22年老店“新生”，卖起手作潮玩

本文转自：劳动报

22年老店“新生”，卖起手作潮玩

听听衫国演义创始人38年的创业经验

二楼展出的部分作品，每个小人都要用到超过300块木块。

■李美慧 文/摄

新年伊始，陕西南路上一家名为“C-PIX块乐手作”的小店正在火热地试营业，这家小店前身是有着22年经营历史的“C-PIX衫国演义”文化衫店。老店去年关店后，新店转做手作潮玩装饰品，拔节生长出来。小店“新陈代谢”的背后，有着怎样的故事？

22年老店新生

衫国演义是2001年夏天创始于上海的文化衫品牌，在“潮牌”的概念还没流行起来的时候便在做原创设计，巅峰时期在全国开了200多家加盟店。2023年夏天，衫国演义保留线上销售渠道，关掉了在上海的最后一家门店，门店原址如今租给了一家首饰店。

附近很多居民只晓得，这家开了很多年的店现在不开了。笔者仔细观察却发现，店铺侧面还“藏”着一个小小空间，屋檐上坐着一个色彩鲜艳的方块小人，下方招牌和衫国演义有着共同的英文名，C-PIX，是颜色、像素的缩写。

推开单开窄门，拾级而上，笔者见到了衫国演义的创始人任柳，得知虽然原店已关，但是他们核心团队还在；这个小小空间从前是他们的工作室，现在原地开成手作潮玩装饰品店。

1年匠心筹备

新店的想法，源自衫国演义合作多年的设计师吴先生2023年初制作的一个方块小人——也就是如今坐在小店屋檐上的那一个。“我觉得人在现代社会太累了，所以希望做一个放松一些的小孩，坐在那里，处在无邪、自然、没有戒备的状态。”吴先生告诉笔者。

第一个小人诞生之后，受到了朋友们的喜爱，很多人想订做。吴先生和任柳决定索性认真进行这项事业，开一家店。

据吴先生介绍，制作小人看着简单，实则每个小人要用到超过300块木块，细节之处的高低起伏、颜色深浅，失之毫厘，感觉就不对了。在边长1厘米到6厘米的方块中比对良久，最终吴先生选定了4厘米作为标准尺寸，“既不会太压抑，也不会有攻击性”。

把小木块一块块拼好、黏合，细致地给每一面上色，手工做一个小人，要花费1周左右时间。后来，除了小人，吴先生又设计了各种动物、卡通形象，还有他自创的“数码虫”。即使是制作难度最低的平面“数码虫”，也要用到近60块木块。经过近1年的筹备，店中才有了现在能看到的几十件成品。

25年团队积累

很多人认为潮玩是年轻人的专属，然而打造块乐手作的6人团队，平均年龄已近40岁，其中最资深的设计师已和任柳合作了25年（是衫国演义创始前，任柳创办广告制作公司的员工），最晚加入团队的吴先生也已和任柳共事了12年。

磨合多年，团队成员有着共同的做事理念。在任柳看来，年龄不是划分审美、喜好的围栏，只要作品具有能够传达时代气息的生命力，就能打动人心。任柳对团队的作品很有自信，“我们年纪都是偏大的，但是我们有着年轻的心。如果我们不说，能看出来这些是四五十岁的人做的东西吗？”

38年经验沉淀

从1986年开始经营广告制作公司，到2001年开出第一家衫国演义门店，再到如今的创意手作店，如今61岁的任柳已有38年创业经验，紧贴着上海经济发展的脉搏。

昔日衫国演义为何兴盛，今朝又为何遗憾关店，任柳反复提到，是因为“时代”。时代造就了世纪初的“文化衫神话”，如今面对日新月异的商业模式、更加激烈的市场竞争，任柳对老店的关闭也非常坦然。

然而潮水退去后，有些坚固的东西留了下来。在任柳看来，开店最重要的是“做自己擅长的事”。曾经衫国演义能开遍全国，靠的是设计能力，设计师们把桩桩件件的奇思妙想变成图案印在T恤上；如今做创意手作，核心竞争力依然是设计能力，只是传达思想和认知的“图案”变得更加立体。

不必如从前一般追赶潮流、争分夺秒上新品，也让精耕细作的匠人精神有了更多生长空间。与自动化生产相比，手作“效率”当然是很低的，但任柳认为团队花费的时间很值得，每件作品的产出，都有“人”在其中倾注的心血。

新店能否成功尚未可知，对任柳来说，新店的意义更在于团队带着初心重新出发，做出新的尝试。“这些年好像很多东西都包装化、泡沫化了，但我认为做事情要‘回归本质’。就像开饭店最重要的是食材好、味道好，我们也要用最大的能力把作品质量打磨好，做好我们想做的事。”任柳说道。