年轻人有自己的生活体感

不知道是出于巧合还是刻意安排，属于年轻人的综艺节目《新说唱2024》第一期在5月4日青年节这一天上线。

在中国，说唱文化的受众壁垒分明。很多人特别是年轻人热爱它的不羁和奔放，认为它是表达自我的最佳方式，但也有人并不喜欢它，认为它与主流的审美文化相去甚远，比如他们表演的方式、夸张的发型和衣着等。《新说唱2024》自有它的观众，而能否推动说唱文化“破圈”依然任重道远。

目前已经播出的一期节目里，主要呈现的是阿卡贝拉环节，在没有音乐伴奏的情况下，参加节目的选手自由表演以获得晋级资格。这种没有乐器渲染的说唱，或许更能展示选手的实力，即使有的观众不懂说唱，也大概可以分辨表演得好与不好。

有些选手的说唱一听就是空洞的，没有内容，只有虚夸的狂傲。这一定是对说唱文化的误解，狂傲可以成为一种态度，但并不是为狂傲而狂傲，否则就有些莫名其妙。那些选手明明说唱实力不怎么样，只是一遍又一遍地重复“我最强”，以至于观众看完整段表演也没明白这些选手“强”在哪里。

“我最强”实际上也是当下很多年轻人的一种自我感觉，这是一种值得称赞的自信，但有时也会制造一些不必要的混乱，让年轻人混淆了自我认同与社会认同的边界。在《新说唱2024》里，这个边界同样存在，那些只是空洞重复“我最强”的选手，并没有从“明星制作人”那里获得晋级资格，也没有得到现场其他选手的响应。

还有的选手在参加节目之前，便已经收获了关注的流量。他们的一些说唱作品在社交网络平台上获得了不错的点击量，而他们似乎也因此有了狂傲的资本。可是在节目现场，失去了所有特效之后，他们的表演没有获得“明星制作人”的青睐，在被婉拒之后，之前的狂傲顿时消失，只剩下手足无措的尴尬。

其实不只是这档说唱综艺，在一些演员竞技类综艺中，也可以看到这样的空洞，只不过出于演艺圈的传统，那些年轻演员会在前辈和镜头前面表现出应有的谦虚。他们无法理解生活，更不能恰当地表演或者说表达生活，困于一个属于自我的世界，误以为那就是一切。但凡他们关注一下社会，去看看大部分普通人的生活是什么样子，那些表演都会流露出生活真实的痕迹。

而对说唱选手来说，歌词的韵脚要有，音乐的律动要有，扎实的叙事同样也要有。一个人的悲喜要想引发共鸣，那么这悲喜定然不是只属于一个人，尽管说唱只是一种小众文化，但是它关联的依然是社会大众，深刻的愤怒往往来自于深刻的批判，宏大的叙事也与宏大的时代同声共气。

在已经播出的这期《新说唱2024》中，选手“河南说唱之神”的表演显得有些另类。他的歌词不是韵脚最多的，他的音准也不是最准确的，但是他的叙事是最为深刻的。他表演的《工厂》是关于家乡因为工业化而产生的种种变化，其中包括年轻人因此而生的困顿和迷茫，而这正是不可忽视的“伤痕”。这首歌上传视频网站后，很多年轻人为之留言，诉说着几近相同的经历和回忆。《工厂》不再是一名说唱歌手对社会的个体表达，而是成为年轻人的一种集体共鸣。这就是一首优秀的说唱作品应该有的样子，所有的不羁和愤怒都是有来源的，而非为了表演而表演。在说唱文化中，这样的不羁和愤怒是值得尊重的，年轻的说唱歌手虽然没有解决问题的办法，但是他发现了问题所在，并且勇敢地提出了问题。

作为一档属于年轻人的综艺节目，《新说唱2024》理应表现出年轻人应有的锐气，他们关心社会，关心自己真实的生活体感，关注这一群体的当下和未来。年轻人有年轻人的先锋姿态，他们不应该束缚在那种空洞的自我里，也不应该在短视频平台的人云亦云中去制造另一种空洞的娱乐。在这个广阔的世界和宏大的时代里，年轻人关注的内容应该更丰富、更深刻。

记者:江丹 编辑:邢媛 校对:刘恬