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她的画，与大自然一同“野蛮”生长
她的画，与大自然一同“野蛮”生长
（本文转载自收藏拍卖杂志）
郝文静的画， 多描绘“黑山黑水”，厚重却并不笨重，远可观其势，近可观其质。 深沉茂密中透出一点色彩，传统又创新。
想来明末清初那位贪恋名山胜水，要在房间四壁挂满山水画卷，以便入夜后能在“山水乡”“拣得仙岩次第游”的一代奇人——董说，见到也会爱不释手吧。
山水、水墨，这二者的结合在中国画艺术史上缔结了无数佳话，未来也仍有无限可能。作为新一代青年水墨画家， 郝文静一直让笔墨游走于市井山林之中，让画境与现代精神共鸣，逐步走出一条属于自己的当代山水画之路。
艺术家郝文静
对山石的亲近之情，天然有之
绘画的感觉是与生俱来的，这与自身的生活圈、天性、文化底蕴等有关，每个人的精力和时间有限，只能抓住一个点，并不断在此深耕，将这件事做深做透。郝文静不过是遵从内心， 把对山石天然的亲近之情尽数体现在她的画中。
郝文静从小就生长在山西的大山脚下，一个拥有佛教圣地五台山，西隔黄河，东临太行的地方——忻州。受到父亲喜弄笔墨的影响，她在很小的时候，就开始接触国画。家中白墙是她最开始的画板，兴之所起，随性在墙上乱涂乱画。后来，在父亲的督导下，日日正儿八经地画完几张画，才出门玩乐。
《行到燕山翠未休》 45×180cm 纸本水墨 2022年
到了该上大学的年纪，在填报志愿时，她并不纠结，只是顺势而为。在她心中，中央美术学院是一个艺术圣地，顺利考上这所“殿堂级校园”，让她感到既幸运又幸福。
本科四年， 央美深厚的人文修养和艺术积淀令她大开眼界。这也让她产生了想要继续在此深入学习的想法。
随后，在研究生导师李铁生先生的带领下，她开始走进山水写生的世界，并大量临习黄宾虹先生的作品， 这也让她形成了每年风雨无阻定期外出写生的习惯。
每到一地，先花时间找到最打动自己的点，不急于下笔，也不在乎数量多少，由此经年，渐渐感悟到万物更复杂的存在。
郝文静外出写生
每次写生得到的新鲜感受——桂林或太行抓人眼球的结构、万峰林若即若离的组合关系以及不同光线下的丰富变化……注入到创作中都可能产生质的飞跃。
正如她感知到南北山水的不同后，创作出与此前意境颇为不同的系列作品，此系列较为清雅，墨韵飘渺，层叠的远山中只留一小部分刻化精细的山石树木。看画时，似有氤氲的水汽扑面而来。
《谍》 56×52cm 纸本水墨 2021年
忘却“熟练技法”迎接四个“爆炸时刻”
对郝文静来说，广博的大自然是纯粹的魔法师，也是生活的必需品，让她幸运地经历了好几次豁然开朗、创作风格转变的“爆炸时刻”。
刚毕业那几年，多作写生为主的对景创作，随着双脚在中华大地的经纬间不停游走， 她发现自己喜欢画那些厚重的、有气魄的大山，越雄壮的越喜欢，尔后，手在宣纸的经纬间也自然而然呈现出了属于郝文静的个性语言。
《千行万象竟还空》 138×68cm 纸本水墨 2022年
宏观的思考，常常需要有壮阔的景观，而新的观点往往也产生于陌生的所在。当她数次深入大山走进逆光中的大峡谷，在幽深肃穆中向光而行，那种意境深深地震撼并吸引着她，之后她渐渐减少外出写生的频次， 一头扎进“黑山黑水”的创作中去。在此阶段，画面多是饱满的构图，整体黑色厚重、畅快，这是她对大山最原始的感受。 用笔洒脱大气，也与其直爽、粗犷的性格相似。
《梦——山水》系列之一 90×68cm 纸本水墨 2021
《幽》 81×57cm 纸本水墨 2016
郝文静不墨守陈规，也从不刻意表达，只是跟随当下的感受去画，她会及时抓住“灵光”去实践，“桃花源”与“梦山水”系列随即诞生。
传统是巨大的营养库，她不断深入，不断学习，在运用传统时又不着痕迹。或许提到“桃花源”，大家总会不自觉想到陶渊明笔下的名篇， 但她只是立足当下，呈现一出属于自己的现代版“桃花源”，并不一昧追寻古人意境。
只因一次与三两好友的平谷赏花之行，回家后脑海里始终醉心于那满山的嫣红， “黑山黑水”里便有了色彩，技法也随之改变。没骨层层叠加，透如薄纱，主观性与装饰性增强，愈加唯美， 有“心象山水”之感。
《桃花源》系列之八 90×68cm 纸本水墨 2021年
《梦——山水》系列之五 90×68cm 纸本水墨 2021年
接下来几年， 语言表达愈发抽象，似山水又非山水，作品中的变化自如呈现出来，有了“花非花”“聚焦”等系列。每次作画时，以“感受”出发，由“感性”主导， 开始时并不打草稿，只凭直觉去发挥，直至进程过半时才用理性去调整。在她心中，过往每一幅作品的呈现视角都独特而珍贵，成为过往心路历程的见证。
《聚焦》系列之一 180×98cm 纸本水墨 2022年
《聚焦》系列之二 180×98cm 纸本水墨 2022年
作为一名职业画家，一种画法持续久了多半会感觉无趣，大概是因为“轻车熟路”逐渐让人麻木，所以在此过程中，郝文静不断寻找和表达新的“知觉”。
“知觉”源于对自然的关注、对生活的体悟、对社会与艺术的反思等，这是一个自然发生的过程，但需要及时捕捉。如同那次贵州万峰林的写生，山峰之多，结构之妙，光线之奇，想画的冲动随之而来，没有习惯性地聚焦于山石结构，即兴尝试了各种不同的表达方法，那一刻的专注与尝试，对她而言无比珍贵。
《镜像》 45×98cm 纸本水墨设色 2021年
要享受画画的单纯快乐
艺术这条路上有喜悦与成就，也遍布荆棘和苦涩。 寂寞国画难。特别是女性山水画家的成长与自我发展就更不容易。虽然很难，郝文静也并不做多想，只以一颗平常心看待，不断从书籍、艺术作品、大自然和身边人中汲取能量，尽己之所能，但不强求结果，不空谈理想， 就这样在平淡中一直快乐地画下去。
《影》 68×90cm 纸本水墨 2021年
画画既是郝文静热爱的事业，也是其赖以生存的手段。 从艺多年，她一直用笔墨的探索反应自己对当下的理解。比如城市生活的压抑、个人力量的微小、回归山林的野趣，以及生命成长的喜悦……
《桃花源》系列之一 100×69cm 纸本水墨 2019年
或许她与艺术有不解之缘，家乡忻州的“忻”意为凿破阴郁、放飞心情，她的从艺生涯，亦是如此。也许理想和现实并没有那么泾渭分明，每一个日常，说不定都是生命奇迹的延续。拿起画笔，充实快乐地创作，就是她的理想生活。今后在创作方向上，她希望更加纯粹自由，更能及时表达自己的思考。我想，这对她来说并非难事。
【艺术家简介】
出生于山西。毕业于中央美术学院，获学士、硕士学位。现居北京，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，文化部中国国际艺术研究会理事，李可染画院青年画院画家，广州国家青苗计划画家。
2007年毕业于中央美术学院国画系本科，获学士学位。2010毕业于中央美术学院中国画山水专业研究生，师从李铁生教授，获硕士学位。2013年9月出版个人画集《心系造化---郝文静山水画作品集》。
联展：
2022年9月 玄思卧游·全国当代山水画邀请展 （岭南美术馆）
2022年8月 山水文脉·当代中国山水画大展（云南美术馆）
2020年10月 作品《波光峦影画中收》入选“2020雨花满天—全国山水画作品展”获入会资格。
2019年11月 作品《道通天地》入选“第二届‘白山黑水·美丽四平’全国中国画作品展”获入会资格
2019年8月，作品《军魂》入选庆祝新中国成立70周年暨第十四届全军美术作品展。
2019年3月 逸稥盈素 青年女性艺术家双年展（北京炎黄艺术馆）
（本文转载自收藏拍卖杂志）
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