国博新展“华彩万象”——文物遗产“活化”利用的创新与探索

类别：社会发布时间：2024-01-19 07:53:00 来源：北青网

近日在中国国家博物馆开幕的新展“华彩万象——石窟艺术沉浸体验”引发了众多朋友的兴趣，成为了颇具意境和品位的网红打卡地，庄严华美，如入圣境的展览照片广为传播。这一展览为何倍受公众喜爱？有何独到之处？

石窟艺术是传承数千年的文化艺术瑰宝，是中华文化艺术的经典代表。而当石窟艺术遇上当下最前沿的数字技术，又碰撞出了精妙绝伦的灿烂神韵和华彩，在当代艺术家的作品中呈现出新的发展与传承。

石窟艺术的发展是中国人对外来文化艺术包容并蓄的体现

还是得先聊聊石窟诞生和发展的故事。在公元前6世纪，释迦牟尼在古印度创立了佛教，僧人们开始在山崖间开凿寺院，石窟寺就此诞生。后于公元1世纪，石窟造像在贵霜帝国（位于现今巴基斯坦、阿富汗地区）诞生，被称为犍陀罗艺术。随着丝绸之路的打通，石窟艺术成为一位“旅行者”，翻越葱岭（帕米尔高原），开启了东进的历程。本次沉浸体验展以自西向东的地理分布为主线，展示丝绸之路沿线五大石窟寺中的艺术经典。

约从公元3世纪开始，石窟艺术最先来到中国西域。位于新疆库车拜城县的克孜尔石窟是早期“龟兹模式”石窟的典型，也是中国地理位置最西，开凿时间最早的石窟遗迹，带有明显的西域特点，也融合了龟兹本土特征。

甘肃河西走廊是西域进入中原的咽喉要道，往来于丝路的僧人在此传播佛教。在约公元2-3世纪，河西走廊一带佛教发展兴盛，石窟寺开始遍布该地区，以天梯山石窟为代表的早期“凉州模式”发展起来，其艺术特点又开始融入当地五胡少数民族特征。位于甘肃的敦煌莫高窟和麦积山石窟也在这时期开始发展，历经千年后成为甘肃石窟艺术的最重要代表。

5到9世纪，这位“旅行者”来到中部地区。北魏鲜卑族崛起并统一北方，将“凉州模式”带到了首都平城（现山西大同）。北魏皇家资助开凿了云冈石窟，“云冈模式”形成后辐射全国。随后，北魏孝文帝迁都，也将佛教中心迁移到了洛阳，龙门石窟开始开凿。孝文帝推行汉制带来的汉式审美变化也在云冈石窟的艺术特点中得以体现，云冈石窟见证了石窟艺术的中国化，而洛阳龙门石窟则在盛唐武周时期成为了中国式石窟艺术的成熟典范，将石窟艺术的发展推到了兴盛的顶峰，最终与华夏文明融为一体。

作为世界文化遗产，五大石窟以各自伟大的石窟建筑、壁画、雕塑和书法著称于世，它们的文化和美学影响力跨越千年绵延至今，也成为丝绸之路繁盛文化交流和创造活动的最好见证。在不断东渐的过程中，在华夏文明的浸润下，深受外来风格影响的早期石窟艺术不断与中国本土文化元素碰撞融合，最终完成了中国化。这一过程是伴随着美学、宗教等各领域的本土化而共同完成的，彰显着中国人改造外来艺术的强大文化自信。

数字化再创作是以当代艺术语言传承石窟艺术的绝美神韵

文化的传承需要每一代人的努力，时代的发展和科技的突破为传承者和艺术家赋予了巨大的能量和无限的可能。国家博物馆“华彩万象”石窟艺术沉浸体验展，并非简单传统意义上的数字化复制再现，或简单的3D打印还原石窟，而是将石窟专家们从全世界各地以数字方式收集回来的中国石窟文物进行了展现，是对五大石窟经典美学元素的深度再创作，更是数字艺术和技术对文物遗产“活化”利用的新方式，呈现出了其他类似展览所无法企及的意境，为参观者提供全感官、平面与立体艺术相结合的视觉享受。

沉浸体验展陈空间约1500平米，应用巨型数字装置艺术、AI算法叠加式多层次交互、数字3D Mapping影像、数字新技术语言和大型数字舞美绘制，辅以原创立体声音乐等丰富的手段，构建了充满活力和感染力石窟艺术沉浸体验空间，极致再现、阐述克孜尔石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟和龙门石窟的艺术风格与丰富文化内涵。

在沉浸主厅体验区，主视觉的内容载体为博物馆首创的巨型莲花立体艺术装置，呈现于莲花之上的数字影像长约20分钟，采用数字绘景、AI算法技术，共分为5幕，包括五大石窟的20余处代表性经典元素的再创作。石窟艺术影像通过3D Mapping投影方式精准呈现，形成超震撼的视觉效果，完美构建全立体环绕型6面沉浸体验场景，配以原创音乐，将现场气氛带向高潮。

此外，艺术时空环廊的5个小品区也别具一格。例如，在以龙门石窟为主题的“奇崛妙境”中，艺术家选取了“龙门二十品”碑刻题记中的14个代表性的汉字，借助AR互动投影技术成为与观众实现数字互动的素材。以这样有趣的方式，魏碑书法之美得到了奇趣的展现，身在其间，每个学习过汉字的人都能体会到那些诉诸笔端的酣畅激情正穿越千年澎湃而来，这恰是在石窟实地参观所感受不到的精妙体验。

最后在互动体验区，艺术家还利用了传统壁画纹样和现代数字投影互动技术完美结合，营造多彩的儿童体验空间，以多种素材引领孩子们进入石窟艺术创作的秘密花园。