《狗阵》戛纳影评：管虎转向生活流，彭于晏隐入环境中

搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）跟管虎的很多电影一样，《狗阵》在讲个体和时代的关系。但跟管虎很多电影又不一样，《狗阵》弱化了商业性，尽力回归作者性。

电影里，彭于晏饰演的主人公两次想骑着他的摩托车越过一座破桥，都摔下去了。

就像这部电影的主题，渺小的个体并不总是和经济发展、国力强盛这些宏大叙事同步，在大干快进的时代中，总有一些人会掉队。

可生活还得向前，即使跌跌撞撞，迷迷茫茫，也得尽力融入熟悉又陌生的生活，这是我们很多中国人的命，也是《狗阵》主人公的命。

生活流

5月18日，入围了一种关注单元的《狗阵》在戛纳首映，导演管虎和主演彭于晏、佟丽娅、贾樟柯、周游现身首映场和观众一起观影，并在映后接受来自观众持久的掌声。

《狗阵》不同于管虎过往的《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《老炮儿》《八佰》等电影，它是一部纯粹的文艺片，没有任何类型片技巧，完全转向了生活流。

故事发生在2008北京奥运会前两个月，一个叫赤峡的西北乡镇里。这里经济不好，人口外流，野狗成群结队。为了发展，营造好的环境引进工厂，相关部门组织了巡防队抓狗。

彭于晏饰演的二郎出狱后回到了镇上，在警察同学的安排下，进入了巡防队。在抓狗的过程中，他和一只咬过他的黑狗建立了情感连接。

身上有出狱犯标签的二郎就跟那只被认为带着狂犬病毒的黑狗一样，属于异类，难被接纳，这也为人狗之间的故事建立了基础。

不过，《狗阵》不是《忠犬八公》那种一人一狗的催泪片，它更多是通过人和狗的关系，来讲人和环境，人和时代的关系。

正因为创作者诉求的不同，戏剧冲突、煽情、人物弧线、主角光环这些商业片里的必需品在《狗阵》里看不到。

管虎这次站在远处，视角客观而冷静，用大量中远景来呈现环境，以及处在环境里的人，通过生活细节来推动故事。

弱星光

所以彭于晏这位特色鲜明的明星演员在电影里的星光被无限弱化。

首先在形体上，他变得瘦削、粗糙，更像一个西北汉子。

其次，角色的设定是一个有行动力，但是很沉默的人，话非常少，只有极少的几句台词，导演用这种“扬长避短”的方式来规避演员口音可能造成的出戏。

最重要的是，这不是一部像《老炮儿》那种突出人物情绪张扬的大男主戏，它是一部更接近生活本质的文艺片，人物是环境的一部分，并没有特别大于环境。

除了结尾处一段怼脸特写镜头，整个故事中，很少看到演员的细微表情，演员的任务不再是演，而是生活。

佟丽娅饰演的葡萄是一个流动歌舞团的肚皮舞舞者，她随远大歌舞团来二郎所在的赤峡镇演出，两人相识，有过一些交集。

学舞蹈出身，角色又是肚皮舞舞者，要是在别的电影里，一定要拿跳舞做文章，可《狗阵》里没有佟丽娅跳舞的镜头。在这个故事里，她跳不跳舞没那么重要，她代表的人群以及背后的社会环境才重要。

这是一个无法掌控自己命运的漂泊者形象，生活得过且过，情感没有寄托，好在皮实、乐观。临别前，她半开玩笑地问二郎，“你喜不喜欢我？敢不敢娶我？”沉默的二郎没给她答案，他也给不了答案。

贾樟柯饰演的耀叔是镇里有些许话语权的一位社会老大哥，他比较照顾二郎。

跟凭《老炮儿》获封影帝的冯小刚一样，贾樟柯演起戏来也毫不逊色，不多的戏份里他表现地自然又生动，管虎很好地利用了这两位导演身上的那种江湖气、社会气，选角很成功。

再上路

虽然这次决绝地奔向了文艺片，但管虎作品里一以贯之的表达并没有变，他一直都在关注小人物，思考人和时代的关系。

从早期写实风的《头发乱了》《上车走吧》《生存之民工》，到后来的带有历史性和寓言性的《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，再到近年的《老炮儿》《狗阵》，管虎都试图在作品里留下时代的印记。

在《狗阵》里，关于北京奥运会的信息多次出现，这明显不仅仅是为了交代时间。

2008年北京奥运会是一次经济腾飞转折点。它对中国的意义不只是文化体育上的，奥运会前后，中国的基建投资加速，工业化进程加速，社会转型加速，道德分化也在加速。

在这样快速变化的大背景下，赤霞镇也面临破旧立新，引进工厂、抓狗、拆迁，这些都是适应社会快速发展的举措。

在这个过程中，总有一些人要被落下，心善命差的二郎、葡萄等都是被落下的人。

就像四处流浪没有归处的野狗，就像徘徊在戈壁滩上的狐狼，就像废弃动物园里已经变成素食动物的东北虎，他们不再被需要，找不到自处的空间。

而二郎的冤家胡屠户因为养的毒蛇市场需求旺盛，成了被点名表扬的致富典范。

不过，管虎没有完全聚焦在针砭时弊，在这方面他很克制，也很含蓄，并且给了人物一个“再上路”的结局。

二郎安顿完父亲的事情后，最后骑着摩托车，带着那只死去的黑狗和另一只狗生下的小狗，骑着摩托车，上路了。

谁也不知道滚在时代里，他的命运是什么，就像他们对那只刚生下来的小黑狗说的—“也不知道这些小东西以后都啥命，但愿比他爹强。”