《浏阳河》熟悉旋律贯穿全剧始终

本文转自：长沙晚报

《浏阳河》熟悉旋律贯穿全剧始终

《花猪司令》主创谈创作理念

长沙晚报4月25日北京讯（特派全媒体记者 尹玮）《花猪司令》晋京演出大获成功，离不开全体主创人员的共同努力。记者分别采访了该剧作曲冯正和、舞美设计李洋、灯光设计田风云、服装设计朱志祥、化装设计江霞，听听他们有关《花猪司令》的创作理念。

作曲冯正和

唱响一曲新时代的奋斗之歌

《花猪司令》音乐在秉持长沙花鼓戏传统特色的基础上，进行了大胆创新。仔细听的话，还会发现贯穿全剧始终的旋律怎么那么熟悉，那么具有湖湘地方特色？其实它正来自家喻户晓的《浏阳河》。

《花猪司令》作曲、长沙市花鼓戏保护传承中心党支部书记冯正和介绍，作曲的第一步是确定人物唱腔基调。比如主人公朱花花，为了体现人物不畏艰难、敢闯敢作、乐观向上的性格，冯正和运用了大量民歌小调，如《瓜子红》《玉娥郎》《四季相思》《到春来》等，并进行了适当节奏变化和处理。男友刘犇则是以丝弦小调做基调，如《喜报三元》《美女拦江》等，突出了他执着追求爱情的音乐形象。

第二步是设计人物主题音乐。冯正和说，朱花花在实现梦想的过程中遇到了一些挫折，却越挫越勇，用智慧化解了一系列困难，最后成为主动带领全村致富的领头人。在创作主题音乐时，冯正和经过再三考虑，从大家耳熟能详的《浏阳河》中选取一个乐句，通过拉开乐句、同头换尾等发展手法创作了主题音乐，它就像一根线一样，贯穿全剧始终、将所有唱段串联起来。

冯正和告诉记者：“为了适应当今观众的审美需求，《花猪司令》在音乐风格上也做了一些改变，不同于以往的配器处理，我们在民乐伴奏基础上加入了架子鼓和电声乐器，让戏曲音乐更有时代气息，更具律动感和时尚感，唱响一曲新时代的年轻人不负时代使命的奋斗之歌。”

舞美设计李洋

总有一扇门为你打开

《花猪司令》舞台设计，以一扇门、一条路、一盏灯构建成整体舞美形象种子，由一组弧形斜平台与源自猪栏变形的四个“门”框架为主体，辅之以延伸至天幕的一条“路”，照亮前方的一盏“路灯”，通过框体的轨道运动对不同场次的场景以及情绪空间进行变化。

“人生总会遇到各种各样的‘门’，朱花花的选择是哪一扇？是小家的小门小户，还是集体大家的大门？”李洋说，舞台上通过各种各样“门”的符号，隐喻剧中主人公朱花花的每一个困难，总有一个声音指引她前进，总有一盏路灯为她照亮前方，总有一扇“门”终将会打开，让朱花花豁然开朗，所有的困难终将汇聚成一种跨越的力量、希望的场，奔向幸福广阔的创业天地。

灯光设计田风云

舞台造型层次丰富

田风云告诉记者：“《花猪司令》的舞台是一个抽象的空间，具有现代感的空间。我的设计希望根据每一场剧情的推进、规定情境的转换、剧中人物情绪的变化、音乐节奏的起伏，在舞台上恰如其分地设计出光区、光色、光影的变化，或快或慢地融入到表演中，用以塑造人物。”

田风云说，为了强化平台和框架的造型特点、营造戏剧氛围，《花猪司令》采用了灯带，频繁地使用了各种特殊光位，以侧逆光和侧光为主，面光为辅，大量运用点、线、面等“几何图形”灯片，希望通过不同的出光角度、不同的图案、不同的色彩，丰富舞台造型的几何感、线条感和前后层次。田风云不断修改，完成了最终设计。

服装设计朱志祥

时尚青春，富有喜剧色彩

如何把乡村振兴背景下现实题材的“实”和花鼓戏喜剧色彩的“意”巧妙结合，将年轻人的自强不息、追求梦想、积极阳光与贴近生活紧密结合？这是摆在服装设计朱志祥面前的一道难题。

“我的答案是用色彩语汇去描绘，这是本剧服装设计的理念定位。”朱志祥说，主要角色根据不同年龄和性格，用撞色的渐变和同色系变化的手法区别于群众。群众服装，主色调统一整体，用不同局部的渐变、拼接突出款式的层次性。整体上，运用了大量的色彩晕染和渐变，根据不同的群体、不同的职业，用到了不同的表现手法。设计力求既要突出主要角色，又要有视觉的整体性，时尚青春，具有花鼓戏的喜剧特点。

化装设计江霞

呈现青春之美、奋斗之美

江霞看到《花猪司令》剧本第一眼，心中就有了整体感觉。她说：“我的第一感觉是整体风格要强调视觉符号化表达的哲思，让人物造型体现现代元素，符合生活逻辑，富有舞台效果，让观众仅凭妆容就能猜到人物的大致情况和性格特征，从而快速地进入剧情，获得更好的观剧感受。”

江霞表示，在创作上，她积极探索契合当下年轻观众审美的创新舞台表达，希望通过舞台形象能将乡村振兴的故事与时代的思想内涵有效衔接；在呈现上，她根据演员的自然条件，精准刻画角色形象，运用点、线、面的组合和色彩的变化，使形象细腻、灵活、立体，以写实主义和浪漫主义相结合的手法，让他们的外形与性格尽可能达到统一，与整体的舞美设计和服饰设计达到统一，将当代小人物的青春之美、奋斗之美栩栩如生地呈现出来，展现时代风貌，折射时代精神。