《阿凡达：水之道》，也许是大银幕艺术最好的“申遗”之作

《阿凡达：水之道》（即《阿凡达2》）12月14日开启点映，时隔十二年，导演詹姆斯·卡梅隆续写的传奇世界终于揭开面纱。相信大部分观众都带着满满的期待去看这部电影，点映场、首映场的特效厅票价尤其昂贵。200多元、300多元的票价，卡梅隆的新故事值吗？

观影提示：恶补第一部、控制饮水

观影之前，建议先重温或大致了解《阿凡达》的剧情和人物关系。至少，你需要搞清楚一些基本设定，比如地球人（天空人）为何入侵潘多拉星球，男主角是从人类变为阿凡达，上校和格蕾丝博士分别是谁，以及纳美语中“I SEE YOU”的含义等等。卡梅隆已经默认你是第一部的忠实粉丝，并没有对这些做过多解释。

其次，非常重要的一点是，观影前要控制饮水。193分钟的电影，展现了壮丽的外星世界奇观，视觉效果堪称天花板级别，你永远无法预料到下一秒会否比上一秒更精彩，会突然冒出怎样神奇的外星生物。而且，卡梅隆的叙事节奏虽不像诺兰那样信息量密集，但也不至于拖沓，记者中途忍不住去了趟洗手间，两分钟后回来发觉已经有点跟不上剧情。如果你买的是IMAX或CINITY版，每一趟厕所都有可能损失至少十元钱。

至于影片的故事性，尽管也有人觉得海底风光的篇幅太长，以及世界观铺陈太多，仿佛看到维伦纽瓦《沙丘》的影子，但或许也可看作一种努力跳出漫威式爽文叙事的方式。卡梅隆曾在采访中表示自己对探索海洋和保护海洋生物的热忱，并将影片比作他写给海洋的一封情书。“对我来说，拍摄《阿凡达：水之道》结合了我人生的两大挚爱：用画面讲故事的电影，还有海洋。”单纯从技术层面来说，《阿凡达2》的性价比还是颇高，尤其是在约四十分钟后开启“新地图”岛礁部落，几乎溢出银幕的碧蓝海水和怪石嶙峋的深海秘境揭示着“水之道”的重头戏开始——每一帧都能感受到资金在熊熊燃烧的味道。

影片的英文后缀“the way of water”中文翻译为“水之道”。片中，萨利一家为了躲避仇家从森林来到岛礁，需要重新学习在水中的生存之道，最终破解困境，靠的也是对“水之道”的领悟，它是一种人与自然和谐相处的法则。

“道”在汉语里有万事万物的运行法则，以及天地自然之理的含义，不知道卡梅隆是否读过《老子》，但对“水之道”这个关键词，你尽可往中国道家哲学上理解，甚至可以引申出更多东西。

也许因为这一层哲学上的理解优势，让故事本身显得浅了一点。《阿凡达2》发生在第一部的十多年后，杰克和涅提妮生了三个孩子，还有一个养女，整部电影一言以蔽之，就是讲如何为人父母、守护家人的故事，可以叫《阿凡达：养娃之道》或是《阿凡达：三胎之道》。

电影中有我们非常熟悉的青少年叛逆的父子冲突戏码，也有泪点和让人共情的部分。家庭和亲情可谓是人类永恒的主题，放在潘多拉星球上同样成立。

特效天花板：值得为电影“申遗”

《阿凡达2》之前，上一部能称得上“破圈”的特效大片还是今年暑期档的《独行月球》。一开始，不少人对以喜剧类型取胜的开心麻花科幻片不看好，但首映结束后观众给了颇高评价，“没想到中国电影的特效水平可以做到这个程度了。”

期望值的高低，也许直接影响一部影片上映后的评价。看完《阿凡达2》，不少观众对于卡梅隆没能达到《阿凡达》的颠覆性而感到失望，对拿过100分成绩的天才来说，如果你这次没能得到120分，在旁人眼里也许只有80分。

《阿凡达》被誉为开启了3D电影元年，它推动3D技术革新成为超越电影范畴的文化现象，也改变了中国观众的观影习惯。在《阿凡达2》中，卡梅隆继续延续“技术狂魔”的追求，为了拍摄重点水下戏份，要在水下完成大量、高质量的动作捕捉。据悉，剧组准备了一个可容纳90万加仑海水的水箱，以便可以捕捉到不同水流运动的方向，在部分实景拍摄上，卡梅隆还前往世界上最深的地方马里亚纳海沟，在水下1100米深的地方寻找灵感，并请来专业教练执导演员学会水肺潜水这项技能，其中最厉害的凯特·温斯莱特能做到在水下表演7分钟。

不过，即便如此，《阿凡达2》在很多人看来还是不够颠覆，比如一度传说的“裸眼3D”最终未能实现，而且，尽管卡梅隆以全新技术营造出的瑰丽水下世界足够惊艳，但如果你是一个重度游戏玩家，可能不会觉得有多么惊奇。因为海底世界几乎是当下电子游戏中的必备场景，玩家可以操纵第一人称视角的角色在海底探险，和各种海洋生物互动，在珊瑚里钻进钻出，包括水下战斗等等，区别在于大银幕带来的是视听的沉浸感，而不是可交互的，到底喜欢哪一种体验，每个人的感受不同。

《阿凡达》上映时，据说为了最佳3D效果，电影每一帧平均下来要耗费4万个人工小时。《阿凡达2》的制作成本据说为4亿美元，也是史上最贵的电影之一。看完《阿凡达2》，不管喜不喜欢，都不得不佩服这是一部真正为大银幕而生的电影。只是，在内容消费领域，如今其他赛道的创作者已经做了许多好的探索。《阿凡达2》无论画面、特效都称得上天花板，但还够不上降维打击。

卡梅隆像是一个机器化大生产时代仍然坚持手绣的工艺人，每一帧都能感受到他的工匠精神。《阿凡达2》就像一幅缂丝制作的巨幅图画，绚烂精美至极，但是否愿意花高价购买收藏，在于你是只欣赏图像，还是审视其背后的手艺价值。

这禁不住让人想起今年B站和坏猴子影业打造的一部名为《地球最后的导演》的电影短片，影片设定在2065年时，电影濒临消失，曾经获奖无数的大导演贾樟柯只能在电影艺术博物馆里，向前来参观的观众展示“拍电影”是怎么一回事，而他的称呼也从“贾导”变成了“贾师傅”。落魄成果农的大导演宁浩则被已经不知电影为何物的孩子们奚落，“据说电影很无聊的，一帮人坐在一个黑屋子里对着一块屏幕看，啥也操控不了。”有一天，两人突然获知电影申请非遗的消息，他们开始争取成为电影的“非遗传承人”。

这个看似荒诞的故事也许离我们并不遥远。电影艺术已经一百多年了，不少超过一百年的艺术已经成为非遗。在电影市场票房低落时，有一阵，电影圈里真的讨论起电影“申遗”的事情，有坚持创作的电影人调侃，“也许我们都是非遗保护工作者”。

有好故事的人也许永远不用发愁，但在技术层面，比如如何在沉浸感上与游戏、互动戏剧甚至新流行的剧本杀抢夺观众，如何改变成本回收和影院盈利模式等都是需要思考的。

如果真的要为电影“申遗”，这部精工制作的《阿凡达2》也许是最佳代表。或者该说，尽管它在技术上还不够颠覆，但它所做出的努力和对观影热情的带动，能把电影从成为非遗的路上暂时拉回现实。