一门“生长”在瓷区的设计课

大河网讯 “钧瓷制作工艺复杂，从选料开始到最后烧制出成品，其间要历经大大小小数十道工序。随着科技创新和现代工艺的不断完善，钧瓷正在日益注入新的元素，重新焕发生命力。”近日，许昌学院《钧瓷设计》课程的师生们来到禹州市神垕古镇，与中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人孔相卿等面对面，学习研讨钧瓷艺术。

这是一门“生长”在瓷区的设计课。2007年，许昌学院立足地域文化，围绕地方产业发展需求，联合市人民政府、钧官窑址博物馆成立产品设计（陶瓷）专业，2008年，《钧瓷设计》课程应运而生。截至目前，《钧瓷设计》课程已经在中国大学慕课平台和超星平台开设五期线上课程，累计参加人数3286人，学生参与度高，课堂讨论互动积极，师生、生生交流累计发帖总数2000余条。

“我们希望通过课程，实现对钧瓷文化的活态传承，使学生在扎实掌握钧瓷知识、提高实践能力的同时，用设计讲好中国故事。”课程负责人、许昌学院美术与设计学院教师李维维说。

2020级美术与设计学院产品设计专业的张卓文在线上系统学习了该课程，她认为，“课程内容很有意思，通过学习，我了解了钧瓷的历史，感受到了钧瓷文化的魅力，更增强了对其保护、传承的责任感和使命感。”

课程在线上开课同时，也在线下不断挖掘课程的深度与厚度。老师多次带领学生走进瓷区，应用田野教学法开展教学。今年暑假，钧瓷设计课的师生们再次来到神垕古镇“拜师学艺”，感受钧瓷文化的博大精深和源远流长。师生走访孔家钧窑、金鼎钧窑等课程实习基地，在学习钧瓷知识的同时了解当下钧瓷的发展状况。

课程组还把教室搬到瓷区，把传承人请进课堂，现场搭建“录影棚”。据课程负责人李维维介绍，课程组邀请传承人以现场讲授+录制知识点的形式，对课程内容进行影像记录，将非遗大师授课上传至中国大学慕课平台，有利于学生复习和校外人士学习。

除了挖掘瓷区的优势资源，课程组还把课堂搬到了博物馆、实训室。2009年，许昌学院建成钧瓷文化艺术馆，展品共计1000余件，演绎钧瓷的发展历程，彰显钧瓷的不同风格。《钧瓷设计》课程组积极利用这一资源，让课堂形式更加丰富多彩，让授课内容更加生动形象。在日常教学中，学生走进博物馆，近距离观摩瓷片的釉色、瓷胎的厚度，教师将钧瓷设计的地域性、艺术性、文化性、应用性和前沿性进行综合的传授。

作为设计类专业课程，只有理论是不够的，更要学以致用，在实践中提升个人创作水平。“平时老师经常会鼓励我们在设计中大胆融入现代元素、中国传统文化元素，这样的设计很有挑战性”，2021级产品设计专业的王亚琦说。

课程坚持理论与实践结合，发挥学生主动性，帮助学生真学、真做、掌握真本领。在这门课上，学生可以自己动手设计钧瓷作品、体验烧制过程，教师在不断传授新工艺的同时，鼓励学生用年轻的话语方式标注作品。

“我们不仅要让课程‘潮’起来，也要通过课程让更多人了解钧瓷，喜欢钧瓷，让钧瓷设计真正‘潮’起来。”李维维说。（万传颖）

编辑：孙振恒审核 ：阎乃川