身兼指挥和钢琴，韦恩·马歇尔带来《蓝色狂想曲》

“做好准备，玩得开心。”谈及即将到来的首次上海之行，韦恩·马歇尔说。

4月9日，指挥家、钢琴家韦恩•马歇尔将携手维也纳广播交响乐团，亮相上海东方艺术中心，擦亮东艺核心品牌“听交响·到东方”。这也是今年“上海之春”的参演节目。

马歇尔将自弹自指格什温的《蓝色狂想曲》，纪念作品首演100周年。同时，乐团还将奉上约翰•威廉姆斯的一系列电影配乐，如《哈利•波特》《星球大战》《侏罗纪公园》等。

马歇尔指挥现场

弹钢琴成名，三十多岁才开始指挥

即将首秀上海的马歇尔，集管风琴演奏、钢琴演奏、指挥才能于一身。他出生于音乐之家，父母都会演奏乐器，并且是歌手。

“我从来没有被强制性地去练习，我是自发地想演奏。我想，我就是为演奏而生的。”8岁那年，琴童马歇尔与《蓝色狂想曲》第一次相遇，从此迷上这部作品和作曲家格什温。成名后的马歇尔，以高超的琴技、到位的演绎，征服了一众名团，堪称格什温作品的“代言人”。他还凭借《格什温歌曲集》专辑获得古典回声奖。

“年轻时，我从来没想过会成为一名指挥。”1986年，与指挥家西蒙·拉特的合作，为专注于独奏道路的马歇尔打开了新世界的大门。不满足于现状的他，开始投身指挥事业。

直到三十多岁，马歇尔才开始指挥。在学校的管弦乐团里，他有演奏小提琴、低音提琴等经历，所以对管弦乐团一直不陌生。

“排练中，90%的时间与心理学相关，因为你在和人打交道。每个乐团都有自己的专长，指挥必须弄清楚他们是否能这样演奏，或者，怎么才能让他们那样演奏。”

他曾作为指挥和管风琴独奏与柏林爱乐乐团合作，执棒过芝加哥交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院等院团。

上海的音乐会，他将同时担任指挥和钢琴，自弹自指，与乐团共演《蓝色狂想曲》。挑战在于，如何在弹琴的同时去指导乐团，让他们整齐划一，“毕竟我只有两只手。”此外，当乐团和钢琴同奏时，钢琴声部有时会被盖过，“我不得不做一些删减，来平衡整体的音响效果。”

马歇尔指挥现场

上半场爵士古典，下半场电影配乐

维也纳名团遍立，维也纳广播交响乐团是有名的交响劲旅之一。

与维也纳较为保守的音乐环境相反，乐团一方面传承德奥经典，一方面把极大热情投向现当代音乐。乐团在电影音乐领域也取得了骄人成绩，不仅为多部电影录制过原声，也是电影音乐盛典“好莱坞在维也纳”的指定乐团。

上海的音乐会，乐团将带来两位美国作曲家的代表作，上半场演绎格什温的《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》，下半场呈现约翰·威廉姆斯的荧幕经典。

格什温是将爵士融入古典音乐的第一人。1924年，格什温写出《蓝色狂想曲》，一举成名。作品融合了古典、爵士和美国本土音乐元素，开创了美国音乐史的新纪元，更对美国后世作曲家产生了不可估量的影响。

现年92岁的约翰•威廉姆斯被誉为电影配乐最强王者，是名副其实的“奖项收割机”，堪称“活着的传奇”。他为多届奥斯卡获奖影片所作音乐——如《星球大战》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》《大白鲨》《E.T.外星人》《哈利·波特》等，将一一上演。

“格什温的作品是一个很好的开场。我确信，他的作曲家身份对约翰·威廉姆斯的音乐有很大影响。”在马歇尔看来，虽有影响，但二者的音乐风格截然不同，“格什温的风格更符合爵士乐的传统，比如《一个美国人在巴黎》，属于古典风格，但使用更多的是爵士乐的音乐语言。而威廉姆斯以很多古典作曲家音乐的风格为创作基准，比如马勒等，在他的音乐中，我们可以感受到那种鸿篇巨制的电影画面感。”

维也纳广播交响乐团