41年前票房过亿，李连杰成名作，轰动中国的武侠片

上世纪八十年代初，《少林寺》的横空出世，开启了香港电影人与内地的合拍片潮流。影片上映后，在全国范围内掀起了“少林热”、“武术热”，导致各大电影厂相继拍摄武打商业片。

正是在这股武打片热潮中，诞生了很多让70、80观众记忆犹新的经典之作。

那几年，光是李连杰的《少林寺》衍生的少林题材电影就有数部之多，诸如《南北少林》、《木棉袈裟》等，而少林之后又诞生了《武当》以及讲述民国武林的功夫片《武林志》等经典之作。

此外，还衍生出了《自古英雄出少年》这样面向儿童观众的老少咸宜的武打片。

当我们追溯八十年代的武打片热潮，其中最具影响力的电影还是李连杰版《少林寺》，尽管已经过去四十多年，这部电影仍是很多人心中最经典的武打功夫片，没有之一！

本期「被遗忘的国产类型片」，让我们来重温这部41年前的经典武打片——

《少林寺》

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隋朝末年，隋将王世充的侄子王仁则（于承惠饰）在督建河防工事时，杀死了起来反抗暴虐的神腿张，其子张小虎于危机关头跳河逃离虎口。

张小虎侥幸逃生后，被少林武僧昙宗大师救起收入寺中后，为报父仇毅然削发为僧，法名“觉远”（李连杰饰）。

不料，王仁则的侍卫长秃鹰遇见牧羊女白无瑕（丁岚饰）后垂涎其美色，强行将其抢回府并欲酒后施暴，恰巧被只身前来报仇的觉远发现。

在救白无瑕逃生的过程中，觉远因武功欠佳被王仁则刺伤，促使其回到少林寺后更加刻苦练功。

后因觉远救援被王仁则追赶的李世民，少林寺遭遇劫难，由此引出“十三棍僧救唐王”的传奇故事。

《少林寺》是内地电影史上具有划时代意义的电影，也是影响了华语动作电影发展的经典之作。

这部电影于1982年上映，在当年内地电影平均票价一毛的情况下，创下了1.6亿的惊人票房，观影人次高达近十亿，同时作为首部在香港上映的内地武打电影，在香港创下1616万港币的票房，一举打破香港功夫片历史最高卖座记录。

不仅如此，《少林寺》更在日本和韩国取得巨大成功，在日本创下40亿日元票房纪录，在韩国也有高达51亿韩元的票房，堪称当时整个亚洲影坛最卖座的功夫电影之一。

关于《少林寺》在内地的火爆程度，在当年的媒体上多有报道，根据《浙江电影纪事》一书记载，《少林寺》仅在浙江省就从82年公映一直到86年底，观众人数达到4573万人次，而当时浙江省总人口3888万人，观影人次高于人口总数，这在今天的电影市场是很难想象的。

由于电影的巨大成功和影响力，让《少林寺》的幕后故事，一直是很多影迷津津乐道的影史传奇。影片的拍摄缘起，始于时任国务院港澳办主任廖承志的建议。

1978年，廖公召开香港电影界座谈会，在会议上邀请香港电影人来内地拍电影，在此背景下，以长城、凤凰、新联为代表的左派电影公司纷纷派剧组来内地拍摄电影。

廖公本人对文艺有很深的造诣，尤其对港台武打电影情有独钟。

1979年，在廖公的建议下，鼓励香港剧组来内地拍摄少林寺题材的电影，他认为：香港及海外观众都喜欢看武侠片，我们为什么不可以拍一部表现少林寺或太极拳的电影呢？。

在此背景下，凤凰公司率先来内地，启用内地演员拍摄了一部武打电影《塞外夺宝》。

但这部电影在香港上映后反响口碑不佳，也没能引进到内地公映，因此影响力有限。

同时期，新联公司派编剧薛后与卢兆璋一起，远赴嵩山少林寺考察采风，他们在少林寺的白衣殿内，看到了“十三棍僧救唐王”的壁画，给了两人灵感，决定以此为题写一部电影剧本。

剧本完成后，虽然还未开拍，但已经有日本发行公司表示出对项目很有兴趣，以55万港币的投资，买走了电影的日本发行权。

新联公司于1979年的冬天开始电影的前期拍摄，最初电影的导演叫做陈文，由香港演员吴刚担任主演，并启用了河南京剧团的演员参演。

然而电影在拍摄了几个月后被突然叫停，当时剧组已经花掉了40万的投资，用掉了三分之二的胶片，剧组的大部分拍摄也都已经完成。

但是这部“即将完成”的电影《少林寺》却最终被叫停。

原因有多方面，首先是廖公本人看了电影不满意，而日本投资方看完电影的试映片段也不买账，再加上拍摄时是冬季，洗印出来的胶片画质昏暗，放映效果也很难让人满意。

综合种种原因，新联版《少林寺》最终被放弃，就连拍完的胶片也被“付之一炬”。

但此时更大的麻烦是，日本发行方已经投了钱，必须要交一部电影出来。

因此新联公司决定重拍整部电影，但此时项目已经没有多余的拍摄经费，于是只好求助于“长城”和“凤凰”，最终三家左派公司决定在内地改组一家“中原电影公司”，完成《少林寺》的拍摄。

上一任导演陈文被炒鱿鱼之后，接棒的导演是当时赫赫有名的武侠片导演张鑫炎，张鑫炎进组之后，决定将此前的拍摄方向和剧本故事全部推翻，原剧本是正剧风格，他改为轻喜剧，同时决定启用内地的武术精英出演，拍一部展现真功夫的武术电影。

这也是他为本片注入的最为新颖而大胆的创意。

为了追求最真实的武打场面，1980年开始，在国家体委的大力支持下，从全国7个省份召集了一批武术高手进行拍摄前的集训。至于主演则选定了当时只有17岁的李连杰。

1972年，张鑫炎在拍摄纪录片《万紫千红》时，认识了自幼习武的李连杰。但李连杰的从影之路却并非一帆风顺的，早在1979年，凤凰公司开拍《塞外夺宝》，就曾去北京武术队挑选演员，李连杰当时也参加了试镜，结果不幸输给了师兄王群。

落选的李连杰本以为无缘电影梦，却在此时等来了张鑫炎的邀约。

但当时李连杰已是闻名全国的武术运动员，北京的体育部门不愿意放人，最后还是由国家体委出面说情，才准许李连杰离队拍戏。

《少林寺》贡献了众多日后活跃在内地银幕上的武术高手，螳螂拳宗师于海、鹰爪拳高手计春华、双手剑圣于承惠，以及来自全国各地的武术冠军，孙健魁、刘怀良、寻峰、王珏、胡坚强，他们后来都曾活跃在八十年代的内地武打电影领域。

至于电影的女主角丁岚，当时是河南戏校的一名刀马旦，她是剧组唯一不会功夫的主要演员。

1980年的夏天，张鑫炎版《少林寺》正式开机，一直到1981年7月杀青，拍摄周期将近一年之久。电影上映后，使得嵩山少林寺声名鹊起，千年古刹名扬天下。

然而电影拍摄时，少林寺却非常荒凉。因此，《少林寺》中的很多景色其实并非在嵩山拍摄的，而是在全国多地景点实地拍摄。剧组每到一个地方，都会得到相关部门的大力支持。

至于李连杰等主演，每天只有一元钱的补助，这让剧组得以把经费花在刀刃上。

张鑫炎导演对于电影武打场面设计的要求，是要尽可能最求真实感。据扮演“秃鹰”的计春华回忆，当时根本没有动作指导，拍谁的镜头演员就要自己设计动作。

同时，张鑫炎导演会不计成本地追求每一一个镜头的最佳效果，不惜一遍遍地让演员重复表演，力图做到最满意最出色。

于是，在《少林寺》中出现很多打斗的长镜头。而在当时电影胶片极为稀缺的制作环境下，据说《少林寺》拍摄废弃的电影镜头，都足够剪成一部电影。

《少林寺》的横空出世，不仅让李连杰成为家喻户晓的功夫明星，更开启了香港影人与内地合拍武打功夫片的潮流，尤其是自《少林寺》后，各类少林题材的武打片层出不穷。

除了李连杰自己拍的少林三部曲外，还有《木棉袈裟》、《少林寺弟子》、《少林俗家弟子》、《少林童子功》等电影，衍生出了八十年代内地影坛著名的“少林功夫热”。

在当年，有不少青少年看了电影之后远离家乡到少林寺拜师学武。

同时《少林寺》在商业上的成功，加速了两岸电影人之间的紧密合作。

在八十年代初，内地电影行业技术落后的情况下，香港电影团队带来了成熟的商业娱乐电影制作方式，而内地方面则提供了资源人力支持，合拍片很快成为当时的内地各大电影厂争先效仿的成功模式。