其成就也就不太引人注意了。

但是不能否认的是，在杜琼、刘珏、以及沈恒的笔下，他们清新脱俗的画风，为吴门画派的产生打下了有力的基础。沈恒的儿子沈周出生后，沈周带领他的弟子文征明、唐伯虎，逐步开创吴门画派的先河，中国画坛便开始有了一个新的画派——吴门画派，以独具一格的艺术品位惊现于当时，从而展示出璀璨的东方文明。

二、绘画史上将沈周，文徵明、唐寅、仇英并称为吴门四家或者是明四家，他们四位画家虽然都出自于苏州，但风格却各有不同，各有自己的特色

吴门画派主要是依据山水画为主要题材，在人物、花卉、鸟兽画上等合个方面也有涉及，除仇英之外，其他三位画家格外注重诗文，书画的有机结合，使文人画的这一优良传统更加有力的被传承下来。

吴门画派在文人画的基础上，取其精华，弃其糟粕，渊源发展。像沈周的画中更多倾注了他自己对自然、田园风光及世俗景象的喜爱之情，文徵明的作品中凝结着文人雅士的生活向往和价值观念。

唐伯虎的画中暗涵着他对僵化的封建制度和腐朽虚伪的道学礼节的强烈愤慨与不满；仇英的人物描绘、绿水青山刻画严谨，笔法工整，十分细致，特别是对人物的抒画上，更是生动形象，但他并不是一味的专注于刻画，而是比较含蓄追求清新高雅的人文情怀，因此，他的画没有那种匠工的俗杂之气，反而有着雅俗共赏的艺术风味。

唐伯虎

就沈周而言，一生只爱读书，常年居住在家中，吟诗作画，他追求精神自由奔放，厌恶恶劣的政治现实，甚至从未想过走所谓的科举之路，始终专注于书画方面的创作。他不仅学识渊博，时常对书法进行钻研，在绘画上的造诣更是深不可测。

在绘画上，总是让自己的弟子心服口服。江南四大才子之一唐伯虎也曾是他的门生。唐伯虎因为从小就表现出绘画诗文的天赋，于是他的父亲就把小唐伯虎送到了沈周门下。唐伯虎小时候学画画的能力很快，只用了两年时间，他的能力就有了很大的提升，山水画也是手到擒来。

唐伯虎有一次帮沈周作画，得到了沈周的赞许，他就洋洋自得，不自觉就自满起来了，觉得自己的绘画水平已经得到很高的造诣，甚至心里想，所谓沈周的能力也不过如此。

他对画画就没有之前认真，只是时常应付老师的作业罢了。时常贪玩而不愿用心作画，沈周发现这个问题后，并没有直接批评唐伯虎，几天后，沈周在书房指导唐伯虎作画，门窗紧闭，讲的东西很多，不自觉就已经很晚了，唐伯虎有点不耐烦，觉得闷热闷热的，便问道:“老师，我能去把窗户打开吗？有点热”，沈周回答:“当然可以。”

唐伯虎走到窗前。准备打开窗户，将手伸过去，发现竟然是摸上去十分光滑的墙壁，心想:“这幅画居然画的和实物没有什么差别，真是令人大吃一惊。”唐伯虎顿时为自己先前的作为感到十分羞沉默不语……由此可见，沈周的绘画水平可谓是神乎其技了。正是有着这样卓越的能力，吴门画派才会在沈周的带领下风生水起。

沈周更是一个特别孝顺的人，其父亲去世后，自己的才华多次被人赏识，希望沈周可以去做官，但由于自己得母亲身体不便，为了更好的照顾母亲，所有的邀请，全都一一拒绝。直到母亲去世之前，沈周从未离开。

有一个家境贫寒的书生，他的母亲生了重病却没有钱治疗，听说沈周的画很值钱，那个读书人就开始模仿他的画，并将其卖掉挣钱，没有沈周的落款，很多人，就不相信他的画是真是假。那个年轻人没有办法，只好硬着头皮去找沈周，求沈周，希望他能在在自己仿制的赝品上落个章印，以致于卖出个好价钱。

令人想不到的是，沈周不但一口答应了他，还笑着提起笔来，把画修饰了一番，让这幅画更有生机。有人就没看懂他的行为，特地提醒他，那人可是盗取你的画，你也不注意注意，可沈周却笑了笑，说：“天地一痴仙，写画题诗不换钱。”

或许是被那个作画人的孝心所感动，或许是自身的豁达，旷世的态度。作为吴门画派的创始人，沈周能在历史上赢得无比崇高的地位，不仅仅是因为他的艺术成就，更因为他的为人。

三、吴门画派的传承：“吴门画起苏州，重水笔墨应遒。意境美情相酬，文和祝唐与仇，传彩笔有沈周。”吴门画派阵容强大，画手如林，他们不仅继承了宋元以来优秀的传统绘画表现手法以及文人画的突出特色，而且很多都以表现人文情怀为独特风格。吴门画派在山水造诣上的突出成就，也为后世绘画界的发展奠定了良好的基础。

吴门画派阵容强大，画手如林。今据资料统汁吴门画家至少有73人。相对最有名气的就有风流才子唐伯虎，文征明等人。《庐山高图》是沈周祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水。图中山峦叠嶂，草木茂盛，悬崖飞瀑，云雾缭绕，它的构图、布局独具匠心，黑色浓淡逐渐变化。

庐山高图

他模仿王蒙一个绘画技巧，善于组合不同的山峦，进而形成层次不齐的层峦，整体布局的有着融合为一体的自然之美。《兰竹图》是明代文徵明创作的纸本墨笔画，文征明的这幅图是兰竹巨幅，画山野坡石间兰叶历历在目、竹枝萧疏、层次分明。

兰竹图

画面非常开阔，坡峦连绵，中间更有溪水相互映衬，是以兰竹山水相互融合的混合作品。整体布局有着身临其境的异域美。《山路松声图》是在唐伯虎满腹才华不得志，不醉心官场，隐逸自由时所著。他用水墨画的形式晕染，让整幅画都展现出不一样的清雅，飘逸的仙气。

山路松山图

画里行间故意留白就像是用刀在石头上去雕刻一样，层次有力。像这样的表现形式，也就是是唐伯虎笔下才能展现的只属于他的独创风格。整体布局有着飘飘乎而遗世独立的清韵美。《秋原猎骑图》这幅图，则完美的展现了仇英在画鞍马人物的才能，画中游牧民族和马匹的造型准确生动，栩栩如生，作风严谨更毫无呆滞之感。

吴派作为历史上出现的一个艺术流派，经历了酝酿、兴起、繁荣和衰亡四个阶段。不仅继承了宋元以来优秀的传统绘画表现手法以及文人画的突出特色，而且很多都以表现人文情怀为独特风格。吴门画派在山水造诣上的突出成就，为后世绘画界的发展奠定了良好的基础。

更对后来的很多画派的发展都造成了重大影响，像明末清初的松江派，以及后来的苏松派等等。吴门画派延绵数年，艺术成就极高，有着深远的影响力，苏州画坛的“明四家”的流风韵律依旧连绵不绝。甚至至今都是绘画界的研究重点。

吴门画派以每个画家自身独特的风格，推动了明代绘画在中国历史上的发展。他和他的团队凭借自身的努力实现了自我存在的价值,并取得了较高的艺术成就,获得了历史意义上的成功。

他不仅为后人留下了众多书画作品，更对中国美术教育产生了积极而又深远的影响。他以令人叹服的绘画技艺和独具一格的艺术品位完美展示出璀璨的华夏文明。

参考文献：《明四家画集》《明代吴门绘画》《六如遗墨：唐寅书画精品集》《明朝那些画家》返回搜狐，查看更多

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