舞儿女柔情 品江南水韵

□吴雪玲 赵名萱

千年运河，奔流不息，成就了苏州的繁华与传奇。大型舞剧《运·河》以繁华苏州、千年运河为背景，讲述了江南女子茉娘在梦境中邂逅年少时钟情的儿郎，通过“三遇”展现两人的爱情纠葛，最后仍是爱而不得、生死两隔的悲情故事。

《运·河》聚焦大运河畔，以繁华苏州、水墨江南、千年运河为视角，音乐、舞美、灯光与数字影像完美融合，将一段关于人、船、河交错、交辉、交融的绝美爱情故事舞于足尖，款步推至台前。舞者通过生动的演绎，讲述主人公爱情的跌宕起伏，诉说江南水乡的情韵，展现中华民族的坚韧品质。

《运·河》充分发挥水墨江南的独特风韵，将波光粼粼的运河作为主要元素，加以古典秀美的亭台楼阁等江南元素布景，整体呈现出一幅繁华姑苏。影像中虚拟的山水，与舞台中实景的搭建，虚实结合，展现了中国美学中人与世间万物天人合一的境界。

传统与创新结合打造出水墨江南。开幕以数字影像的方式，将茉娘置身于运河上，极目远眺，波光粼粼，目光所及皆是银霜满地。舞台实景则巧用灯光设计，悠远绵长的运河上舟楫穿梭，展现出“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的意境。多媒体影像技术与实体舞台置景的结合，打破传统舞台空间的限制，拓宽发挥空间，将江南水乡的环境充分展现，使观众仿佛置身于江枫渔火之景，为整个舞剧的美术风格奠定了基调。

色彩交错赋予独特视觉感受。整个舞台大量运用红与蓝的灯光，两者色彩形成强烈对比。红色象征热情奔放，蓝色则是清新淡雅，两者运用到一起，形成冰与火的碰撞，抽离于简洁自然的舞台线条，打造出朦胧的唯美意境，暗喻茉娘梦境的转换。老年茉娘在梦境中看见青年出嫁的自己，舞台中出现大红色花轿、火红头纱，体现着中式美学。花轿及头纱中的精美刺绣是江南苏绣，展现了苏州独有的技艺。

《运·河》打破传统舞剧的叙事方式，使用意识流的表现手法，将茉娘的爱情以梦境的方式进行呈现。三个平行时空展现了茉娘和年少时遇到的男子的故事，实现了时空的转换，在不断的现实与幻想的空间舞台上，抽象与写实相切换。在这种变化游离中，展现了一个江南女子对年少时一见钟情、怦然心动的执念。空间上的转移并置、时间上的倒转回闪，增加了舞剧情节的不确定性与接受理解的可能性，使整体叙事趋于碎片化，由观众在心中拼贴出一个故事。不同观众的个人选择与理解，会产生独享性的审美感受。独特的非线性叙事结构，让作品变得神秘而有魅力，观众在观看中产生强烈的共鸣。

“情动于衷，而形于外。”茉娘一次次站在河口，望着滔滔不绝的运河水，在迷茫中仍坚定向前，大梦一场。最后，茉娘随着运河的波涛水流，沉沉睡去。茉娘从初遇爱情到分离等待，再到重逢后的悲剧，都让人唏嘘不已。茉娘的形象和故事，虽为悲剧，但她对爱情的追求与执念，也是对自我生命与价值的探索，这是运河文化中不可忽视的一笔。她的爱情观念不仅展现了运河边人物的命运和情感，也反映了那个时代背景下女性的智慧和坚韧。

千年运河，枕水姑苏。民俗文化是运河文化的重要组成部分，也是独特的旅游资源，留住了乡愁，也留下了运河的记忆。《运·河》以运河为载体，茉娘为主要女性形象，在吴侬软语中传递了热爱家乡、坚守信念、坚韧不拔、追求美好生活的主题。水墨江南、繁华苏州、千年运河，运河之水承载着江南的儿女情长，奔流不息。同时，《运·河》也全方位展现出中华民族在历史长河中坚韧不拔、自强不息、勇于探索的精神品质。（作者就读于四川大学影视与戏剧系）