体悟原创角色的生命弧光

本文转自：青年报

徐泽辉在后台上妆。青年报记者郭容摄

音乐剧《南唐后主》剧照。

音乐剧《杨戬》海报。

他是音乐剧《哈姆雷特》里的哈姆雷特、赖尔蒂斯，是音乐剧《翻国王棋》里的奥尔森，在11月将要首演的国风音乐剧《杨戬》里，他又是从深渊走来的杨戬。这些原创角色的塑造者是95后音乐剧演员徐泽辉。

作为亚洲演艺之都，上海多样化的舞台给予青年音乐剧演员丰富的选择。第一次饰演大剧场男主角是徐泽辉今年的跨步飞跃，他还在探索不同舞台，解锁更多身份。

青年报记者周胜洁

敬畏

“演员这根弦一定要绷紧”

每晚，上海大大小小的剧场上演着不同剧目。环人民广场地区，不同类型的音乐剧在上海大世界、亚洲大厦、第一百货等星空间小剧场，还有共舞台、人民大舞台等中剧场轮番上演。

在上海大世界或亚洲大厦附近，有时可能会偶遇一位身高184厘米、有一双炯炯大眼的男生疾步进入星空间上班，在这里，徐泽辉是原创音乐剧《翻国王棋》的奥尔森，是《灯塔》里的怀恩。其中《翻国王棋》还是中国首部将版权输出海外的原创音乐剧，让每一名参演演员都十分自豪。

而在今年5月，徐泽辉的上下班路线拓展到了复兴中路，原创音乐剧《哈姆雷特》在上海文化广场大剧场首演，作为剧中赖尔蒂斯的扮演者，他第一次走上大剧场的舞台。

徐泽辉与舞台结缘甚早，近10年的上海小荧星艺术团生涯，让他早就熟悉了舞台的一切。带教老师毕业于上音音乐剧专业，会给他们放音乐剧《狮子王》《歌舞青春》的DVD。学过表演，擅长唱歌，高考时，徐泽辉选择了上海音乐学院音乐剧表演专业。4年学习教会他专业技能，也留下了“血泪教训”。

2016年，他参演了在美琪大戏院上演的上音国风音乐剧《汤显祖》，由于所饰演的角色在上下半场出场时间相隔较长，有一场演出他跑到了剧场外透风，结果错过了下半场上台时间。当舞台上定点光亮起，角色却未出现，最后只能靠现场调度和其他演员救场。这是相当严重的错误，当时老师看着他只说了一句：“错过了就是错过了，下次不能再这样。”而徐泽辉的眼泪，早就混着懊悔、难过一起流了下来。当天，他在朋友圈打下了一句话：“演员那根弦一定要绷紧。”这次经历教会他成长，这句话也时常警醒他：青年演员对舞台要常怀敬畏之心。

做人和专业同样是青年音乐剧演员必备的素养，“做一名好演员，平等地对每一场观众负责。而专业能支撑演员在舞台上走得更长久，在社会上通过每一场戏的历练，慢慢修正前进的路。”

一名演员还会演绎很多悲剧，如何进入和抽离角色？心理素质更需强大。徐泽辉逐渐学会内心与角色间离一点，保证外化情绪表达到位，但不至于被汹涌的情感吞噬。他还常在台上建立仪式感，“上台前，我告诉自己，徐泽辉消失，我就是出演的人物。等亮灯的刹那鞠躬致谢时，就是我第二个仪式，我回归自己了。”

努力

深夜烧烤摊边沉浸演绎角色歌曲

除了演出，徐泽辉最近大部分时间都扎在音乐剧《杨戬》剧组，上午练体能，下午联排，琢磨是非因果。这部原创国风音乐剧将于11月在上海首演，徐泽辉饰演的杨戬约有90%的时间都在舞台上。

这是一部讲好中国故事的音乐剧，为了演好杨戬，徐泽辉不仅努力练体能，为了角色塑造也费了一番工夫。杨戬对他而言有两重挑战，第一重是年龄跨度，要从十五六岁的少年演到三四十岁的中年。每个年龄段，人物都有不同的特色，如何抓住杨戬的少年感？徐泽辉那双大眼睛里闪出一丝狡黠：“我抽空重看了小时候最爱的《家有儿女》，特别看刘星的表演。”他发现少年在听到声音后，都是先做反应再说话，把握好一转身一回头的敏捷度。少年健步如飞，语速同样也快，而且说话尾音会上扬，“我借鉴了细节，有所取舍地用到少年杨戬的塑造中。”

第二重挑战则是角色身上背负的命运纠缠与苦痛，常常需要人物在瞬间爆发情感最大值。而徐泽辉是个慢热的人，平时情绪非常稳定，听他说话也是慢条斯理。为了调动情绪，他开始解放天性的训练，杨戬这个角色由三位演员轮流饰演，相互学习也很重要，“我们相互在角色刺激中，努力找到最适合自己饰演杨戬的表达方式。”

而为了演好中国原创音乐剧《哈姆雷特》中哈姆雷特一角，徐泽辉也付出了120%的努力。最初他在剧中饰演的是赖尔蒂斯，后被临时“顶上”饰演哈姆雷特，这也是他第一次饰演大剧场的男主角。因为临时出演主角，从排练到首演只有半月有余。那段时间，徐泽辉行程犹如“特种兵”，周一至周五全身心投入排练，周六搭乘最早一班飞机到达福建厦门，下午舞台合成，晚上观摩《哈姆雷特》厦门场演出，周日再飞回上海，出演晚上的驻场音乐剧《灯塔》。

为了短时间内背熟哈姆雷特的歌词和台词，徐泽辉将每一句台词和歌词都抄写了10遍。沉浸角色的“后遗症”还蔓延到生活中。有一次结束整天排练后，饿着肚子的徐泽辉去了一家烧烤摊，他的耳机里放的都是《哈姆雷特》的音乐，于是深夜11点，在一家烧烤摊旁有了这样的场景：一位高高大大长相帅气的男生，唱着气势恢宏的歌曲，该跪下的时候跪下，该伸手时伸手，又唱又演把属于哈姆雷特这一角色的歌曲又演绎了一遍，还引得旁人上来拍拍他询问道：“你是哪一部剧的演员？”

原创

为原创角色找寻生命曲线

如今音乐剧演出市场上，有国外剧目的中文版，也有不少坚持原创的中国剧目。徐泽辉接演的音乐剧，绝大部分都是中国原创。从早期的《悟空》，到近两年的《南唐后主》《翻国王棋》，他喜欢为原创的角色找寻生命曲线，体悟生命弧光，“我不是一个善于模仿的人，原创角色有着丰富的生命力，所以我更喜欢在原创角色中代入自己的想法，如果和主创想法不一致，就开展头脑风暴，一定会赋予一些新内容。”

入行这几年，徐泽辉从自身感受出发，觉得中国原创音乐剧要发展，从导演、编剧、作曲等主创人员，到音乐剧演员，整个市场要有老中青三代人加入才会有传承、有活力，他也想脚踏实地迈好每一步，和中国原创音乐剧一同成长。

徐泽辉与自己还有一个十年之约。大学毕业后，慢热的他给自己10年的时间努力奋斗，想看看自己的上升能力值。所以空闲时，他也不断进剧场，看引进的音乐剧，也看热门的中国原创音乐剧《人间失格》《白夜行》，舞剧《只此青绿》《红楼梦》，常去上海话剧艺术中心，出现在静安戏剧谷，“技术决定下限，审美决定上限，演员在台上呈现的就是美。只有看得多，才能知道自己喜欢什么，能够呈现出什么。”

以前进剧场，徐泽辉只关注演员的唱法、演绎，如今他开始留意舞美、灯光调度，关心一台剧目呈现的方方面面。这和他即将解锁的新身份有关。徐泽辉说，在筹备制作的原创音乐剧《忘忧世界》中，他不仅是主演，更是制作人，从只专注如何演好角色，到如今要学做预算，与各个工种的工作人员沟通，把控剧目审美，以及操心票房，他在努力让自己变得更全能，“明年年初会先举办《忘忧世界》音乐会，很期待带着这个‘新生儿’跟大家见面。”

入行这几年，徐泽辉从自身感受出发，觉得中国原创音乐剧要发展，从导演、编剧、作曲等主创人员，到音乐剧演员，整个市场要有老中青三代人加入才会有传承、有活力，他也想脚踏实地迈好每一步，和中国原创音乐剧一同成长。

徐泽辉与自己还有一个十年之约。大学毕业后，慢热的他给自己10年的时间努力奋斗，想看看自己的上升能力值。所以空闲时，他也不断进剧场，看引进的音乐剧，也看热门的中国原创音乐剧《人间失格》《白夜行》，舞剧《只此青绿》《红楼梦》，常去上海话剧艺术中心，出现在静安戏剧谷，“技术决定下限，审美决定上限，演员在台上呈现的就是美。只有看得多，才能知道自己喜欢什么，能够呈现出什么。”

以前进剧场，徐泽辉只关注演员的唱法、演绎，如今他开始留意舞美、灯光调度，关心一台剧目呈现的方方面面。这和他即将解锁的新身份有关。徐泽辉说，在筹备制作的原创音乐剧《忘忧世界》中，他不仅是主演，更是制作人，从只专注如何演好角色，到如今要学做预算，与各个工种的工作人员沟通，把控剧目审美，以及操心票房，他在努力让自己变得更全能，“明年年初会先举办《忘忧世界》音乐会，很期待带着这个‘新生儿’跟大家见面。”